La musicología como campo de estudio ha estado en un estado de flujo desde el surgimiento de la música popular a principios del siglo XX. La musicología clásica ha estado dominada por eso: el estudio de la música clásica. Las razones dadas para esta variedad desde su dependencia de la estructura formal y la armonía hasta el hecho de que la música popular está más inmediata y emocionalmente involucrada en la vida de sus oyentes, hasta las razones relacionadas con la clase y el valor.
en realidad, los tres de Estas razones forman un todo coherente para explicar la insistencia en la necesidad de la musicología formal de excluir la música popular. Sin embargo, aquí en el siglo XXI, una nueva metodología para analizar la música está firmemente en su lugar, una que deshace en gran medida la importancia de esos fundamentos analíticos sobre los cuales se ha basado la musicología clásica. Así como el enfoque de las teorías críticas que rodean la literatura sufrieron un cambio tremendo en el siglo anterior, alejándose de un enfoque más tradicional, estructuralista y centrado en el autor, también ha seguido el análisis musical.
lo que aún no está seguro , sin embargo, es si se ha alejado la musicología tradicional porque es completamente deficiente para el propósito, o si el enfoque semiótico se ha arraigado porque representa un reflejo más preciso del significado de la música. La musicología es, por supuesto, simplemente el estudio de la música y todo lo que la música implica y la semiótica es el estudio de signos y significados y cómo se entienden.
semiótica, por lo tanto, es realmente menos un estudio de la música en sí mismo que un estudio de cómo el oyente interpreta esa música. De esta manera, la semiótica proporciona una respuesta a la pregunta de por qué la musicología tradicional ha fallado en su intento de adoptar y comprender la música popular porque está menos preocupado por la formalidad y la tradición y abierto a una mayor experimentación e interpretación basada en componentes extraños como disfraz, Gesto y rendimiento, así como porque la música popular, por definición, atrae a un público más amplio y, por lo tanto, es un recurso más rico para comprender las culturas y subculturas contemporáneas.
Las deficiencias de la musicología clásica consideran su capacidad para analizar completamente Y explicar los textos musicales populares es un tema que ha recibido gran atención por escritores como Richard Middleton y Philip Tagg, entre otros, y el consenso general de la mayoría de los críticos es que la musicología clásica sufre de una dependencia de contenido notacional, así como en el lenguaje y Una técnica discursiva que es ideológicamente poco sólida.
La terminología básica de la musicología ha permanecido sin cambios durante siglos y sufre un elitismo que basa el estudio de la música en un cierto campo de juego académico que permanece cerrado para nuevos jugadores. Middleton afirma que, debido a esta larga dependencia de ciertos términos académicos, la musicología tradicional viene equipada con un rico vocabulario con el que analizar ciertos elementos de la música clásica: armonía, tipos de acordes y funciones, tonalidad, contrapunto, etc., pero por otro lado, El vocabulario está empobrecido en otras áreas, como el ritmo, el matiz de tono y el timbre.
ya que, como una descripción general de la semiótica, se mostrará en breve, una combinación de un significante y un significado de creación de signos que tenemos que tener que comunicar ideas concretas, la capacidad de elegir entre una gran cantidad de signos en este caso, términos musicales para describir algo es esencial para la comunicación completa. Si solo ciertas palabras son capaces de describir adecuadamente la música como un texto, entonces esas palabras, como cualquier otro descriptor, eventualmente se limitarán a solo unos pocos. Hoy reconocemos estas palabras restringidas como jerga y sentimos incomodidad cuando dos personas usan jerga que no entendemos.
El uso de jerga o terminología elitista sirve como un dispositivo de distanciamiento y un dispositivo elevador. Al usar ciertas palabras cuyo significado está restringido a unos pocos seleccionados, esas palabras se cargan connotativamente. En otras palabras, el significado de las palabras no solo se crea por su uso real, sino por el hecho de que han alcanzado un cierto nivel más alto de significado; Un significado que es privilegiado y estático, pero también respetado.
Middleton da el simple ejemplo de “melodía” y “sintonía”, lo que sugiere que de alguna manera a través de su uso ideológico para describir la música de una calidad más alta, una melodía Debería ser un término utilizado solo para describir música seria como la producida por Mozart, mientras que una melodía es básicamente solo cualquier cosa que se pueda silbar mientras camina por la acera. De hecho, la mayoría de los diccionarios emplean el término melodía en la definición misma de melodía, por lo que el punto de Middleton es que la única diferencia entre ellos es la ideología. Pero, ¿qué significa exactamente eso? ¿Qué es la connotación ideológica?
La connotación es un puente que siempre se construye sobre una división cultural; Una separación del punto de vista expresada en las diferencias de lenguaje y vocabulario a menudo inconscientemente ideológicamente inculcadas. Dick Hebdige escribe sobre la ideología que no puede evitar “saturar el discurso cotidiano” hasta el punto de que todas las relaciones y procesos se validan y desconcieran al mismo tiempo.
la connotación ideológica asociada con La terminología de la musicología tradicional es un ejemplo de esta validación y mistificación simultánea. Al usar términos que no se aplican fácilmente, ni aplican solo en parte, a otras formas de música, los musicólogos lograron validar su opinión de que solo un cierto tipo de música es digna de un análisis académico inteligente. Al mismo tiempo, también se aseguraron de que su metodología se mantuviera desconcertante para aquellos en el exterior.
Esta combinación de mistificación validada tiene el objetivo final de naturalizar su punto de vista; de hacer que parezca que el método tradicional de musicología surgió completamente intacto como creado por Dios. Parte del proceso de naturalización también implica participar en jerga que está a propósito más allá del ken del laico. El vocabulario selectivo utilizado en el análisis musical tradicional no solo se involucra en el elitismo, sino que también aumenta al nivel de definición.
Musicología tal como se practicaba antes del surgimiento de la música popular definida para las generaciones futuras no solo por qué La música debe analizarse, pero también, y quizás lo más importante, el por qué: porque la música clásica es la música y cualquier forma que siguiera, por definición, y lo más importante por la definición acordada por los musicólogos originales, no solo la música inferior, sino , de hecho, en realidad ni siquiera la música. Esta insistencia en la notación formal estructural y predominantemente europea que ha sido el elemento más discutido entre la musicología clásica y los nuevos semióticos de la música. La semiótica y la nueva metodología analítica se preocupan más por el significado, ya que se aplica a los oyentes, un alejamiento del enfoque documental centrado en el compositor, aferrado a la vieja escuela.
Como señala Middleton “, inevitablemente la notación impone presiones y práctica de canales “. Los musicólogos trabajan desde el texto de la composición y el enfoque casi exclusivamente en aquellos elementos del trabajo que se analizan más fácilmente a partir de estos parámetros limitados, como acordes, contrapuntos, relaciones temáticas y orquestación.
porque la música clásica ha construido Una base histórica sobre estos elementos y debido a que esa música fue diseñada originalmente para una audiencia limitada, la música llegó a ser muy esquemática, siguiendo las fórmulas esperadas que finalmente podrían ser predicha. En una discusión con el filósofo Michel Foucault, el compositor Pierre Boulez comenta sobre esta diferencia entre la música clásica y moderna.
“Los movimientos de una sinfonía se definen en su forma y en su carácter, incluso en su vida rítmica” ¦ El vocabulario en sí se basa en acordes ‘clasificados’, bien nombrados; no tiene que analizarlos para saber qué son y qué función tienen. Tienen la eficacia y la seguridad de las señales, se repiten de una pieza a otro, siempre asumiendo la misma apariencia y las mismas funciones.
progresivamente, estos elementos tranquilizadores han desaparecido de la música ‘seria’ “. Incluso mientras afecta el término ideológicamente connotativo “música seria”, Boulez logra reducir el problema que enfrenta la musicología tradicional, a saber, la dependencia de una metodología atrapada en un sistema de análisis cerrado y seguro que es cada vez más incapaz de responder a la música desprovista de esquema fórmulaico. . Es en este punto que la semiótica ingresa a la imagen para llenar el vacío.
La semiótica es un dispositivo lingüístico que se puede aplicar efectivamente al análisis musical que se remonta a las teorías lingüísticas de Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce y se basa en el concepto de definición de un signo, llegó a través de un complejo proceso cognitivo que involucra un significante y un significado. El principal analista semiótico del siglo XX fue Roland Barthes, quien aplicó los principios de la semiótica a una variedad de sujetos. y límites; imágenes, gestos, sonidos musicales, objetos y las complejas asociaciones de todas estas, que forman el contenido de ritual, convención o entretenimiento público: estos constituyen, si no los idiomas, al menos sistemas de significación “. Son estos sistemas de significado los que separan la musicología tradicional de la semiótica. La musicología se basa en una notación fija o estática de texto que a menudo se analiza divorciada del rendimiento, lo que no permite un sistema real para significar.
Como boulez insinuado, la forma y la función se definen rígidamente sin tener en cuenta las lecturas de las lecturas . En un análisis semiótico, la complejidad de la lectura es primordial. Como escribe Philip Tagg, una musicología semiótica se refiere a “descubrir qué sonidos significan qué en qué contexto”. En la musicología tradicional con su dependencia de la partitura y la historicidad, los significados individuales se vuelven difíciles, si no imposibles Lo que ha sido muy privado en el pasado “. Luego continúa relacionando una historia sobre sí mismo en la que era incapaz de escuchar una pieza musical de Bach con concentrarse en las “propiedades funcionales-armónicas del bajo”. Concluye la anécdota al admitir que “necesita un acto considerable de simpatía sociológica para comprender que otros oyentes realmente pueden escuchar cosas diferentes, o escucharlas en una relación diferente”.
y que en pocas palabras es el problema es el problema. con la musicología tradicional, tal como se aplica a la música popular. Casi sería inaudito que alguien diga lo mismo sobre cualquier canción popular, que tendrían problemas con la idea de que alguien más que escuche la misma melodía podría estar experimentando de manera diferente. Acercarse al significado de la música semióticamente implica un estudio no solo de la música en sí, sino del entorno en el que se escucha y experimenta la música.
la semiótica difiere de la musicología tradicional en gran parte debido al uso del medio ambiente. Aproximación con respecto al significado de un texto musical; La semiótica elimina la “seguridad de señales” de Boulez. De hecho, en un enfoque semiótico, nada es seguro y todo está en juego. TAGG ofrece un maravilloso ejemplo de cómo funciona esto cuando le pide al lector que imagine tres escenas de películas diferentes con el mismo contenido visual exacto y con dos de las escenas que contienen el mismo contenido musical, pero con información más precedente proporcionó al espectador en la segunda escena.
Se esperan tres interpretaciones completamente diferentes de un espectador promedio basado en las pequeñas diferencias en las escenas y la explicación de TAGG para estas diferentes interpretaciones es que “la música puede relacionarse con los estados de ánimo y los gestos directamente, a través de una especie de homología sinestésica , e indirectamente, a través del intermediario de música similar utilizada para fines similares en situaciones similares “. Las interpretaciones difieren no solo por el estado de ánimo o el contexto narrativo; El contexto sociológico es necesario para lograr un verdadero significado.
El contexto sociológico no se puede encontrar en un texto polvoriento escrito por un viejo maestro; Debe ser observado y experimentado y es por esta razón que la musicología tradicional llega a un callejón sin salida cuando se aplica a la interpretación de la música popular. La interpretación de la música clásica, con la posible excepción de la ópera, está atascada en el mismo esquema que la notación; Hay pocas oportunidades de exhibir el contexto a través de gestos, disfraces o movimiento. Incluso el ballet es demasiado formal para permitir mucho contexto sociológico y sufre el mismo elitismo ideológico; Por lo tanto, el surgimiento de la danza interpretativa en todas sus formas robustas.
porque el contexto sociológico es tan central para el análisis semiótico de la música popular es la razón por la cual la misma canción que se escucha en un CD puede provocar emociones y una nueva profundidad de significado Cuando se escucha interpretado en vivo o escuchado por primera vez en un video acompañante. El surgimiento de MTV y la revolución del video impactaron el análisis semiótico de la música de muchas maneras. Antes de MTV, se escuchó la mayor parte de la música menos cualquier imagen visual preconcebida; Lo que viste fue lo que creaste en tu mente. Y, sin embargo, esto no quiere decir que el video haya robado la imaginación del oyente de la música y haya forzado un impulso visual que nunca antes existió.
Muchas personas de cierta edad no pueden evitar formar una imagen visual de Elvis en un set de película B barata al escuchar una de sus canciones; Otros ven imágenes en blanco y negro de los Beatles; Otros sus artistas favoritos que sincronizan los labios en los programas de baile de televisión. El contexto sociológico para estas imágenes es diferente solo en términos de sofisticación de la imagen en comparación con los videos musicales. El significante y el significado qué fusible formar el letrero no es más seguro simplemente debido a la sofisticación del video musical sobre la imagen de una banda que se encuentra casi inmóvil en un estudio de estudio moviendo sus labios en silencio a los sonidos de su último éxito. /P>
Considere la indignación que estalló en los Estados Unidos por el estreno del video de la canción de Madonna “Like A Prayer” debido a su fusión de iconografía religiosa y traje sexual y movimiento sexual. Luego considere esta lectura de Susan McClary del mismo video: “Madonna está aprovechando una tradición de catolicismo que ha sido suprimida durante mucho tiempo: la de las místicas femeninas como Santa Teresa que afirmó haber experimentado unión mística con Cristo”. <.
¿Se acercaba a esta canción simplemente de notación, es muy dudoso que uno pueda llegar a esa conclusión; Si fuera uno para abordarlo semióticamente sin el video, es muy dudoso que uno pueda llegar a esa conclusión; Si fuera uno para abordar el video sin antecedentes en estudios católicos, es muy dudoso que uno pueda llegar a esa conclusión. Y ahí se encuentra la belleza y la utilidad del enfoque semiótico.
Los enfoques musicológicos tradicionales han caído en tiempos difíciles con la marginación de la música clásica, el surgimiento de la música popular y la incapacidad constituyente de la musicología para adaptar sus formales y sus formales y Estructura rígida de una manera que permite que se use para ir más allá de la notación y el análisis orientado al compositor hacia el análisis de la diferenciación de significado entre una amplia variedad de culturas y género.
compartimentando la música, marcando una línea continua. Entre lo que es la música y lo que no es, los musicólogos tradicionales se encerraron en siempre, poniendo en movimiento un camino que solo puede conducir a la obsolescencia. La musicología falla en su intento de analizar con éxito la música popular en función de su metodología formal, pero también ha fallado en la segregación de la música popular, al distanciar su importación del clásico. La semiótica, por otro lado, no contiene fallas inherentes. Al centrar el análisis en el significado y no en el texto, la semiótica puede interpretar con éxito todos los tipos de música, clásicos, jazz, mundo, rock, etc.
El mayor atributo de usar un enfoque semiótico puede ser muy bien su metodología ilimitada ; A diferencia de la musicología, la semiótica no enfrenta los efectos negativos de las formas, ritmos y vocabulario tranquilizadoras de Boulez. La semiótica puede tener en vigencia todo tipo de aspectos extraños del rendimiento musical y cómo el significado puede interpretarse sociológicamente de muchas maneras diferentes como resultado de estos factores; El análisis musicológico es incapaz de incluirlos al decidir sobre el significado, dependiente de la autoridad de autor y la historicidad de la notación.
semiótica proporciona un sistema abierto de identificación de signos y vinculándolos con connotaciones sociológicas que La musicología no puede ofrecer y, por lo tanto, proporciona un marco para comprender los textos, géneros y subculturas de música popular que es una mejora significativa sobre los enfoques musicológicos tradicionales.
