Los roles de las mujeres han sido una gran parte de la literatura y generalmente son una representación de cómo han evolucionado los roles de las mujeres en la vida real. “Hedda Gabler” y “A Doll’s House” de Henrik Ibsen son considerados por muchos representaciones de los problemas que las mujeres enfrentaron en el siglo XIX th . Durante el siglo XIX, las mujeres comenzaron a ser más independientes. Cada vez más mujeres comenzaron a ingresar a la fuerza laboral y asumir más responsabilidades. Sin embargo, este cambio fue un proceso gradual. El hecho de que se volviera más aceptable trabajar no significa que una mujer podría simplemente decidir conseguir un trabajo trabajando junto a un hombre. Dependía de la clase y el estado social. Como el espectáculo “Hedda Gabler” y “A Doll’s House”, se esperaba que las mujeres de clase media tenían roles menos prominentes en el hogar. Si bien esto estaba bien para algunos, siempre había otros que querían más de la vida. Sentían que les decían que tenían más libertad, pero en realidad, todavía estaban limitados en lo que realmente podían hacer. La evidencia de esto comenzó a aparecer en la literatura de la época, especialmente en obras escritas por mujeres. “La ficción más popular producida por las mujeres a mediados del siglo XIX se dirigió a defender el cambio social” (Cruea). Las mujeres usaron la literatura como una forma de decir lo que piensan sobre los cambios que deseaban ver.
Cuando uno considera estos factores, no es sorprendente que las mujeres vieran a los personajes Nora Helmer y Hedda Gabler como empoderamiento. Cada vez más cosas estaban orientadas a las mujeres, y las mujeres vieron a los personajes como personas con las que podían relacionarse. Aunque se realizan de diferentes maneras, los personajes femeninos principales de cada obra deciden tomar sus decisiones de vida en sus propias manos y salir de la caja que la sociedad les ha hecho. Sus elecciones y el momento del movimiento feminista de 19
th del siglo causaron que las obras e Ibsen se asociaran con apoyar el feminismo. Los personajes podrían ser vistos como víctimas en situaciones causadas por los hombres que los rodean. Como resultado, muchos comenzaron a argumentar que los personajes eran la forma en que Ibsen de abogar por el feminismo. Ibsen nunca confirmó o negó esto, pero muchos críticos sienten que otros se centran demasiado en el género de los personajes principales y las obras son en realidad representaciones del realismo. Sienten que si uno mira más allá de las etiquetas de género aplicadas a cada personaje, se darán cuenta de que hay más en la historia de cada personaje que ser una mujer que está “atrapada” en una situación. Sin embargo, si ambas partes dejaran de intentar etiquetar las jugadas como una u otra, se darían cuenta de que ambos realmente se aplican. La interpretación de la audiencia de las mujeres se vio afectada por los problemas prominentes de la época, y las historias reflejan los pensamientos de algunas mujeres de clase media en ese momento. El feminismo en la literatura es una forma de realismo; Por lo tanto, “Hedda Gabler” y “A Doll’s House” son ejemplos de feminismo y realismo.
Las constantes discusiones sobre si las obras son ejemplos de feminismo o realismo nos deja con la pregunta, “por qué IBSen escribió estas jugadas como él? ” Ibsen era escritor de drama y realismo. El realismo por definición es “una forma de tratar el tema que presenta una descripción cuidadosa de la vida cotidiana, generalmente de las clases inferiores y medias” (realismo). El feminismo fue un problema entre todas las clases durante el siglo XIX Th . Basado en la definición de realismo, una literatura que representa las desigualdades cotidianas que existe entre hombres y mujeres calificarían como realismo.
Ibsen no se propuso escribir una pieza sobre el feminismo; Tampoco se dispuso específicamente a escribir obras para empoderar a las mujeres. Solo estaba tratando de capturar las situaciones de la vida. Ibsen escribió lo siguiente en sus notas personales al prepararse para escribir “una casa de muñecas”:
una mujer no puede ser ella misma en la sociedad moderna. Es una sociedad exclusivamente masculina, con leyes hechas por hombres y fiscales y jueces que evalúan la conducta femenina desde un punto de vista masculino (Meyer 446).
Ibsen vio las desigualdades que existían en la sociedad entre hombres y mujeres y Elige escribir sobre ellos.
Esto se hace más evidente si miras a los personajes y las historias de ambas obras. Susan Torrey Barstow resumió mejor a los personajes de Ibsen en su artículo “Hedda somos todos nosotros: mujeres victorianas tardías en la matiné “. Ella escribe,
… las contemporáneas, medias, media -La clase heroínas de Ibsen y sus seguidores parecían vivir no en un reino de fantasía, sino en el mundo de los espectadores. Las heroínas de Ibsen no enfrentan el hambre, el naufragio o el ataque de animales salvajes; En cambio, luchan contra los esclavos de la domesticidad y los límites de la feminidad tradicional. Sus pruebas son los ensayos comunes y familiares del embarazo, el parto, el doble estándar, la frustración sexual y, quizás sobre todo, el aburrimiento. Cuando aparecen hombres fuertes, tienden a amenazar a la heroína de Ibsen en lugar de ofrecer su rescate y seguridad.
Ibsen no estaba tratando de crear historias con finales felices. Esto es claramente obvio ya que ninguno de los juegos termina felizmente en el sentido tradicional. Algunos pueden considerar el hecho de que Nora y Hedda se liberan de quienes los rodean un tipo de “final feliz”. No se hace de manera glamorosa y es real. Según William Archer, la principal preocupación de Ibsen es la proyección del carácter y su desarrollo por ayuda de una acción interesante, conmovedora y absorbente “(Archer 145). Esto es evidente si realmente miras a los personajes de Nora y Hedda. Los personajes son profundos y pasan por experiencias que cambian la vida. El viaje en el que se embarca en cada personaje representa una lección atemporal de “vida” que se puede aplicar a varias situaciones.
En “A Doll’s House”, Nora Helmer se trata como un ave enjaulada. A los ojos de su esposo, ella existe para ser hermosa y allí cuando él necesita ser entretenido. Incluso a menudo se refiere a ella como su pequeño pájaro cantor. Ella no hace mucho en la casa con la excepción de ir de compras y jugar con los niños. Ella vive en un mundo de fantasía y realmente no le importa la desgracia de los demás a menos que la afecte directamente. Esto es evidente cuando su amiga viuda viene a visitarla y le pide ayuda para encontrar un trabajo. Nora no puede dejar de pensar en su “maravillosa” su vida y procede a compartir estos detalles con su amiga. Es casi como si la vida fuera solo un juego. En su mente, suceden cosas malas pero no durarán para siempre. Hasta que los eventos que ocurrieron en la obra, Nora nunca tuvo la obligación de lidiar con la verdadera desgracia por su cuenta.
nora no se toma en serio, pero esto es comprensible porque nunca ha tenido la oportunidad de pensar por sí misma . Nora incluso se da cuenta de esto ella misma. Ella dice:
Lo que quiero decir es: pasé de las manos de papá a las tuyas. Arreglaste todo a tus gustos, y adquirí los mismos gustos. O fingí … realmente no lo sé … Creo que fue un poco de ambos, a veces una cosa y a veces la otra. Cuando miro hacia atrás, me parece que he estado viviendo aquí como un mendigo, de la mano a boca. Viví haciendo trucos para ti, Torvald. Pero esa es la forma en que lo querías. Tú y papá me hicieron un gran error. Es tu culpa que nunca haya hecho nada de mi vida (Ibsen 80).
Uno podría argumentar que Nora está tratando de culpar a los demás y no tomar posesión de la forma en que es su vida. Sin embargo, debido al período de tiempo, ella tiene razón. Las mujeres no tenían la libertad que tienen ahora para encontrarse. Tanto Torvald como su padre probablemente no quisieron hacer daño cuando protegieron a Nora. Era a lo que estaban acostumbrados. Los hombres debían manejar todo. Todavía hay personas hoy que creen firmemente esto. Nora incluso sintió que esa era la forma en que se suponía que debían ser las cosas. Es cuando se da cuenta de que no tiene su propia identidad que su punto de vista cambia. “… En la primera parte del drama, ella explota todo el registro de feminidad ya que la femenina tradicionalmente ha sido percibida y en la última parte del drama emerge como altamente articulado y más dispuesto a dejar a su esposo y tres hijos” (( Rekdal). El hecho de que ella pudiera darse cuenta de esto y querer hacer algo al respecto muestra un tremendo crecimiento del personaje.
Si miras la situación de Nora por lo que realmente es, te darás cuenta de que es una persona que está intentando para formar sus propias opiniones. Esto se aplica al feminismo debido al hecho de que el movimiento se convirtió en una forma de empoderar a las mujeres para que piensen por su cuenta. Sin embargo, también se aplica a muchas personas, independientemente del sexo, la raza, la edad, la nacionalidad, etc., hoy hay muchas personas atrapadas en situaciones en las que otros han tomado decisiones por ellos. Podría ser miembros de la familia o un grupo de pares.
Un ejemplo es la elección de la religión. Por lo general, una persona elegirá una religión basada en lo que eligieron sus padres. Si bien no hay nada de malo en esto, hay personas que preferirían explorar diferentes tipos de religión, pero no lo hacen por la reacción que recibirían de los miembros de la familia. Nora toca esto cuando Torvald cuestiona sus valores religiosos después de anunciar que deja a su familia. Ella dice:
Todo lo que sé es lo que dijo el pastor Hansen cuando me confirmaron. Dijo que la religión era esta, eso y la otra. Cuando esté lejos de todo esto y por mi cuenta, yo también entraré en eso. Quiero averiguar si lo que el pastor Hansen me dijo que era correcto o al menos si es adecuado para yo . (Ibsen 82).
Ibsen estaba tratando de decirnos que todos necesitan la oportunidad de formar sus propias opiniones y elegir qué camino quieren tomar en la vida. La única forma de hacerlo es retirarse por completo de las personas que influyen en sus opiniones.
hedda, por otro lado, es lo opuesto a Nora. Hedda tiene sus propias opiniones y no tiene miedo de compartirlas. Las acciones de Hedda a lo largo de la obra provienen del hecho de que siente que es una víctima. Ella se ve obligada a seguir las reglas de la sociedad para mantener una determinada imagen. Ella no se casó con George Tesman porque se enamoró de él. Lo hizo porque estaba llegando a treinta. Ella dice: “Realmente me bailé cansado, mi querido señor. Había tenido mi día …” (Ibsen 202). Durante el tiempo que se escribió la obra, se esperaba que las mujeres se casaran por cierta edad. Lo más probable es que Hedda siempre se haya casado cuando cumpliera treinta años. Cuando apareció George Tesman, se conformó con él porque pensó que tendría un futuro cómodo con él. También pensó que él podría permitirse el tipo de estilo de vida que merece. Desde el exterior, parecen ser la pareja perfecta que le permite mantener la apariencia.
Hedda indica numerosas veces que quiere desesperadamente control sobre su vida. La causa raíz de su frustración es su matrimonio con George. “¡Sí, ahí lo tenemos! ¡Son estas malas circunstancias en las que he aterrizado …! ¡Eso es lo que hace que sea tan lamentable! En el fondo de Hedda sabe que casarse con George fue un error. Ella eligió hacer lo que la sociedad siente que tiene razón en lugar de seguir su corazón. En lugar de poseer su pobre juicio, lo gira a su favor. Ella siente que está “atrapada” en la situación. Como está embarazada, siente que ha perdido aún más control. Ella no tiene el coraje de forjar su propio camino. Esto es algo sorprendente porque la imagen que retrata a los demás tiene confianza. Su falta de coraje es lo que la hace jugar con las vidas de los que la rodean.
la mentalidad vidas. La razón detrás de sus acciones no es causar dolor de otros per se. Se trata de interpretar a Puppet Master. El hecho de que sus acciones causen el dolor de otros es solo una ventaja adicional. Es por eso que considera que el suicidio de Ejlert es hermoso. Ella ignora el hecho de que lo empujó al límite y se enfoca en el hecho de que al suicidarse no se ajustó a los estándares de la sociedad. Hedda afirma: “Ejlert Lovborg ha resuelto cuentas consigo mismo. Tenía el coraje de hacer … lo que tenía que hacerse” (Ibsen 256). Hedda está buscando una manera de transferir el mismo tipo de coraje para sí misma.
Si nos fijamos en la situación de Hedda y se enfoca solo en su personaje, podemos ver que Hedda Gabler es un individuo cobarde y triste. Su estado mental durante la obra empeora con cada movimiento que hace. Ella anhela ser libre y vivir la vida en sus propios términos, pero no es lo suficientemente valiente como para hacerlo. Parte de su animosidad hacia la Sra. Elvsted se debe a que tiene el coraje de dejar a su esposo y su participación en Ejlert. Al sugerir suicidio a Ejlert y pensar que lo pasó, Hedda creó una ilusión para tratar de inspirar a sí misma. Al hablar de su muerte, ella afirma: “que él tenía la fuerza y la voluntad de separarse del banquete de la vida, tan joven” (Ibsen 30). La gota que colmó el vaso para Hedda se produce cuando el juez se rompa chantajea con la información sobre su participación con la muerte de Ejlert. Ella sabe que ha perdido el control y pierde la esperanza. “En tu poder, de todos modos. Sujeto a tu voluntad y tus demandas. ¡Ya no es gratis! ¡No! ¡Eso es un pensamiento que nunca soportaré! Nunca” (Ibsen 262). Hedda no puede soportar perder el control de otra parte de su vida. Ella es casi la anti-nora. Ambos vienen a ver lo que está mal en sus vidas y deciden cambiarlo; Sin embargo, Hedda toma el camino fácil para que no tenga que lidiar con las consecuencias.
A menudo con las obras, el lector olvida que están escritos para ser realizados. Durante el siglo 19
th , “… la matiné dependía de su propia existencia en las mujeres espectadoras …” (Barstow). “… Las mujeres siempre han sido reconocidas como centrales para el desarrollo del consumismo; la” nueva mujer “de la década de 1890 puede, de hecho, ser considerada la encarnación de las ansiedades sobre el consumismo y el feminismo” (Prasch). Ibsen necesitaba una forma de mantener a las mujeres interesadas. Dado que el feminismo era un problema, es comprensible que Ibsen elija escribir sobre situaciones relacionadas con las mujeres. Si “A Doll’s House” hubiera presentado a un hombre que dejó a su familia para encontrar su propio camino, no habría hecho una conexión con esta audiencia principal. Qué mejor manera de hacerlo que aprovechar los pensamientos que cruzaron las mentes de muchas amas de casa de clase media durante ese tiempo. Quería conectarse con su audiencia principal a través de sus palabras y a través del rendimiento. Esto permitió a Ibsen hacer una conexión con las amas de casa que querían hacer más que estar en casa en casa esposas.
Lo que Ibsen ha logrado en ambas jugadas es el realismo en su mejor momento. Como se mencionó anteriormente, el realismo es simplemente una representación de la vida sin mirar las gafas de color rosa. ¿El feminismo no es real? En relación con el feminismo, Tanya Thresher escribe que el realismo “reproduce lo que ya sabemos, el realismo es una función de un restablecimiento continuo de orden, un sistema de poder que se renueva autorizando algunas representaciones y censurar otras”. El feminismo es muy real al igual que el suicidio, la maternidad, el divorcio, la independencia y los otros temas cubiertos en ambas obras.
Dado que Henrik Ibsen nunca confirmó si era a favor o en contra Al escribir “Hedda Gabler” y “A Doll’s House”. “Ha dibujado a muchas mujeres nobles, verdaderas; pero también muchas vulgar, base, una mujer abominable. Si cada poeta que dibujara hermosos personajes femeninos fuera un campeón de los ‘derechos de las mujeres’, sería la causa más gloriosamente defendida en toda historia” (Archer 146). Si no fuera un partidario de los derechos de las mujeres, ¿por qué escribiría obras de teatro que le dieron poder a las mujeres? Ibsen “… ha afirmado una y otra vez, en oposición a sus expositores, que no es principalmente un pensador, sino un dramaturgo” (Archer 146). Nosotros, como lectores, a menudo olvidamos que cuando los autores escriben dramas, esperan tirar de nuestros corazones y hacernos sentir emociones que posiblemente nunca hemos sentido.
Ibsen probablemente sintió que logró sus objetivos con ambas jugadas. A pesar de que han sido etiquetados como pro-feminismo, las obras siempre han pensado a los miembros de la audiencia. Esto se logra a través de ambas reproducciones, ya sea al leerlas o verlas realizadas. Muchos se han visto a sí mismos o a alguien que conocen en Hedda o Nora. Para aquellos que no lo hacen, al menos han sentido una conexión con los personajes. Incluso hoy, las personas todavía están abastecidas por las acciones insensibles de Hedda y su necesidad de jugar a Puppet Master para quienes la rodean. Con Nora, pueden entender su decisión de dejar a su familia y encontrar su propio camino en la vida.
no se puede negar que las obras son principalmente ejemplos de realismo pero también ejemplos de feminismo. Sin embargo, eso no niega a nadie el derecho de formar su propia interpretación de las obras. Ibsen lo querría. En lugar de centrarnos en etiquetar las obras como una cosa, debemos investigar a los personajes y aprender de las elecciones que hicieron. Todos somos diferentes y el significado detrás de las obras nos afectará de diferentes maneras. Como dijo Nora Helmer en “A Doll’s House”, “Creo que, en primer lugar , y eso también es lo que dice en los libros. Tengo que pensar las cosas por mí mismo y aclarar las cosas “(Ibsen 81).
obras citadas
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Barstow, Susan Torrey. “” Hedda somos todos nosotros “: mujeres victorianas tardías en la matiné”. Estudios victorianos 43.3 (2001): 387-411.
Cruea, Susan M. “Cambiando los ideales de la feminidad durante el movimiento de la mujer del siglo XIX”. American Transcendental Quarterly 19.3 (2005): 187-204,237.
Ibsen, Henrik. “La casa de una muñeca”. Cuatro jugadas principales . Trans. Jens Arup y James McFarlane. Oxford: Oxford University Press, 1981. 1-88.
Ibsen, Henrik. “Hedda Gabler”. Cuatro jugadas principales . Trans. Jens Arup y James McFarlane. Oxford: Oxford University Press, 1981. 165-264.
Meyer, Michael. ibsen una biografía . Garden City: Doubleday and Company Inc., 1971.
Prasch, Thomas. “Mujeres victorianas y el género de la cultura”. Journal of Women’s History 9.1 (1997): 192-202.
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Rekdal, Anne Marie. “The Female -Jouissance: un análisis de la et dukkehjem de Ibsen “. Estudios escandinavos 74.2 (2002): 149-180.
Thresher, Tanya. “El rendimiento del sexo y el género en Oslo Nye Dukketeatrets Hedda Gabler”. Estudios escandinavos 78.4 (2006): 405-418.
