En la era victoriana, el escepticismo era amplio. Los sistemas de valores se convirtieron en revueltos en la era victoriana. El conservadurismo religioso estaba librando una cruzada desesperada contra el darwinismo y el utilitarismo. Arnold estaba emocionalmente apegado al Viejo Mundo, pero intelectualmente inclinado hacia el nuevo. Sus poemas revelan la imagen de un paciente enfermo en una sociedad enferma. “Dover Beach” no es una excepción a este respecto.
Al comienzo del poema, el poeta reúne una serie de imágenes para sugerir tranquilidad en contraste con la inquietud prevaleciente en el mundo humano. El mar, la marea alta, la noche iluminada de la luna, los vastos acantilados de Dover dan una imagen de serenidad, equilibrio y estabilidad perfecta. J.D. Jump sugiere que Arnold, como Auden, podría relacionarse mejor con sus estados mentales a través de paisajes y, por lo tanto, ejemplificar lo mismo.
Arnold dice que el mar estaba en marea alta, el agua estaba iluminada con la luz de la luna. El poeta imagina que parado en el Dover, uno podría ver las luces en la costa francesa. Las luces parpadeaban y ahora han desaparecido. El vasto acantilado del Dover parece aún más grande en la luz parpadeante.
El altavoz se dirige a alguien que probablemente sea su amado. Él le pide que mire por la ventana. El silencio de la noche se rompe por la ruptura de las olas contra la orilla. Cuando la dama-amor mira hacia afuera, puede ver la línea de espuma y espuma dejada por las olas. Forma la línea divisoria entre la orilla y el mar. El orador invita a su atención al único sonido que ahora es conspicuo. Es el rugido de la rejilla de las olas arrojando los guijarros a la orilla. Se escucha intermitente y rítmicamente. El sonido forma la música triste, sometida y lenta de la humanidad que impregna la sociedad victoriana. Al igual que Sófocles, la gente ha encontrado en este sonido una expresión de su melancolía y disturbios.
Arnold escucha la marea que entra con las guijarros. Pero pronto se tiran los guijarros. Estas olas reflejan los altibajos en la vida humana. Así como siempre se escuchará la música de las olas, la tristeza y la lucha son una parte inherente de la vida humana. Así, el poema revela el corazón del poeta con un significado simbólico poderoso. El mar es una metáfora utilizada en muchos de los otros poemas de Arnold como “abatido”, vida humana “,” noche de verano “. Etc.
hace mucho tiempo que debe haber escuchado el mismo sonido de desesperación en el Egeo Mar tal como lo hace Arnold ahora. El pueblo victoriano estaba en una situación de estado de ánimo similar ahora, y se encontraban en un estado de ánimo pensativo que cuestionaba el mundo de Darwin y los científicos del siglo XII. Solo distante en el tiempo y el espacio. Sófocles, afirma Kreiger, nos recuerda la presentación del pasado. Por lo tanto, el significado universal.
Arnold siente que en tal crisis, el amor es la única panacea para todos los males de la vida. En una expresión poética embarazada, compara la generación actual con “ejércitos ignorantes que chocan por la noche”. En el primitivismo de la declaración de la humanidad se ve como atélica. Murray Kreiger afirma en su ensayo: “Dover Beach y el trágico sentido de Recurrencia eterna “que las relaciones humanas se invierten aquí. Como la naturaleza se humanizó al principio, el hombre la naturaliza. La calidad de la ciencia no purposiva que se le lee en él, su propósito ha sido amortiguado y en palabras de Keats, “se ha convertido en un césped”. La imagen ha influido tanto en Arnold que vemos la misma imagen en su erudito-gipsia ”
” donde en el ojo caliente del sol,
con backs doblados en el suelo, (hombres) lánguidamente
sus vidas a algunas tareas sin importancia dan ; ”
así” Dover Beach “hace eco de la disputa, las distracciones y el dilema de la era victoriana. Aclamado como el” primer poema moderno “por algunos críticos, ha cambiado el punto de vista, por primera vez, Desde la tradición cristiana hasta el mundo de Darwin y el mundo de los 19 científicos del siglo 19 . El mar, la marea, los paisajes en sí no han cambiado, es la desesperación y la futilidad de la humanidad lo que surge desde la mente del poeta y transmite la naturaleza. Ilustrado para el primero donde el hombre estaba en relación con todos los objetos externos de la naturaleza y por primera vez donde se paró en relación con él mismo.
