Introducción
estimulada por las revoluciones estadounidenses y francesas, la iluminación fue una era de formas nuevas y modernas de pensamiento y expresión. La fuerza impulsora detrás de este movimiento fue el ideal de que “los asuntos humanos deben ser gobernados por la razón y el bien común, en lugar de la tradición y la autoridad establecida”. (Janson y Janson, 2004, p. 672). Como resultado de la adopción de esta nueva filosofía, los seguidores del movimiento de la Ilustración rechazaron los estilos que exhalaron las dimensiones ornamentadas y aristocráticas del estilo rococó. En cambio, estos elementos fueron reemplazados por un nuevo enfoque en la naturaleza, la razón y la moral. Estos elementos de la Ilustración se aplicaron no solo a las artes, sino a la propia sociedad, lo que puede razonar, ya que este período fue un período de asentamiento de nuevos territorios que tomó gran parte del tiempo y los esfuerzos de las personas solo para satisfacer sus necesidades básicas de supervivencia. El arte fue un lujo secundario que se le otorgó a pocos en los primeros días del asentamiento, pero que asumió un papel más destacado en la vida estadounidense y europea a medida que avanzaba la era. /B>
Chardin fue un pintor de naturaleza muerta francesa que revitalizó este género en el siglo XVIII. Su posición jerárquica como el mejor pintor de naturaleza muerta francesa no considera solo la maestría y la belleza de su trabajo, pero también en la composición de sus piezas que agregan otra dimensión a su trabajo, uno de moralidad, orden social y virtudes. (Janson y Janson, 2004, p. 629). De vuelta del mercado y la vida muerta de la cocina, demuestre el orden y los valores de una vida de clase media. Utiliza orden espacial, selección de artículos y simplicidad para resaltar las bellezas que se pueden encontrar en la vida cotidiana. La simplicidad de satisfacer las necesidades básicas de comida, ropa y refugio son a menudo los sujetos a su naturaleza muerta, y estos temas básicos son lo que le da a Chardin las obras su poder y popularidad entre las personas comunes del día.
Hogarth
Hogarth fue uno de los primeros pintores ingleses en tener un impacto significativo en el mundo del arte desde la Edad Media. Su estilo surgió como original y revolucionario, aunque se había desarrollado parcialmente a través de su exposición al arte veneciano y francés. Su estilo fue autoproclamado como “temas morales modernos” … similar a las representaciones de la etapa “. (Janson y Janson, 2004, pp. 630-631). Sus piezas como la ópera del mendigo, la orgía y el progreso del rastrillo usan una exhibición vulgar de la corrupción social, política y moral de mediados de 1700 en Inglaterra. La intensidad y la complejidad de sus obras fueron creadas por la incorporación de muchos “jugadores” que representan sus historias personales y cuentos de corrupción en una etapa. 1784)
Diderot fue originalmente un filósofo y enciclopedista, sin embargo, a mediados del siglo XVIII expandió sus contribuciones a la sociedad al explorar el mundo de los dramaturgos. Su adición al mundo teatral fue la culminación de la “tragedia doméstica y la comedia de la virtud” (Janson y Janson, 2004, p. 683) con los géneros ya exceptuados del día. Esto se logró a través de sus “jugadas sentimentales” (p. 683) El hijo ilegítimo y el padre de una familia. > Voltaire fue la encarnación francesa de la era de la iluminación. No solo persiguió carreras en las artes liberales, sino que también fue activista por la libertad personal de los gobernantes y intolerancia tiránicos. (http://www.kirjasto.sci.fi/voltaire.htm). Su escritura política y literaria a menudo se usaba para retratar la corrupción del día, especialmente centrándose en la clase de aristocracia y gobernante de Europa. Viajó ampliamente por toda Europa durante su vida, hablando con artistas y personas religiosas, debatiendo temas e inspirando la motivación para la reforma y el mejoramiento de la sociedad. Fue por su personalidad agradable y dinámica en combinación con su increíble habilidad y talento como escritor que lo convirtió en un ícono internacional entre artistas e intelectuales.
Greuze era un pintor francés y antirococoo. Sus obras fueron conceptualizadas como una jugada escenificada. Los sujetos fueron organizados en su entorno para retratar la acción de la escena. En su pieza, la novia del pueblo (Janson y Janson, 2004, p. 673), Greuze refleja su juego simbólico tanto en un bebé elegante, dejando la protección de la gallina madre como la cría para sentarse solo en un platillo, como de la novia yendo La seguridad de su familia y la vida virgen para unirse a otra familia en el matrimonio. La importancia del trabajo de Greuze radica en sus representaciones de la vida real, al tiempo que mantiene la moralidad y el virtuosismo por encima de la decoración y las bromas visuales. > Anónimo. (2004). “Voltaire”. Recuperado 04.18.05 de http://www.kirjasto.sci.fi/voltaire.htmã¯â¿â½
Janson, H.W. & Janson, Anthony F. (2004). Historia del arte: la tradición occidental. (6ª ed.). Upper Saddle River, NJ: Pearson-Prentice Hall.
