La era moderna del anime llega a Japón en la década de 1960, y en el transcurso de la próxima década más o menos en el robot gigante, el género de la batalla espacial que pronto reconoceríamos como el anime de hoy. Evolucionando en los próximos 30 años más o menos, alcanzó un pico donde podría comenzar a superar y convertirse en una parte integral de otras culturas, al igual que el Hollywood de la década de 1930 rápidamente creció para abarcar al resto del mundo e informar su cultura pop. De la misma manera, la cultura pop estadounidense se vuelve cada vez más informada por las tendencias y la respuesta de culto al anime.
El anime apareció por primera vez en el mercado estadounidense en los años 60 con espectáculos como Kimba the White Lion y Astroboy. Sin embargo, la conciencia nacional sobre de dónde provienen estos espectáculos, así como el pobre marketing de los espectáculos los hizo olvidar y, en lugar de un salto en el punto, actúan como un recordatorio nostálgico. Cuando llegó Speed Racer, los inicios de una verdadera conciencia que Japón estaba creando algo nuevo y emocionante comenzó a establecer. La popularidad de Speed Racer nunca fue la de sus contemporáneos estadounidenses, pero creó en una base de fans establecidos la voluntad de devorar ofertas más nuevas. Más tarde en Starblazers y Robotech (una perversión complicada de múltiples animes, pero aún un éxito relativo en los Estados Unidos). Aún así, el efecto fue principalmente bajo tierra.
En la década de 1980, la introducción de beta y VHS permitió unirse a amigos y ver formas más diferentes de anime. Realmente fueron las revoluciones tecnológicas de los próximos años las que harían realmente posible que el anime perforara la burbuja de entretenimiento estadounidense. Cuando Akira llegó en 1989, el efecto era palpable. Al recibir solo una liberación limitada de pantalla estadounidense, pocos lo vieron en el lanzamiento inicial, pero la copia de las cintas VHS y el boca a boca lo convirtieron en una sensación de culto. Aquellos que sabían de Akira eran fanáticos de por vida, esperando ansiosamente su oportunidad de participar cada vez más de las tendencias crecientes fuera de Japón.
Por parte de Japón, esta era fue un período de expansión importante, un verdadero boom boom. en el negocio. La década de 1980 vio el éxito de espectáculos como Gundam y Dragon Ball, superan la conciencia nacional y se convirtieron en sensaciones fugitivas. La explosión de la industria del manga de antemano, con serializaciones de obras de Akira Toriyama y Katsuhiro Otomo a principios de los 80, se cocinó en la juventud de Japón y finalmente viendo las posibilidades comerciales de estos trabajos, creando en el proceso un gran conglomerado de empresas en las compañías en la Comité de Akira para llevar a cabo el presupuesto masivo de Akira. En los años 90, el anime era la corriente principal en Japón, y el resultado fue el aumento de la producción y una mayor producción de espectáculos. En parte debido al estilo artístico simple y aerodinámico, múltiples artistas pudieron trabajar en un solo proyecto y crear en el episodio una semana durante años a la vez, lo que resultó en carreras monumentales como el caso de Dragonball (156 episodios) y Dragonball Z (276 episodios). La capacidad de serializar y convertir una historia en algo en lo que millones de jóvenes sintonizarían cada semana hicieron que las empresas hicieran miles de millones (de yenes) y obtuvieran los tipos de patrocinios comerciales y fondos necesarios para emprender proyectos increíbles que requerirían grandes sumas de dinero para Completo.
En Estados Unidos, algunos ejecutivos estaban comenzando a ver el efecto que estos programas estaban teniendo en Japón. Lento y con mucho cuidado, comenzaron a tomar el Dragonball Z y Sailmoon más popular, por ejemplo, y encontrarán hiel de tiempo muy temprano en el día, antes del séquito diario de los dibujos animados estadounidenses, probando las aguas de la comercialización. En 1995, el goteo del anime en los Estados Unidos fue solo eso, un goteo relativo. Sailmoon se emitió todas las mañanas en sindicación, pero cortó y perdió temporadas clave para relacionar las terminaciones de historias importantes. Dragonball Z realizó una carrera igualmente suave temprano los sábados en sindicación que se redujo abruptamente cuando los derechos del espectáculo fueron perdidos por la compañía inicial y compradas por Funimation.
todo el tiempo, trabaja de maestros japoneses como Hayao Miyazaki se pasaba por alto, pasando desapercibido a través de una liberación limitada en los Estados Unidos, mientras lo convirtió en un dios de su oficio en Japón. Mientras tanto, compañías como Manga, Funimation y Viz estaban comprando licencias y lanzaron programas poco conocidos y no rastreables de los que nadie conocía el origen. Los espectáculos fueron tratados mal, a menudo doblados y cortados para igualar al público estadounidense. Viz incluso lanzó la primera revista de anime en 1993 con Animerica, revisando principalmente sus propios productos pero aún dando una visión de la cultura de la que nadie sabía nada.
pero, en 1995, el lanzamiento de los espectáculos en América, junto con el estreno y las excelentes críticas de Neon Genesis Evangelion en Japón, el interés de Otaku en el extranjero comenzó a aumentar. Otaku es una oferta de un nombre inapropiado, ya que es un insulto en Japón, una forma mala de llamar a alguien un nerd. Aquí, sin embargo, generalmente significa un proveedor de cultura pop japonesa y con el otaku, por lo que en este momento es menos un insulto que una camarilla. La importancia y el subconjunto de espectáculos de los fanáticos comenzaron en serio a través del software de edición de VHS al que pocos si alguien tuvieron acceso. Sin embargo, a principios de los 90 fue un momento de crecimiento masivo de interés en la importancia poco conocida de anime, y el mercado estadounidense no fue lento para reaccionar.
En 1997, las redes de televisión hicieron amplios movimientos de barrido para traer programas a la corriente principal. El canal de ciencia ficción siempre había tenido un pequeño nicho en su línea lateral para clásicos de culto como Vampire Hunter D, pero Warner Bros finalmente llevó el género al horario estelar. Funimation finalmente hizo que su licencia se resolviera y Dragonball Z vio su regreso triunfante a la red de dibujos animados, con nuevos episodios para seguir un año y medio después. Y en 1998, un videojuego poco conocido para el Gameboy explotó en el mercado estadounidense, lo que llevó su arsenal de tácticas de marketing, incluido el anime Pokemon abrumadoramente infantil, pero enormemente popular. Finalmente, los niños de todo el país se pegaron al televisor tan seriamente como sus homólogos japoneses lo habían hecho durante casi una década de antemano.
La nueva película de Miyazaki tocó para una mejor recepción, recibiendo un lanzamiento adecuado a través de Miramax. La princesa Mononoke fue un éxito en los términos de la época, incluso recibió los codiciados dos pulgares arriba (y mucho menos una revisión) de Siskel y Ebert. Las películas comenzaron a llegar a Estados Unidos más generosamente, todavía encontrando lanzamiento limitado, pero al menos se lanzan. Y los espectáculos comenzaron a llegar. En ese momento, la escena de Fansub era más o menos la única forma de acceder a algunos de los títulos más oscuros que se lanzan en Japón. Pero a medida que el mercado aumentaba, también lo hicieron las licencias de las principales compañías, y en realidad comenzó a ser ilegal para Fansub ciertos espectáculos porque eventualmente podrían ser lanzados por una compañía.
comenzó la asimilación final y completa de Cultura pop japonesa en estadounidense. El formato de DVD aceleró el proceso, ya que más episodios de un programa podrían empacar en un disco que un VHS y los costos de producción se desplomaron, eliminando gran parte del riesgo financiero de un producto extranjero no probado en el mercado estadounidense. Cartoon Network debutó su tragamonedas de dibujos animados de la tarde de toonami, en el que presentaban un anime que había existido por un tiempo, pero logró atraer a un grupo demográfico mucho más grande y correr la voz sobre estas excelentes caricaturas de la historia de todo el océano. Una generación completa se convirtió en la creciente popularidad y se fascinó con las historias épicas, la increíble narración de historias y la capacidad de mostrar en una caricatura lo que muchos consideraron temas de adultos y perspectivas mucho más maduras sobre cosas como la competencia y el éxito personal. La capacidad japonesa para cruzar el género y los valores de producción extremadamente altos que comenzaron a entrar en espectáculos hechos a fines de los 90 y más allá significaba espectáculos sorprendentes que atraían no solo a los niños sino a los adultos y más allá.
lo que comenzó como Un crossover, lentamente comenzó a cambiar la forma en que los estadounidenses comercializaban su televisión con los niños. Apareció con más contenido de adultos, y en algunos casos emuló el formato japonés. Los escritores de Pixar crearon caricaturas brillantes y con temática más madura sin los tontos musicales del pasado de Disney, y Disney incluso disolvió su formato probado a favor de historias más maduras y completas. Sin embargo, la devolución de la calidad estadounidense en los dibujos animados, ya que intentaban igualar la producción significaba aún más entradas japonesas en el mercado. Ahora, si enciendes a los niños de Fox por la mañana, encontrarás más de la mitad de los programas en animes. Y Cartoon Network todavía presenta múltiples entradas, con ofertas más maduras en su bloque de natación para adultos a altas horas de la noche. Spirited Away ganó el Oscar a la Mejor Animación en 2003 y South Park, el barómetro estadounidense de tendencias culturales por excelencia al principio llamó a la tendencia con su episodio de Chinpokemon, para abrazarlo (mientras se burlaba de él) al cambiar su propio estilo de arte en las armas episodio hace solo un par de años.
Hoy en día, encontrarás camisetas orientadas al anime en todas partes, un pasillo completo dedicado a los lanzamientos de DVD en Best Buy (en comparación con una fila hace solo siete años) y el éxito de la red de anime, un canal dedicado únicamente a la programación de anime. Revistas como Newtype, una revista comercial japonesa para la industria del anime, ahora se traduce y lanzan en Estados Unidos todos los meses con vistas previas de nuevos espectáculos, y los directores estadounidenses como James Cameron buscan dirigir versiones de acción en vivo de Manga como Battle Angel Alita. </P. >
Ahora, vemos nuevos lanzamientos de Japón en seis meses, y la comunidad de Fansub tiene que luchar para mantenerse al día con lo que es legal y lo que no es legal ofrecer a través de sus servicios en línea. Internet en sí lo ha convertido en una gran comunidad, donde se puede grabar un programa en la televisión japonesa, rasgada y subtitulada, luego cargado en un par de horas para que el mundo vea. No hay una falta, y los nuevos espectáculos están disponibles de inmediato. Y también es evidente en las universidades. El japonés es uno de los idiomas más buscados, rellenado inmediatamente con una larga lista de espera de patio cada año, y se agregan más secciones cada año.
La cultura pop japonesa logró aprovechar una cierta perspectiva que eran las homólogos estadounidenses Incapaz de hacerse y al hacerlo, acorralado y creció en un mercado que pocos pensaban en Estados Unidos.
