El siglo XX no solo marcó un nuevo comienzo en el mundo social, político y económico, sino que también fue un momento de cambio en el mundo del arte. Con el cambio de siglo, llegaron nuevas ideas y conceptos de cómo representar el mundo que nos rodea, alejándose de los valores y habilidades tradicionales tomadas del Renacimiento. Dos artistas revolucionarios de este período de tiempo fueron Monet y Cezanne. Ambos encontraron nuevas formas de representar la naturaleza, pero difieren en su estilo y enfoque de sus sujetos.
Como uno de los grandes líderes del movimiento impresionismo en Francia, Monet estudió las formas en que la luz al aire libre juega sobre la naturaleza, creando un Efecto muy animado en su lienzo. Su técnica no es muy precisa, pero está claro cuál es el objeto. En la mayoría de sus pinturas, sus imágenes son más efectivas si se ven a distancia.
Cezanne, por otro lado, un contemporáneo de Monet, muestra evidencia clara en sus pinturas del comienzo del movimiento de cubismo; que se desarrolló de y en reacción al impresionismo. Cezanne es como Monet, ya que no presenta una imagen clara y concisa de la imagen; pero es totalmente diferente de Monet en su enfoque de su tema.
La pintura al óleo de Monet titulada “Banks of the Sena, Vetheuil” de 1880, en exhibición en el edificio oeste de la Galería Nacional en Washington, D.C.,, es uno de los muchos ejemplos de su estilo de paisaje perfeccionado, en el que era el más talentoso. Representa el momento de la expresión de la luz, que evoca sentimientos y emociones sobre el poder de la naturaleza. Debido a que su composición es puramente paisajista, atrae a la audiencia a su entorno creado. La división de los sujetos lleva el ojo de un avión a otro. Comienza con una concentración detallada en las flores en el prado, que conduce al agua del estanque, a los árboles y arbustos en el fondo que se reflejan en el agua, que luego se arrastran hacia el cielo de arriba.
La pintura de Cezanne completada en 1904 titulada “Le Chateau Noir”, también ubicada en el edificio oeste de la Galería Nacional de Washington, D.C., en contraste, es un paisaje pero difiere de Monet’s en que Le Chateau se retrata de manera no natural, y es No es una composición equilibrada. Mientras Monet usa colores suaves, algo parecidos a pastel, Cezanne usa colores audaces, oscuros, contrastantes y llamativos para describir su imagen.
Al examinar las técnicas del artista, vemos una oportunidad definitiva en el método y el estilo que produce diferentes formas de representar a sus sujetos. La pintura de Monet es de un estilo altamente impresionista. La imagen se lleva en su mente antes de pintarla. Por lo tanto, sus imágenes son simplemente sugeridas a través de trazos amplios y vigorosos; Creación de un entorno utilizando una pequeña gama de colores. Los colores no se mezclan intencionalmente, excepto que un color se encuentra con el otro en su aplicación en el lienzo. Se utilizan capas de colores para producir el efecto animado de la pintura. Monet pintó el cielo con parches de color redondo suave en una variedad de azules y verduras, y el agua consiste en muchos trazos de color en capas para mostrar cómo se refleja la luz al aire libre.
en el estilo de Cezanne, sin embargo, sin embargo,, sin embargo. Vemos una técnica más mecánica y uniforme que se aleja de la intimidad del impresionismo. Su “Chateau Noir” es una pintura de un castillo medio visible por ramas de árboles. El punto de vista se toma como si estuviéramos parados en una montaña frente al castillo y asomando los árboles. Los árboles que vemos en primer plano parecen antinaturales y rígidos, algo así como el metal. Cezanne usa un estilo completamente diferente de Monet. Mientras Monet pinta con pinceladas pequeñas y vigorosas, Cezanne pinta en grandes pinceladas vigorosas planas cuyas ubicaciones no tienen mucho pedido; Darle a la pintura un sentimiento de desorden. Los trazos utilizados para representar el paisaje se parecen a un mosaico en una variedad de colores. Aquí es donde vemos el enfoque de Cezanne al cubismo, en el que las cosas de la naturaleza se reducen a una forma cúbica básica. Como resultado de esta técnica, Cezanne creó una nueva forma pictoral de representar el espacio utilizando la geometría en el paisaje como lo hizo Poussin antes que él. El color de la naranja en la pintura se usa para hacer que ciertos objetos se destaquen. Tal vez usó este color para hacernos comprender mejor lo que la pintura describe.
Si bien Monet está interesado en el efecto de la luz de la naturaleza con el propósito de revelar su belleza pura, Cezanne es un artista más analítico y calculador quien estudia la naturaleza al reducirla a sus formas más simples; lo que lo hace antinatural y algo mecanicista. Sin embargo, a través de sus pinturas, ambos presentaron ideas inventivas y revolucionarias sobre cómo capturar la naturaleza en el lienzo. Fue sobre estas técnicas y filosofías de Monet y Cezanne lo que los artistas luego encontraron su inspiración para liderar el camino hacia el modernismo en el mundo del arte.
monet “, bancos del Sena, Vetheuil </i > “1880, The National Gallery of Art, 4th St & Constitution NW, Washington, D.C., West Building, Gallery 86.
Cezanne”, le Chateau Noir “1904, la Galería Nacional de Arte , 4th St & Constitution NW, Washington, D.C., West Building, Gallery 83.
