Los críticos de música dijeron que la música rap no duraría. Las compañías discográficas dijeron que era demasiado duro y orientado a los negros. En veinte años, la música rap ha crecido desde sus comienzos de la calle en Harlem y el South Bronx. Ahora comprende un patrón de medios dominante a través del medio de música tradicional, como casetes y CD, así como programas de televisión y televisión musical (MTV). Los raperos se pueden ver en conciertos, anuncios y películas. La música rap se ha convertido en una cultura estadounidense popular, entonces, ¿por qué es tan mala?
La música rap comenzó en 1979 con el deleite del rapero de la pandilla Sugar Hill. Desde entonces, ha sido criticado, alabado y censurado. La música rap se puede definir como el estilo de las palabras del ritmo en un terreno musical (Chuck, 1999). Originalmente era parte de la cultura afroamericana, que se refiere al propósito del hombre de ganar las afecciones sexuales de una mujer (Smitherman, 1997).
El hip-hop surgió de la música rap. Es el término para la creatividad y la expresión de cultivo urbanas (Chuck, 1999). Es la música de respaldo para el rap, que a menudo se compone de un collage de “muestras” de otras canciones (Farley, 1999). El muestreo de hip-hop es una forma de revisar la tradición musical negra. Puede sonar como imitación, pero en realidad es solo reelaborar música anterior. El muestreo de los raperos representa una continuidad artística y una conexión con las raíces culturales negras (Smitherman 1997). Hip-Hop demostró su poder de permanencia al alcanzar y afectar cada rincón de la sociedad. La exención de Rap a los límites geográficos y económicos lo ha hecho rica. Pero con la fuerza que proviene de la diversidad también viene la desunión. La nación hip-hop se ha convertido en su país de la madre: generalizada con la decisión. De repente, demasiado complejo para moverse como uno, el hip-hop está descubriendo el dilema de la potencia.
Rap se ve como un icono de resentimiento al status quo blanco. Como en cualquier situación en la que se ataque un ícono como el rap o el hip-hop, siempre existe el potencial de que la atención le otorgue la música aún más poder simbólico y aumente el número de oyentes.
la música Representa a los jóvenes urbanos negros, pero más adolescentes blancos lo compran. La música puede estar en las casas de White, pero la violencia está en los vecindarios de Black (Chideya, 1997). La música rap energiza a los niños, pero sus padres se ofenden. Los padres, junto con los políticos, han acusado la música de ser perjudicial para la sociedad y sus jóvenes durante veinte años. Se cree que la música crea legiones de misóginos que representan un peligro para las mujeres, particularmente porque la música rap representa la violación y otra brutalidad (Binder, 1993).
C. Delores Tucker ha estado luchando contra compañías discográficas de rap rap grupos desde 1993. Es miembro del Congreso Político Nacional de Mujeres Negras. Ha sido arrestada por bloquear el acceso a las tiendas de música que vendieron álbumes de raperos que contienen letras degradantes (Dunham, 1995). Las letras de rap tienden a tener una alta frecuencia de temas ofensivos y palabras duras, como “Fuck” y “Shit” (Binder, 1993). En 1995, se centró en las letras de Rap Gangsta en el sello Time Warner. Las letras de rap de hoy todavía están siendo protestadas por evocar el sexo y la violencia. Las letras incluyen abusar de mujeres, traficar drogas y matar policías. “Están proponiendo pornografía para los niños para el dólar Todopoderoso”, dice Tucker (Dunham, 1995).
El poder y la promesa de la música rap descansan en manos de Urban; y el entorno donde los hombres negros serán asesinados por crímenes violentos, donde los niños negros crecen en la pobreza. Años de corrupción, folletos de bienestar, racismo institucional y discriminación han creado una comunidad donde poca esperanza, baja autoestima y fracasos frecuentes se traducen en drogas, embarazo adolescente y violencia de pandillas. El surgimiento de armas, violencia, misoginia y pobreza. Ahora, expresa su resistencia contra el racismo de la América blanca y su dominio cultural eurocéntrico (Smitherman, 1997). Algunos manifestantes afirman que el único propósito de algunas canciones es degradar a las mujeres, celebrar la promiscuidad y fomentar la violencia negra sobre negro (Chappell, 1995). El discurso que rodea la censura rara vez se basa en la investigación sobre el impacto negativo de la música rap. Se basa principalmente en observaciones de los efectos nocivos de RAP en los demás. La investigación sobre el efecto en tercera persona sugiere que las personas que abogan por la censura creen en efectos poderosos en los demás, pero no necesariamente en sí mismas (McLeod, 1997). Muchas personas creen que pueden resistir los efectos negativos de los medios, pero que otros son menos capaces de hacerlo y deben estar protegidos por la censura (McLeod et al., 1997). Las personas sobreestiman los efectos del contenido de los medios en los demás.
La música rap está probando constantemente los límites del comercialismo, el sexismo y el feminismo. Una creciente preocupación por la grosería de la música por los límites típicos lo mantiene a la vanguardia. A pesar, o tal vez por, las controversias, grupos como 2 tripulantes en vivo, NWA, enemigo público, cubito de hielo, sal ‘n pepa, tone loc y reina latifah han alcanzado popularidad convencional, y cada éxito insta al género de rap a nuevo direcciones.
2 en vivo apareció en el ojo público en 1986 con su primer álbum, The 2 Live Crew es lo que somos. Su éxito más exitoso, que ahora se considera manso, tenía derecho: “Hola, queremos un poco de coño”. Vendió medio millón de copias sin el respaldo de una importante compañía discográfica. El próximo álbum de la tripulación llevó el rap sexual a un nuevo nivel. Move Algo vendió más de un millón de copias e incluyó canciones como “Head”, “Booty and Cock” y “Me So Horny”.
Uno de los grupos más publicitados al explorar la violencia es NWA (Niggas con actitud). NWA consta de cinco raperos de Los Ángeles cuyas letras controvertidas incluyen temas como golpes de pandillas, tiroteos y confrontaciones policiales. MTV se negó a emitir su video, “Straight Outta Compton”, porque dijeron que elogió la violencia.
Las imágenes negativas de RAP han sido dominantes en las noticias. En junio de 1990, un juez de la Corte de Distrito de los Estados Unidos en
Fort Lauderdale, Florida, encontró que el álbum de 2 tripulantes en vivo es tan desagradable como quieren ser obscenos en tres condados en su jurisdicción (Binder, 1993). Dos miembros del grupo fueron detenidos cuando realizaron material del álbum en un espectáculo solo para adultos en el área (Binder, 1993). En Nueva York, un juego de baloncesto de caridad de artistas de rap resultó en que nueve niños se pisoteen hasta la muerte. La música de grupos de rap desafiantes como NWA se ha considerado radical y extremista. Hicieron historia como el primer grupo musical en recibir una advertencia del FBI sobre el contenido negativo de su canción “Fuck tha Police”, que fomenta una falta de respeto por el sistema. La violencia también se ha informado en películas donde los temas de rap son sobresalientes, como Boyz ‘n the Hood and Menace II Society.
En 1996, Tupac Shakur fue asesinado en un tiroteo. Seis meses después, el notorio B.I.G. (también conocido como Christopher Wallace) también fue asesinado en un tiroteo. Los dos eran conocidos raperos gangsta. Shakur representó a la costa oeste con registros del corredor de la muerte, encabezado por Suge Knight. Wallace estaba con el entretenimiento de Bad Boy de la costa este, encabezada por Sean “Puffy” Combs. Después de los tiroteos, la policía dice que los asesinatos estaban vinculados a los Crips y Bloods, pero no hay sospechosos (Farley, 1997). Ha habido una historia de violencia entre los raperos de la costa este y la costa oeste durante años, pero todo está disminuyendo. En 1997, Combs lanzó “I’ll Be Missing You” en memoria del famoso B.I.G. El sencillo contó con la esposa de Wallace, Faith Evans, cantando el coro. El sencillo superó a todos los demás sencillos ese año, excepto el tributo de Elton John a la princesa Diana, “Candle in the Wind” (Thigpen, 1999).
Los machos dominan el rap. Al principio, las pocas mujeres que tuvieron éxito en el rap y el hip-hop fueron menos agresivos que sus homólogos masculinos. Las controvertidas raperas, como los bytches con problemas y la actitud de las azadas, sintieron que podían decir lo que quieren como lo hacen los hombres. Hoy, artistas como Li’l Kim y Foxy Brown demuestran que son tan hardcore como cualquier hombre. Varias raperas, como Lauryn Hill y TLC, han tomado una posición más asertiva sobre temas sociales, particularmente feministas. Queda por ver cómo las jóvenes mujeres afroamericanas usan hip-hop y rap.
Queen Latifah es una de las raperas negras más positivas. Sus álbumes están enriquecidos con ideología e imágenes culturales africanas mientras se viste de moda africana y les dice a los niños que todos los hombres y mujeres negros son reyes y reinas. Queen Latifah acepta que la única forma de luchar contra la intolerancia es enseñarle a los niños negros su historia.
El rap cultural a menudo está conectado con tales imágenes negativas de la clase baja negra. Las imágenes de proxenetas, traficantes de drogas y pandillas que viajan con música rap son predominantes en los medios de comunicación. Las preocupaciones surgieron en los principales medios de comunicación sobre el impacto de la forma de expresión cultural de cada grupo (Binder, 1993).
Los esfuerzos positivos de los raperos negros para eliminar la violencia en su música y los vecindarios no han recibido tanta publicidad como lo negativo. Se supone que los raperos son modelos positivos para jóvenes oyentes negros (Binder, 1993). Varias estrellas de rap de la costa oeste como NWA, Hammer, Young MC y Digital Underground se unieron para grabar un solo titulado “Estamos todos en la misma pandilla”. Era una canción de rap que hablaba contra la violencia sin sentido de las pandillas. La campaña “Stop the Violence” de la costa este recaudó más de $ 300,000 para programas comunitarios orientados a los jóvenes en
Nueva York. Más de una docena de raperos, como Ice T, Tone Loc y King Tee participaron en el registro y el video de la “autodestrucción” que abordó la necesidad de terminar el crimen negro sobre negro.
Los niños se ven obligados a Aprende del ritmo de la vida que los rodea. Las canciones de rap a menudo incluyen imágenes gráficas de traficantes de drogas. El concesionario es una personalidad muy real en los barrios de bajos ingresos. Hay una lucha obvia en la vida de los niños que los vincula con la naturaleza orientada al conflicto del rap cultural. El entorno urbano violento que es un tema destacado en la música rap también es una realidad prominente para algunos.
en “Wild Wild West”, Kool Moe Dee rapea sobre cómo él y sus amigos impiden que otros entren en su barrios y personas terroristas. Habla sobre tomar el control de su entorno de la moda del Viejo Oeste. Varios niños han llegado a comprender y cambiar los negativos a través de sus propias canciones. Las cuatro jóvenes en la tripulación Get It Girl rapearon un testimonio de su espíritu y esperanza para el futuro.
Muchos raperos están reviviendo la palabra de líderes negros como Elijah Muhammad y Louis Farrakhan. Llaman a los demonios y serpientes de la sociedad blanca, y abogan por una nueva unidad negra. El racismo a veces es característico para la voz afrocéntrica, la actitud pro-negra.
El enemigo público ha sido el grupo de rap que parecía estar en medio de la controversia racista, hasta que el miembro Chuck D. (1990) hizo declaraciones como “una persona negra es mejor tratar con un Klansman que un liberal”. El enemigo público surgió en los titulares como racista cuando y el ex miembro, el profesor Griff, hizo varias declaraciones que se consideraron antisemitas en un discurso. Después de despedir al profesor Griff, Chuck D. respondió a sus comentarios. “No somos antijudíes. Somos pro-negros”, dijo. “Somos una cultura profesional, somos una raza pro-humana. No puedes hablar sobre atacar el racismo y ser racista” (Newman, 1989). El tema de la raza no es silencioso. Las ideologías del poder negro y la supremacía blanca dividen la nación. El rap a menudo suena como un joven negro gritando lo enojado que está y cómo va a lastimar a la gente. Ice Cube, ex líder de NWA, fue etiquetado racista debido a varias canciones controvertidas en su exitoso álbum, Deftor Certate. Él llama a los coreanos “lados de puta orientales orientales de un centavo”, y dice del gerente judío de NWA, “deshacerse de ese demonio, realmente simple, poner una bala en su templo, porque no puedes ser el negro de la tripulación de la vida, con un judío blanco que te dice qué hacer. ”
krs-one (el conocimiento reina sobre casi todos) fue un fugitivo sin hogar que durmió al vapor
Las rejillas de la acera de la ciudad de Nueva York. Ahora, él es un popular y positivo estrella de rap y educador. Denuncia la violencia de las pandillas, los sistemas educativos deficientes y el consumo de drogas, pero su ataque al “sistema blanco” se ha llamado racialmente alentado.
en una industria administrada por afroamericanos, blancos y latinos se convierten . Artistas como Cypress Hill, Insane Clown Posse y Eminem han tenido un impacto en la música rap. Eminem puede eliminar las rimas internas con la misma agilidad lírica que el fallecido B.I.G., con quien está siendo comparado. Llega al juego de rap de la etiqueta mayor con credibilidad subterránea que pocos raperos pueden reclamar. El Dr. Dre de NWA tomó nota y firmó a Eminem en su etiqueta. A los socios de Dre no les gustó el hecho de que firmó un rapero blanco, pero el delgado LP de Eminem se convirtió en el debut de hip-hop más prometedor de 1999. Está ahí fuera para demostrar que el hip-hop ahora se trata más de ser de clase baja que esta se trata de ser negro.
De espiritual a rap, el estilo de la música negra es un proceso comunicativo entrelazado dentro de la experiencia negra estadounidense. El espiritual sirvió como una forma subterránea de comunicación y un mecanismo para la liberación emocional. Las palabras y frases naturales tenían significados secretos para las comunidades de esclavos. El racismo es principalmente de naturaleza económica, y fue incrustado en la industria de la música. Los negros estaban subrepresentados en la industria de la música, particularmente en las posiciones de la gerencia superior. Se les pagó menos que sus contrapartes blancas. Los promotores negros, las estaciones de radio y los puntos de venta minoristas con frecuencia se pasaban por alto en la promoción de artistas negros más conocidos. La lucha sobre el propósito de la música afroamericana ha encontrado su conexión más fuerte en un género de música popular alternativamente llamado hip-hop o rap. El estilo de la música rap de hoy refleja la experiencia distintiva de la cultura negra urbana. Ebonics (Ebony Phonics), la actitud de la calle y la moda se reflejan en una poderosa canción hablada. El ritmo pesado, el rasguño incesante, la entrega agresiva y la historia lírica presentan un mensaje de ira de una existencia urbana. El nombre de los zapatos de tenis de la marca, los trajes de sudaderas y una exhibición extravagante de cadenas de oro y anillos crean una sensación de éxito reservado.
¿Cuál es el objetivo final? Un número significativo de estrellas de rap hace un punto de adquirir y hacer alarde de las golosinas materiales que simbolizan el sueño americano. En vista de la historia de los africanos en, tal acto difícilmente puede verse como cualquier cosa menos un triunfo. Pero hay un sueño más antiguo, y una tradición aún más profunda y más real que la esclavitud. Implica un camino de conocimiento y de devoción. Clasificar música e ideas por encima del dinero y la aceptación es casi garantizarse una vida dura.
La historia de la música negra es una historia de adaptación, rebelión y transformación. Una parte importante de la música rap se basa en la experiencia negra. La música rap siempre ha sido una respuesta comunicativa a las cargas y desafíos dentro de la sociedad estadounidense negra. Dentro de la cultura popular, la música rap ha aumentado la sensación de conciencia fuera de Urban Black. Ha interrumpido el flujo normal del proceso económico. La música cultural, como el rap y el hip-hop, a menudo queda atrapada en un ciclo repetitivo de adaptación. Se absorben gradualmente en el modo POP. Pero, en oposición al rap pop-crosver, el rap cultural ha logrado de alguna manera mantener elementos que se encuentran fuera del control social.
La música rap se ofrece como un elemento único y cohesivo de la cultura negra urbana y es un lucha positiva por el significado negro dentro de una cultura popular. Si bien queda conflictos entre lo bueno y lo malo, positivo y negativo, lo correcto y lo incorrecto, la dinámica del rap es un medio explícito de comunicación cultural que promueve una conciencia de un renacimiento de la realidad urbana.
Existe la experiencia de la música de rap cultural Dentro de la región de contextos específicos. Para el adolescente urbano negro, el medio ambiente se expresa a través de sus opciones musicales más populares: rap y hip-hop. Mientras escuchan, crean realidades compartidas y personales. Los raperos se elevan como narradores de narradores empoderadores. Su ingenio oral y su estilo callejero único crean una presencia útil para las creencias del centro de la ciudad. La música rap se ha convertido en el campeón de una realidad ignorada y olvidada. A través de la canción hablada crítica, los raperos están obligando a las realidades culturales a la arena pública. La música rap no solo refleja una comunidad dudosa, sino que también proporciona legaldad y esperanza. La corriente principal estadounidense, el rap y el hip-hop establecieron los tonos. La pregunta ya no es si el estilo de breakbeat y Graf se hará cargo de la cultura, sino que nos llevará ahora que tiene.
Referencia:
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