Se ha convertido en una tendencia en el cine para que las actrices asuman roles que solían ser típicamente adecuados para los hombres. Las películas de acción en particular ahora son vehículos comunes para estrellas femeninas, que a menudo logran más éxito con el género que los hombres. En el artículo de Stephanie Mencimer, “Violent Femmes”, escribe que el éxito de las mujeres en las películas de acción como resultado de redefiniciones en los roles masculinos actuales en la sociedad, junto con el declive de la estrella de acción musculosa y masculina. > En su artículo, “Badass Girls on Film”, Lisa Arnold escribe sobre la atracción de las mujeres que actúan violentamente hacia los hombres en la película. En el artículo, “Barb Wire y el héroe de acción femenina inverosímil”, Marlo Edwards discute el encanto de una mujer dominatriz extrema en una película de acción y la atracción de ese tipo particular de personaje.
estos tres diferentes Las opiniones dan una perspectiva amplia sobre el estado actual de las películas de la Mujer en la Acción. El género de acción femenina ha evolucionado de muchas maneras a lo largo de los años y se ha vuelto exitoso a través de esta evolución. La forma en que se presenta el cuerpo femenino, las actitudes de los personajes femeninos hacia los machos y la idea psicológica de que todos los hombres quieren vivir en una sociedad dominada por mujeres han contribuido a este éxito.
The Ultra- El tipo de cuerpo masculino, duro que era dominante durante los reaganos de los 80 ya no define al hombre estadounidense típico. Mencimer escribe:
El hombre estadounidense recto promedio de hoy es el hombre blanco pasto que se sienta en un parque de oficinas suburbano la mayor parte del día antes de llevar su SUV a su esposa e hijos e informes de acciones en línea. Disparar aros y presionar a la banca en el garaje simplemente no se encuentre en la ecuación. ¿Y por qué deberían ellos, cuando las mujeres están más interesadas en el tamaño de las carteras de los hombres que el tamaño de sus pectorales de todos modos? (4)
Esta visión de la clase trabajadora, el hombre suburbano como un individuo impulsado por el dinero cuyo éxito proviene de flexionar el músculo corporativo en lugar del músculo corporal se ajusta a la idea de que los machos ya no están definidos por las características machos asociado con los 80 de Reagan-Bus. La aparición de este tipo de hombre reinfinado tiene una fuerte correlación con el aumento y la aceptación de las mujeres en los roles masculinos en los medios de comunicación. “Las películas de poder de niña como Charlie’s Angels, Crouching Tiger y Tomb Raider están superando la marca de $ 100 millones una vez dominada por hombres como Schwarzenegger”. (1) Ella también menciona los números de taquilla muy pobres de las películas recientes de Schwarzenegger y Stallone.
Obviamente hay una fuerte correlación entre los roles cambiantes de los hombres en la sociedad y la disminución del éxito del cuerpo duro Películas de acción, pero también hay un fuerte cambio en los roles de las mujeres. Con el surgimiento de la mujer autosuficiente, la mujer que desafía a los hombres, la madre soltera, la mujer de la clase trabajadora y las jefas de la sociedad han habido un ascenso de mujeres en el cine que cumplen con estas mismas características.
Las exitosas películas de acción femenina hasta hace poco han presentado lo que eran esencialmente mujeres interpretando a los hombres. Sigourney Weaver como Ripley en las dos primeras películas alienígenas, Linda Hamilton en Terminator 2: Judgment Day y Brigette Nielsen en Red Sonya fueron mujeres que compartían características similares: personajes fuertes, musculosos, de bordes duros y esencialmente masculinos que manejan grandes armas y espadas tanto como aunque son falos sustitutos. No son seres abiertamente sexuales, sino que son mujeres que pueden asumir roles que podrían ser fácilmente ocupados por hombres. masculinidad con mujeres sexys y atractivas que son genuinamente hábiles con sus cuerpos. Como los hombres ya no tienen que ser cuerpos duros para tener éxito en el cine, tampoco las mujeres. Películas como los ángeles de Charlie son gratuitos en sus representaciones del cuerpo femenino. Se enfatizan las curvas en lugar de los músculos.
Las mujeres en estas películas han desarrollado sus cuerpos para convertirse en seres sexuales supremos, capaces de atraer atención sexual y poder superar a cualquiera que no le guste . El éxito de este tipo de mujer podría ser atractivo para el nuevo hombre estadounidense que ha aceptado el nuevo ideal de masculinidad. Pero, ¿pueden estas películas ser atractivas para las mujeres? Mencimer no lo cree. Ella argumenta que “las críticas feministas tienen razón: a las mujeres solo se les permite ser violentas dentro de ciertos parámetros proscritos en gran medida por lo que los hombres están dispuestos a tolerar. (5)
Gina Arnold tiene un punto de vista diferente y argumenta que esta nueva raza de películas de acción femenina es positiva y liberadora para las hembras. Arnold afirma: “A juzgar por la recepción extática del tigre agachado, el dragón oculto en los centros comerciales de América central, se puede suponer que el público está encantado de ver a las mujeres asumiendo la superioridad física sobre los hombres”. (5) Ella también señala que la mayoría de estas películas ofrecen un enfoque casi elegante para la violencia. Ella escribe:
despojado de peligro y crueldad y la fea y media competitividad que contamina las acciones violentas del mundo masculino, estas escenas de lucha se pueden observar con la ecuanimidad total. Se sienten liberados de los lazos de género y la tiranía del miedo. (6)
Arnold señala que en la mayoría de las escenas de lucha dominan las películas de acción con protagonistas femeninas, las mujeres rara vez se consideran sangrientas, mutiladas, viciosas o maliciosas. La violencia en la que participan es como una forma extrema de ballet. Estas mujeres son elegantes. Pueden superar, burlar y superar a todos los demás, pero pueden hacerlo sin dejar un rasguño como un rasguño.
Considere, por ejemplo, el personaje de Trinity (interpretado por Carrie-Anne Moss) en la matriz. Trinity es el primer personaje de la película que participa en cualquier acción. En su primera escena, muestra la capacidad de flotar por el aire con un esfuerzo sin peso, moverse más rápido que el mundo que la rodea, destruir a todo un ejército de oficiales de policía con habilidad de artes marciales y evadir personajes masculinos de aspecto vicioso sin ser ensangrentados, golpeados. o incluso tocado. Ella muestra estas habilidades sobrehumanas ante cualquiera de los protagonistas masculinos en la película, y lo hace con más gracia y precisión.
Sin embargo, puede haber un cambio en esta forma elegante y elocuente de violencia femenina en cine. Recientemente hubo dos películas: Kill Bill Volume 1 y Volume 2 que presentó a la actriz Uma Thurman en el papel de un maestro de artes marciales que buscan venganza. Las películas la arrojan en varias escenas de pelea sangrientas y brutales en las que es golpeada y cicatrizada, pero siempre lastima aún más a su oponente. El personaje de Thurman en la película es vicioso, intenso y quiere dañar físicamente a todos a su alrededor. Las peleas salpicadas de la sangre en las que participa están muy lejos de la violencia como la bala que se ve en la mayoría de las otras películas de acción femenina. Que las películas de Kill Bill tuvieron éxito en la taquilla parece indicar que hay una posición para una sátera de la violencia femenina en el cine más sanguínea. que las mujeres. Ella dice: “Quizás la vista de las mujeres golpeando a las personas es placentera para los hombres porque refuerza su creencia secreta de que las mujeres son las que tienen el control de nuestra sociedad” (5). Parece estar argumentando que hay un masoquismo velado y enterrado que existe en la psique de la mayoría de los hombres. Si la función típica del hombre moderno en la sociedad es complacer a las mujeres (como podría argumentar Mencimer), entonces quizás los hombres sean entusiasmados de ver a las mujeres ser las especies agresivas y dominantes. La mayoría de las películas de acción femenina modernas se comercializan a adolescentes adolescentes, que pueden parecer indicar que este masoquismo enterrado comienza a una edad temprana.
Marlo Edwards lleva esta idea un paso más allá y hace que un fuerte Caso de la película Barb Wire, una película muy infructuosa de 1996 protagonizada por Pamela Anderson, que fue fuertemente despedida por muchos críticos femeninos como una película muy misógina. Edwards argumenta que no solo la película puede verse desde una perspectiva feminista, sino también que el personaje principal es un ser feminista muy fuerte, sexual. Edwards argumenta:
aparición/actuación de Barb Wire en la película, y su posición como personaje retratado por Pamela Anderson, lo que hace que la descarten categóricamente (es una héroe inusualmente poderosa y activa, en un película fascinantemente intertextual) o en términos de su significado visual específico (dominatriz, no gatito sexual). Los análisis del héroe de la acción femenina deben considerar cómo funciona la deseabilidad vis-“vis las estructuras de poder dominantes dentro de contextos fílmicos particulares. (9)
El personaje de Anderson en la película es una dominatriz cubierta de cuero. Ella usa su presencia, su cuerpo, su sexualidad y sus habilidades para manipular a los hombres para promover sus propias necesidades y mostrar su dominio sobre los machos con los que comparte la pantalla. La declaración de Edwards de “dominatriz, no kitten sexual” es importante porque explica cómo este es un personaje al que le gusta mostrar su cuerpo pero que lo usa para afirmar su propia autoridad en lugar de ser vista como una víctima indefensa y supervisada.
Barb Wire se descarta fácilmente como una película sexual chovinista por varias razones. Pamela Anderson, misma, es
más o menos el modelo por excelencia de la moderna rubia Bimbo y su presencia en la película, así como su inclinación por aparecer desnuda en innumerables revistas masculinas, causa su despido inmediato por las feministas. La película podría no haber tenido éxito porque no era tan sutil como los ángeles de Charlie, o Tomb Raider u otras películas en las que las hembras atractivas tienen autoridad dominatriz sobre los hombres. Barb Wire es evidente sobre la relación S y M entre hombres y hembras. El personaje principal se viste con cuero negro, blande un látigo, supera a muchos hombres y se ve completamente fuerte en el proceso. Ella no opera con el tipo de gracia de un ángel de Charlie, pero con la estrategia de una mujer que sabe que puede dominar a los hombres.
La progresión de la estrella de acción femenina ha evolucionado bastante desde Sigourney Weaver primero se puso una camiseta sin mangas blanca y superó a sus homólogos masculinos en las películas alienígenas. Los primeros cuerpos duros femeninos han avanzado en las elegantes diosas sexuales femeninas que también pueden patear traseros. La relación masoquista reprimida que los machos tienen con estas mujeres han permitido que las películas crecieran cada vez más exitosas a medida que pasan los años. Estas películas pueden ser apreciadas y odiadas por feministas que están ansiosas por abrazar la idea de las mujeres que pueden superar a los hombres o ansiosas por despedir a las mujeres excesivas como fantasías masculinas perversas. Dadas las circunstancias correctas, dentro de la fórmula correcta, las películas de acción femenina no solo pueden ofrecer grandes resultados de taquilla, sino que elevar las actrices femeninas al papel de las estrellas que son tan capaces de abrir películas de acción como sus homólogos masculinos.
Obras citadas:
Mencimer, Stephanie. “Violent Femmes”
Washington Monthly, septiembre de 2004, págs. 1-5
Arnold, Gina. “Badass Girls on Film”
Salon.com, 22 de enero de 2001. PGS. 1-9
Edwards, Marlo. The Blonde With The Guns: Barb Wire y The Impleusible Female Action Hero
Journal of Popular Film and Television, Primavera 2004, PGS. 1-9
