Juanita es …… un punk rocker
Bernardo es …… un punk rocker
Jamie es …….. un punk rocker ahora! <
Cuando la gente piensa en las imágenes inmediatas de Compton California a menudo vienen a la mente. Gracias a los medios de comunicación cuando uno pronuncia el nombre de la gente de Compton inmediatamente piensa en pandillas, armas y crímenes rampantes. Cava un poco más profundo y la mayoría de la gente también te dirá que Compton es 100% afroamericano. Ambos supuestos son falsos. En su mayor parte, Compton es una comunidad de clase trabajadora. No ha sido inmune a la violencia de las pandillas, pero no es la zona de batalla que la gente hace que sea. La ciudad ha visto cambiar su datos demográficos increíblemente en los últimos 15 años.
Compton es ahora 60% latino, 35% afroamericano y 5% samoano/otro. Otro aspecto de las suposiciones de las personas se centra en la música. La mayoría de la gente supone que la música de elección escuchó en Compton es la de Hard Core Rap. Esto es comprensible. Compton es el hogar del grupo de rap seminal N.WA. Ellos, posiblemente más que nadie, puso a Compton en el mapa con su álbum “Straight Outta Compton”. Pero simplemente decir en este día y edad que la música rap es el único sonido en el “CPT” está nuevamente perdiendo la marca. Sí, Virginia, hay un nuevo sonido en las calles de Compton y su nombre es ……….. ¡Punk Rock!
En realidad, este nuevo sonido tiene varios nombres nuevos. Punk, Heavy Metal, Hard Rock, Alternative, Thrash y Rock En Espanol se pueden escuchar en la ciudad de Compton. Es muy probable que escuches a MC Eight chocando en el jeep de alguien, pero ahora también puedes escuchar a Metallica, Korn, los Defitones, la fe ya no y los Kennedys muertos que salen del patio trasero de alguien. Esta imagen por sí sola no comienza a contar toda la historia.
Compton, Lynwood, South Gate y South Central se han convertido en las casas de un nuevo movimiento punk rock/alternativo. Las fiestas del patio trasero se tienen con bandas locales tocando a un precio muy bajo. Las piscinas se vacían y se convierten en anfiteatros de cambio para que las bandas tocen los sábados. Muchas de las caras que componen esta nueva nación alternativa del centro de la ciudad son latinos, pero son niños afroamericanos que también se han unido al Mosh Pit, realmente cambiando la cara de la música alternativa y Compton.
Esto no es difícil Un nuevo fenómeno. Las personas de color siempre han sido parte de todas las facetas de la escena del rock. Roll Llam y sé que estoy llegando a la punta del iceberg: Robert Johnson, Bo Diddly, Little Richard, Chuck Berry, Ritchie Valens, War, Malo, El Chicano, Santana, Jimi Hendrix, Arthur Lee, The Plugz, Los Ilegals , Jon Butcher, Bad Brains, Los Lobos, Color Living, Fishbone, Sevendust, Rage Against the Machine y la lista realmente sigue y sigue. Lo que hace que esta nueva ola de rockeros sea diferente es que de hecho están saliendo de Los Ángeles urbanos.
Aunque nuestras ciudades y enclaves a veces pueden ser la música muy segregada parece ser siempre el denominador común. En los años 50, los blancos estaban horrorizados en la música de “carrera” que sus hijos estaban escuchando. Incluso fueron enviados a más oleadas de shock al ver a la juventud en blanco y negro bailando en los mismos clubes a los primeros pioneros del rock.
Las veces cambian y, sin embargo, las cosas siguen siendo las mismas. Los padres se alarmaron aún más en los años 80 y 90, ya que los jóvenes suburbanos blancos parecían cautivados con todo tipo de música rap y cultura hip-hop. Desde enemigo público y KRS-one hasta Ice Cube, Ice-T, Cypress Hill y los chicos de Geto, el rap llegó a los suburbios. Parece que era solo cuestión de tiempo antes de que el sonido de los suburbios llegara al centro de la ciudad.
Mientras veo este intercambio musical, debo preguntarme cómo está sucediendo esto. Lo que estamos viendo no es que los niños del centro de la ciudad intenten ser suburbanos. Esa noción es simplemente absurda. Lo que estamos viendo es nuevamente los sonidos culturales del día y otro ejemplo de los lazos que realmente nos unen. La música a veces puede articular nuestros sentimientos en la forma más pura. Esto se trata más de la cultura juvenil que cualquier otra cosa. Rap y ahora Alt Rock están articulando cómo se sienten nuestros hijos y dónde están sus cabezas, y hay mucho crossover de suburbios a urbano.
Digo que era inevitable que algo así sucediera. En realidad comenzó en los 90 multiculturales. Sí, a principios de los 90, el multiculturalismo era de hecho la palabra de moda del mes. Mientras que las universidades, las películas y los programas de televisión intentaban “diversificar” y la apuesta en su música multiculturalismo estaba tomando su propio giro orgánico en el proceso. En ese momento, Ice-T, Ice Cube, Cypress Hill y el enemigo público políticamente cargado se consideraban artistas de rap militantes de núcleo duro que no querían tener nada que ver con los suburbios de Estados Unidos. ¡Estos artistas tenían una gran audiencia blanca! Tanto Ice-T como Ice Cube se presentaron frente al rock alternativo blanco y al público punk en los festivales de lolaspalooza 91 ‘y 92’, el escaparate de la nación alternativa que hizo que fuera un punto de tener artistas de rap negros en el proyecto de ley.
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ICE-T participó en la recolección de la gira de las tribus, que fue el pre-Cursor de los espectáculos de Lollapalooza y luego reunió el conteo de carrocería de la banda de metal de toda la velocidad negra. Public Enemy, el grupo que habló de Louis Farrakhan y le dijo al público “No me digas que entiendes hasta que escuchas al hombre”, los espectáculos con rockeros alternativos sonic jóvenes, goth rockers a las hermanas de la misericordia y luego sorprendieron a muchos de sus duros ¡Core Fans haciendo una gira a gran escala con el Anthrax de la banda de heavy metal!
La gira puede no haber atraído a los fanáticos de metal y rap duro, pero reunió a los jóvenes negros, latinos, blanco y asiático fanáticos de ambos géneros. Cypress Hill confundió a muchos fanáticos del rap cuando su increíble disco debut cayó. Muchos asumieron que los tres (ahora cuatro) miembros de la colina eran afroamericanos. De hecho, dos de los miembros eran latinos (medio mexicano, mitad cubano y uno cubano americano) y su DJ es en realidad un italiano estadounidense que creció en un vecindario latino mayoritario. Para agregar a la confusión, el trío pudo aprovechar rápidamente el hecho de que pudieron obtener una audiencia muy multiétnica.
Terminaron haciendo shows de rap con grupos de hip-hop pero también se encontraron de gira con los Beastie Boys y el veterano punk rocker Henry Rollins. Ellos también harían los recorridos de Lollapalooza y se enorgullecían de poder sacudir los suburbios, el bulevar y el barrio. Cypress Hill ahora alberga un evento llamado Cypress Hill Smokeout en San Bernadino California. Cada año reúnen sus artistas favoritos de rap, rock, punk y alternativos para un festival de todo el día. Al mirar estos ejemplos, muchos simplemente dirían que los niños blancos al igual que el ritmo.
no podrían preocuparse por lo que se dice o simplemente porque les gusta que los artistas de color sean entretenidos por el rap no significa que respeten gente de color. Desde mi punto de vista, debo decir que han sido y seguiré siendo blancos jóvenes que serán influenciados por artistas de color y dependiendo de la forma de arte y el mensaje que suposiciones desafiantes. Los artistas que mencioné tenían algo que decir sobre los temas relacionados con la América urbana. Urban America estaba escuchando, pero Suburban America también tomó notas.
en menor medida, pero igual de poderoso y estimulante, algo “funky” comenzó a suceder a finales de los 80, principios de los 90. Como se dijo antes, los artistas negros siempre han sido parte de la escena del rock, pero en los años 80 simplemente eran golpes en la pantalla del radar. Aunque es importante, Blips, Blips (Jon Butcher, The Bus Boys, Tony McCalpine, Sound Barrier, Fishbone, Bad Brains).
Esto cambió cuando la banda de rock de All Black Rock Living llegó a la escena. Aunque tardó un año en su debut en disco y su single “culto a la personalidad” para romper en la corriente principal, cuando lo hizo completamente desafió la forma en que el público de rock percibió cómo una banda de rock podría parecer y sonar.
Armado con letras socio políticas, una mezcla de jazz, funk, punk, hard rock y gut bucket soul, vive color para un breve momento en el tiempo giró el mundo del rock en su cabeza y pavimentaron el camino para las bandas que eran parte de The Black Rock Coalition, un colectivo de músicos y artistas afroamericanos “alternativos”. Muchas bandas de BRC nunca hicieron un gran color como el color de la vida, pero cuando la gente estaba haciendo del grunge el sonido cultural del día con Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, aprecié la música y el público multicultural de Seguimiento por ahora, Eye and I, Dan, Dan, Dan Reed Network, 24-7 Spyz, Maggie’s Dream, Lenny Kravitz, Ben Harper, 311, (oye, pueden no ser afroamericanos, sino 5 chicos blancos de Omaha Nebraska que pueden mezclar sin esfuerzo punk, rock, reggae y rap, así que reconoce mi respeto ) Las raíces, la ira contra la máquina y el Meshell N’degeocello. Tan diferentes como estas bandas/artistas fueron que tenían cuatro cosas en común.
Dieron otro lado y perspectiva de la vida negra, lo hicieron frente a audiencias increíblemente diversas, estos artistas lo hicieron aceptable nuevamente para negro Músicos para tocar la guitarra y cada espectáculo de estas bandas fue una celebración aleccionadora de la dignidad afroamericana. Podrías estar orgulloso de tu herencia y aún así sumergirte de cabeza en el pozo de mosh. ¡Habla sobre lo mejor de ambos mundos! Ya sea que viva el color desafiando al público de la gira con los Rolling Stones o en el primer Lollapalooza, PE y Anthrax vuelvan a grabar el clásico de rap “traer el ruido” o el espalda que le dice a su audiencia que ponga sus puños en el aire mientras tocan un instrumental Versión de “Lift Every Voice” (también conocido como el himno nacional negro) al final del día, se enseñaban muchas lecciones sobre la humanidad en estos espectáculos durante este período en el tiempo y los miembros de la audiencia de cada tono estaban tomando notas. Sé que lo estaba.
En la época actual, artistas como Eminem, los metaleros pesados negros como Dios no lo quitan y los Defitones LED latinos ya no son excepciones a la regla. Se están convirtiendo rápidamente en la regla. En su mayor parte, ya no se considera extraño o una anomalía ver a una persona de color que sube al escenario con una guitarra y un amplificador de hasta 11, y eso en sí mismo es algo bueno. En las ciudades del interior de las bandas de La punk, el rock y el metal están tocando la barbacoa del patio, las fiestas en piscinas vacías y en las manifestaciones de Pep en las escuelas secundarias de Big Area para el desconcierto y el placer de sus compañeros de clase.
Estos Las bandas, no profesores o expertos en las noticias están desafiando a sus compañeros sobre lo que significa ser suburbano y urbano. ¿Estas escuchando? Quizás deberías. ¿Estás viendo? Algo me dice que deberíamos ser. Quién sabe, Compton podría ser el próximo Seattle en términos de una escena musical completamente nueva que se descubre. Tal vez sea un alcance, pero estoy seguro de que la gente se fue escéptica sobre Seattle antes de que Kurt Cobain se convierta en el portavoz reacio para una generación.
Por ahora es cierto, Suzy todavía es un rockero punk, pero también lo son Juan y Celia , y Shawna y Derrick. Y en Huntington Beach, Jane es una break dancing b-girl y Andy es un artista de DJ y hip-hop. Y todos juntos bailan subconscientemente buscando los lazos que nos unen. Dicen que la música puede calmar a la bestia salvaje. Digo que puede mostrarnos quiénes somos, llevarnos a donde queremos estar y darnos una idea del potencial que trae mañana. Si escuchamos con nuestros corazones, mentes y almas, podríamos llegar allí.
