El estilo musical moderno de Broadway se originó en dos etapas: primero, la formación de un nuevo tipo de música; En segundo lugar, el desarrollo de una nueva forma de usar la música dentro de una obra de teatro.
La canción que los académicos a menudo citan como el que estableció el personaje básico de las modernas canciones de teatro musical estadounidense es “The Don’t Believe Me”, con música de Jerome Kern and Lyrics de H. Reynolds (seudónimo de M.E. Rourke).
La canción fue interpolada en (agregada a) la producción de 1914 en la ciudad de Nueva York del musical inglés de la niña de la niña de Utah . No me creyeron” era más sofisticado musicalmente que las canciones de teatro estadounidense anteriores, pero también evitó el típico sabor europeo en la música de compositores de opereta estadounidenses tan bien educados como Victor Herbert.
hasta ” No me creyeron “y sus muchas canciones que siguieron, Kern se convirtió en el reconocido padre y maestro de un nuevo tipo de música teatral. Era un estilo sofisticado con sabor estadounidense imitado por prácticamente todos los grandes compositores de Broadway que lo siguieron.
Después de revolucionar el contenido musical de las canciones de teatro individuales, Kern procedió a revolucionar la estructura musical de espectáculos enteros. El verdadero avance se produjo en 1915 cuando comenzó a componer una serie de musicales de historia para el Little Princess Theatre en la ciudad de Nueva York.
Debido al pequeño tamaño del teatro y los proyectos y sets limitados, Las producciones tenían que estar en un estilo más íntimo de lo que era típico de los musicales en ese momento. En Nadie Home (letra, S. Greene y H. Reynolds, 1915) y muy bien, Eddie (letra, S. Greene, 1915), Kern moldeó las canciones para Ajustar personajes individuales y ayudar a contar la historia.
Esta integración de la música, el personaje y la historia no era típico de las operetas y los musicales de esa época, lo que a menudo detuvo la historia, si lo hubiera, para que funcionara irrelevante Números musicales. Kern continuó desarrollando el principio de integración en los siguientes espectáculos de teatro de princesas oh, boy! (letra, P.G. Wodehouse, 1917), incluida la canción “Till the Clouds Roll By”, y oh , ¡Dama! Lady! (letra, P.G. Wodehouse, 1918).
La culminación del desarrollo de la integración de Kern fue show boat (1927), a menudo citado como el primer ser serio moderno obra musical. Trabajando con su libretista, Oscar Hammerstein II, Kern escribió canciones, incluido el clásico “Ol ‘Man River”, que eran parte integral de la atmósfera, la trama y las caracterizaciones. Incluso la música de fondo era importante.
Por ejemplo, cuando el personaje Julie apareció por segunda vez, la música que lo acompaña presagió, incluso en medio de una escena feliz, su venidero. A lo largo de la partitura, los temas que se refieren a personajes y conceptos específicos fueron citados y desarrollados de manera casi operística. Show Boat , de hecho, se convirtió en el primer musical de Broadway en ingresar al repertorio de una importante compañía de ópera (Nueva York City Opera, 1954).
El trabajo pionero de Kern en técnicas de integración Influenció a los compositores posteriores de Broadway. Podría decirse que el más grande fue Richard Rodgers, quien se hizo famoso por su arte supremo en fusionar música e historia en sus musicales, como oklahoma! (1943), el rey y yo (( 1951), y El sonido de la música (1959).
estableciendo la naturaleza básica de las canciones modernas de teatro musical estadounidense e integrando los detalles técnicos y el ambiente emocional de su música Con las demandas del desarrollo de la trama y la motivación del personaje, Jerome Kern originó un estilo musical de Broadway que continúa floreciendo hasta el día de hoy.
(Fuente principal: Darryl Lyman, grandes judíos en la música < /i>, Jonathan David Publishers, www.jdbooks.com)
