Quentin Tarantino cerró su mes de programación de películas en New Beverly Cinema con “Kill Bill”. La película, por supuesto, se dividió en dos volúmenes, ya que resultó ser mucho más largo de lo que nadie esperaba, pero la impresión mostrada en el teatro que salvó para convertirse en otro supercuts fue el que se muestra en el Festival de Cine de Cannes. Esta versión une los dos volúmenes para una película que se asemeja a la cosa más cercana que puede ver a una novela cinematográfica.
Tenga en cuenta que esta versión de “Kill Bill” nunca antes se ha visto en Estados Unidos. Hay algunas escenas agregadas a toda la secuencia de anime japonesa que explica la historia posterior de O-Ren Ishii, y ciertos personajes pierden algunas extremidades más de las que originalmente pensamos. Eso me hizo pensar en “Robocop” cuando Kurtwood Smith, que interpretó al villano principal de esa película, Clarence, después de volar la mano de Peter Weller con una escopeta, dijo en voz alta:
“¡Bueno, dale una mano al hombre!” < /p>
Esta versión también tiene subtítulos en francés en beneficio de la audiencia en Cannes, y es una excelente manera de aprender un nuevo idioma si me preguntas!
los dos volúmenes de “Kill Bill “salió en 2003 y 2004, por lo que muchos de ustedes ya conocen la historia. El personaje de la novia de Uma Thurman (como se la conoce en el Vol. 1) ha estado en un coma de cuatro años después de ser atacado brutalmente por sus camaradas en el mortal escuadrón de asesinatos de Vipers. Ella se despierta y busca venganza por el daño que han hecho, y sabemos que va a esto que será una gran venganza. Cuando Uma dice que ella y su oponente tienen “asuntos inacabados”, ella no es bromeando!
Las influencias en “Kill Bill” son fáciles de detectar, ya que todo el trato es una mezcolanza de historias de samurai japonesas, Spaghetti Westerns, y algo de blaxploitación en buena medida. Antes de que la película comenzara en la nueva Beverly, nos trataron con algunos trailers de películas que Tarantino dibujó para esta cuarta película suya. Entre ellos estaban la película de explotación sueca “They Call Her One Eye” y “Coffy”, donde Pam Grier interpreta a una vigilante femenina negra.
ahora muchos dirán que esto es solo que se plagia de otros cineastas, pero Eso estaría mal. Mira, todos roban a los demás, pero hay una diferencia entre eso y la plagio; Este último implica robar el trabajo de otra persona y reclamarlo como suyo. Pero Tarantino no es culpable de eso en lo más mínimo. Lo que ha hecho es tomar elementos de algunas de sus películas favoritas y las hizo todas suyas. No es solo su diálogo lo que es tan bueno, sino cuán bellamente complejo y se dio cuenta de que hace a todos y cada uno de los personajes vistos aquí.
Esto puede parecer la versión samurai de Tarantino de “Death Wish”, pero cada personaje es Dibujado a donde los respetamos incluso si no siempre nos gustan. Ver “Kill Bill” en esta versión en particular me hizo ver eso incluso más que antes. Por ejemplo, en la lucha climática entre la novia y el o-ren ishii, llegamos a ver que estos dos se respetan el uno al otro a pesar de que se desprecian mutuamente. O-Ren insulta a la novia, pero luego está herida por ella cuando menos esperaba ser, y se detiene para disculparse por lo que dijo antes. Ahora, ¿cuántas otras películas estadounidenses tienen escenas como esa? Por lo general, es lo bueno versus lo malo, pero cada personaje obtiene una historia en profundidad que tiene éxito en difuminar la línea entre los dos.
Quentin escribió la parte de la novia con Uma Thurman en mente, y es difícil Pensar en otra actriz que podría haberlo jugado. En serio, se necesita una gran actriz para hacerte creer que un asesino como ella podría sacar docenas de docenas de guerreros todo solo. Uma imbuye a su personaje con determinación, un fuerte sentido de honor, y tienes que admirarla por todo lo que ella soporta a lo largo de “Kill Bill”. Le disparan en la cabeza, se aprovechan, lo golpean muy mal e incluso es enterrado vivo. A lo largo de todo, ella le da al papel todo y nunca renuncia por un segundo. Verla aquí es estimulante ya que es emocionalmente agotador mientras nos atrae profundamente a su difícil situación, y la animamos en todo momento.
Entonces está el difunto gran David Carradine que interpreta el objetivo principal de la ira de la novia, Factura. Ni siquiera vemos su rostro durante la primera mitad de esta aventura épicamente larga, pero realmente no necesitamos hacerlo. Con su poderosa voz, crea un antagonista infinitamente temeroso cuya existencia inspira temblor incluso cuando no está en la misma habitación contigo. Cuando podemos verlo en la última mitad de “Kill Bill”, ya estamos temblando por su presencia. Es una actuación brillante de David que debería haberlo enganchado una nominación al Oscar, y todavía se siente criminal que no haya recibido una.
Lucy Liu estaba en lo alto de su trabajo en “Ally McBeal” alrededor del La hora en que apareció en “Kill Bill”. Su actuación como el mortal O-Ren Ishii es muy memorable, ya que podemos ver cómo su personaje siguió a un camino muy trágico que la llevó a convertirse en una asesina de primer nivel. Lucy usa ese ambiente intensamente sexy de ella con gran efecto aquí, ya que tiene uno de los mejores discursos de la película sobre por qué nadie debería cuestionar su herencia mixta. Ella es una patada para ver cada vez que está en la pantalla, y aunque la venganza de la novia sobre ella está justificada, tenemos que admitir cuán genial es O-Ren bajo presión.
Cuando vi por primera vez “Kill Bill, “Traté de recordar la última vez que vi a Daryl Hannah en cualquier cosa. Daryl causó una impresión memorable en todos en “Splash” de Ron Howard, pero ella parecía descender al mercado directo al mercado de videos después de eso. Lo último en lo que recuerdo haberla visto antes de la epopeya de Tarantino fue en las “Memorias de un hombre invisible” de John Carpenter, y eso se lanzó al menos diez años antes de este. Pero como el conductor de Elle tuerto, crea uno de los villanos más exasperadamente despreciables que el mundo de las películas ha visto. Ella nos hace despreciar a Elle por completo, y su acto de serpiente Plissken no engaña a nadie.
Michael Madsen es perfecto como el hermano de Bill Bud, el miembro más relajado del mortal escuadrón de asesinatos de víboras. Bud sabe lo que está reservado para él y para todos los demás, y él está tan preparado para su destino como para que la novia lo atacara rápidamente. Verlo siempre consignar al personaje de Uma a una muerte horrible (piensa “The Vanishing”) muestra que no es tan despiadado como herido por lo que le hizo a su hermano. Michael es uno de esos actores de personajes confiables que siempre entrega los productos, y su trabajo en “Kill Bill” no es una excepción.
Hay muchas otras grandes actuaciones que se encuentran en toda la experiencia de “Kill Bill” . Michael Parks termina dando dos grandes actuaciones; Uno como Earl McGraw, el mismo personaje que interpretó tanto en “From Dusk Till Dawn” como en “Grindhouse”, y el otro como Esteban Vihaio, un proxeneta retirado y una de las muchas figuras padre de Bill. Gordon Liu también tiene un excelente doble deber como Johnny Mo, el jefe general de The Crazy 88, y aún más como Pai Mei, el increíblemente poderoso y abusivo maestro de artes marciales. Vivica A. Fox puede tener el tiempo de pantalla más breve de todos los miembros del escuadrón de asesinatos mortales, pero como Vernita Green, ella hace que los momentos en pantalla cuenten para mucho. Y no olvidemos a Chiaki Kuriyama, quien interpreta a Gogo Yubari alegre y alegremente, el guardaespaldas personal de O-Ren.
También tengo que mencionar las selecciones musicales de Quentin Tarantino, ya que es solo solo a Martin Scorsese al anotar perfectamente sus películas . A lo largo de todo el shebang, él usa muchas piezas de música del gran Ennio Morricone que captura brillantemente la emoción que apunta Quentin. Luego está el uso de canciones individuales que nunca volverás a escuchar sin pensar en “Kill Bill”:
“Bang Bang Bang (My Baby me derribó)”. va a ser solo una película de acción promedio. Va a tener personajes que tienen muchas más dimensiones que la función promedio de Jason Statham o Steven Seagal (no importa si estamos hablando de videos teatrales o directos). La letra te hace ver que se tratará de personaje tanto como se trata de acción, y que cada personaje tendrá mucha profundidad. Solo desde el trailer para “matar a Bill”, y desde entonces ha sido estafado por muchos comerciales desde que (maldita sea). Es una pieza musical emocionante que ilustra cuán poderosos y temerosos son Ishii y su banda de seguidores. Incluso si esta película fuera de alguien que no sea Quentin Tarantino, todavía me habría saltado para verla solo de escuchar la canción en el trailer.
“Santa Esmeralda” Don’t Let Me Be mal entendida “hace que hace. Un ajuste perfecto para la batalla final entre la novia y O-ren. Es una canción animada que mantiene la adrenalina bombeando incluso después de que el personaje de Uma ha eviscerado con éxito docenas sobre docenas de oponentes. Por supuesto, O-Ren va a ser su oponente más duro en este punto, pero el cielo no merece que se malinterpreten entre sí, incluso si se desprecian, ¿sabes?
y luego tienes a Malcolm McLaren “sobre ella” que se reproduce en la escena en el que Uma tiene un momento relajante con el verdadero amor de su vida. Es una hermosa canción que es perfecta para quedarse dormida, y me encantó lo exitosamente que probó tanto “She Is Not There” de los zombies como Bessie Smith de la película “St. Louis Blues”. Quizás es la última pieza musical que esperarías escuchar a medida que avanzamos hacia la batalla final en la que el título de la película sugiere, pero pone a uno de un humor bastante sublime que pocas otras canciones pueden.
también debería Se notará que “Kill Bill” tiene lo más cercano a una partitura original que cualquiera de las películas de Quentin Tarantino ha tenido. RZA agrega algunas piezas de música en todo momento, al igual que la banda de Robert Rodríguez, Chingon, que envuelve todo con detalles entusiastas.
, probablemente sea mejor que “Kill Bill” se dividiera en dos películas; Una era una película de samurai que te obligó a mirar al personaje de Uma como si no fuera más que una asesina, y la otra se asemeja a un occidental donde la vemos como una persona que está justificada para buscar su venganza. Pero en general, “Kill Bill” es una experiencia totalmente realizada que te cautiva de una manera que la mayoría de las películas no son en estos días. Al igual que muchas de las otras películas de Quentin, es un recordatorio de por qué es tan divertido ir al cine. Tener una experiencia que involucre completamente a la audiencia en donde nunca miramos nuestro reloj se siente como una rareza en estos días, ya que Hollywood nos sigue lanzando cosas que creen que nos gustará.
Gracias Quentin Tarantino por mostrar Esta versión particular de “Kill Bill” en New Beverly Cinema. ¡Ningún otro teatro en Los Ángeles merece ser esta suerte!
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