La música de los años cincuenta y sesenta en los Estados Unidos a menudo reflejaba directamente el sentimiento histórico, cultural y políticamente de los tiempos. Los años cincuenta fueron generalmente un período de calma después de la Segunda Guerra Mundial que produjo música muy simple y alegre con Doo-Wop y los ídolos adolescentes que se infiltran en la música convencional. Este período de música buena en realidad continuó hasta mediados de los años sesenta. A mediados de los años sesenta es cuando toda la música que ahora se asocia generalmente con los años sesenta en una década completa estalló, comenzando con la invasión británica y Woodstock. El rock and roll se transformó de un estado de ánimo ligero y no ofensivo en los años cincuenta a un mensaje rebelde y duro en los años sesenta debido a la atmósfera social que caracterizó cada época.
Los cincuenta de la posguerra fueron un momento en que el estadounidense blanco clase media prosperada. El sistema de carreteras interestatales conectó a Estados Unidos y condujo a un auge en nuevos negocios, como restaurantes y moteles de comida rápida. Cuando los soldados llegaron a casa, estaban listos para dejar atrás la guerra y comenzar nuevas vidas. Las tasas de empleo para América de la clase media subieron, la educación superior bajo el G.I. Bill se ofreció a los veteranos, y el “baby boom” aumentó el tamaño de las familias. A medida que la clase media prosperó, se mudaron a los suburbios, donde los adolescentes comenzaron a buscar una salida de escape de la vida mundana de los suburbios que encontraron en la música. Sin embargo, este movimiento a los suburbios dejó a la población negra para vivir en la pobreza y el desempleo en las ciudades del interior. Esto condujo al comienzo del movimiento de derechos civiles a mediados de la década de 1950 cuando Rosa Parks comenzó el boicot del transporte público en Montgomery Alabama, la Corte Suprema gobernó escuelas “separadas pero iguales” inconstitucionales, y Little Rock Central High School estaba integrada. Esto también condujo a la propagación de la roca temprana que era predominantemente artistas negros. Se extendieron aún más por la televisión que se puso en sí misma en los años cincuenta cuando la juventud de Estados Unidos comenzó a ver más horas de televisión que en la escuela. Todos estos eventos produjeron rasgos únicos en la música que se dirigieron a los adolescentes.
La música de los años sesenta también atacó al público más joven, pero estas audiencias estaban más atenuadas por la turbulencia de la sociedad que los rodeaba. Hubo una tormenta de asesinatos de líderes influyentes como John F. Kennedy, Robert Kennedy, Malcolm X y Martin Luther King Jr. Riots, especialmente en la sección Watts de Los Ángeles, afectaron al país. El ejército de los EE. UU. Invadió la Cuba de Fidel Castro en la invasión de la Bahía de Pigs, que no tuvo éxito y condujo a la crisis de misiles cubanos con la Unión Soviética. Poco después de que se llegó a un acuerdo, Estados Unidos fue arrojado a la guerra en el país del sudeste asiático de Vietnam cuando los barcos estadounidenses fueron atacados, lo que condujo a la resolución del Golfo de Tonkin que declara la nueva participación del país en el conflicto. La guerra se opuso enormemente, lo que condujo a una “rebelión de la cultura”. La juventud de los años sesenta era próspera debido a la ganancia material de sus padres en los años cincuenta y comenzó a buscar formas de rebelarse contra la sociedad de sus padres y expresarse a sí mismas y sus creencias recién alcanzadas a través de la música.
de los años cincuenta La música se podría resumir mejor en la palabra “simple. Las letras no eran ofensivas y no eran muy importantes para la música misma. Los músicos muy raramente, si alguna vez, escribieron su propia música en esta época. Los compositores lo golpean en grande con letras simples que generalmente se preocupan por el amor alegre/niña. Tales compositores fueron Leiber y Stoller. A pesar de que el ritmo y las letras no eran importantes, fue la melodía la que fue importante.
La música de los años sesenta, especialmente hacia mediados de los años sesenta, se caracterizó por letras significativas. Algunas de las letras hicieron declaraciones, especialmente contra la guerra, que atrajeron a su público a cuestionar el mundo que las rodea y revelar los males de la sociedad y la política. La letra de Bob Dylan de “Like A Rolling Stone” ejemplifica esto:
“¿Cómo se siente
cómo se siente
estar solo
Sin dirección en casa
Como un desconocido completo
como una piedra rodante? ”
Mucha de la música fue muy experimental. Los músicos comenzaron a escribir su propio material y estaban más orientados al grupo, en lugar de los solistas de los años cincuenta. En general, los artistas tenían más talento y dejaron un impacto más duradero en la procesión de la música estadounidense.
rock and roll fue uno de los estilos más grandes de los años cincuenta, que comenzó como un estilo dominado por los negros. Artistas como Chuck Berry y Fats Dominos estallaron a principios de los años cincuenta. Su música atrajo al público blanco más joven de los suburbios de clase media que buscaban aventura y emoción, que encontraron en este rock and roll. La desaprobación de sus padres de esta música negra solo agregó combustible al fuego. Pronto, los nuevos artistas blancos comenzaron a imitar este estilo de música y lo hacen suyo, produciendo rockabilly. Elvis Presley fue el epítome de este movimiento. Su popularidad fue rechazada por la televisión, que utilizó su buena apariencia y su provocativo movimientos de baile para atraer a las masas.
La televisión también condujo a la ruptura de los ídolos adolescentes. Artistas como Frankie Avalon y Rickie Nelson atrajeron a las personas no por su talento sino por su aspecto. Su música era muy esponjosa y suave. En la canción de Frankie Avalon “Venus”, las letras son simples y en retrospectiva son un poco cursi:
“Venus si lo haces
Por favor envíes a una niña para que emocione.
Una chica que quiere mis besos y mis brazos
Una chica con todos los encantos de ti “. . En la música de los años cincuenta encontraron respiro y comodidad en la música ligera y sin sentido. Cuando el rock and roll dio un giro hacia el mercado de ídolos adolescentes, comenzó a perder su ventaja rebelde y esencialmente su identidad.
Los grupos de niñas, que en realidad salieron a principios de los años sesenta, fueron una continuación de la luz -Alcinidad de los años cincuenta. Sin embargo, establecieron la tendencia de que los artistas hicieran grupos, mientras que aún se aferraron al estado de ánimo que se estableció en los años cincuenta. Estos grupos de chicas fueron completamente disueltos por la invasión británica.
La encarnación de los Beatles del cambio de lo que se tipificó como música de los años cincuenta a la música de los años sesenta. Comenzaron a atraer al mercado pop de adolescentes con éxitos como “ocho días a la semana” eran canciones muy simples con letras y ritmos sin complicaciones. Además, el grupo no estaba escribiendo todos sus éxitos. A medida que el grupo ganó popularidad y comenzó a madurar su música reflejó sus personalidades cambiantes y su creciente talento. Este cambio está más marcado por la introducción de Paul McCartney a Bob Dylan, quien lo convirtió en un nuevo mercado más introspectivo. Paul comenzó a escribir más música y llevó un mensaje más, mientras que John Lennon lo siguió a estilos más experimentales como Psychedelia. Transformaron la música pop y reflejaron el cambio de música y el público de los años sesenta.
La feria de arte musical de Woodstock también fue un epítome de la música popular de los años sesenta. Me celebraron en agosto de 1969 en una propiedad agrícola de Bethel, Nueva York. Presentaba actos de rock como Jimi Hendrix, The Who, The Grateful Dead y Janis Joplin. El festival duró cuatro días y fue un sitio para una “mini nación contracultural” en la que las drogas eran una gran parte de la experiencia, la música era suficiente y el amor era gratis. Era un escape perfecto de la agitación social y la presión que los jóvenes de los años sesenta pensaban que sentían.
En general, la transición de los años cincuenta a los años sesenta marcó un punto de inflexión en la música estadounidense, porque estas dos décadas marcaron Una transición en la sociedad estadounidense y la actitud hacia el mundo que los rodea. Música como la historia viene en olas. Durante los años cincuenta, después de que se resolvió la Segunda Guerra Mundial, la música comenzó a crecer y alcanzó su punto máximo a mediados de los años sesenta. Sin embargo, a medida que la música atravesó los años ochenta y la sociedad estadounidense recuperó una sensación de calma y ha alcanzado un mínimo en los años noventa. Incluso hoy no ha comenzado a crecer nuevamente. Sin embargo, muchos de los mejores artistas de hoy fueron influenciados por las leyendas de los años cincuenta y especialmente los años sesenta. Tuvieron un efecto duradero en la música estadounidense y, por lo tanto, la historia estadounidense.
obras citadas
“Música de los años cincuenta: viejos pero golosinas”. 6 de mayo de 2004 ..
Goodwin, Susan. “Historia cultural estadounidense”. 6 de mayo de 2004.
Kennedy, David. El concurso estadounidense . Houghton Mifflin: Nueva York, 2002.
“Lyrics.com: Music for Your Head”. 6 de mayo de 2004.
Skiba, Laurie. Literatura y las artes del lenguaje: la tradición estadounidense . Paradigm Publishing: Saint Paul, 2001.
Smith, Ronald. “Música de los viejos”. 6 de mayo de 2004 ..
“Idols para adolescentes”. 6 de mayo de 2004.