Los 5 mejores álbumes de Harry Nilsson

El dicho común sobre Harry Nilsson es que hay personas que lo aman a él y a las personas que aún no saben sobre él.

Desde finales de los años sesenta hasta principios de los años ochenta, Nilsson lanzó una serie de álbumes brillantes, y aunque el cantante compositor Era conocido como un gran amigo de los Beatles, Keith Moon y Randy Newman, su propio legado no está apreciado. Mientras que Nilsson tuvo varios éxitos importantes, incluidos “Everybody’s Talkin ‘” (la canción principal para Midnight Cowboy), y “Sin ti”, un sencillo #1, gran parte de su trabajo se lanzó recientemente muy recientemente en CD y digitalmente. Sin embargo, los amantes de la música serán difíciles de encontrar a cualquier artista cuyo catálogo sea más agradable, y con los remasters recientemente lanzados de algunas de las obras más populares de Nilsson, nunca ha habido un mejor momento para ser un fanático de Nilsson. > Aquí hay una lista de los mejores álbumes de Harry Nilsson, y las mejores pistas de cada uno para aquellos de nosotros con Musical Add.

5. Harry

Para los fanáticos de los Beatles que buscan una nueva patada, Este álbum proporcionó muchos momentos fantásticos, como el melódico “Rainmaker” y una de las mejores portadas de los Beatles de todos los tiempos, “El hijo de la Madre Naturaleza”. La parte de la Segunda Guerra Mundial “Marching Down Broadway” es ridículamente pegadiza (y escrita por la madre de Harry, por cierto), y el resto de las canciones contribuyen a algo diferente para que este álbum sirva como el primer punto donde el eclecticismo de Nilsson se le dio el centro escenario. Hay álbumes de Nilsson más consistentes, pero la melodía y la fuerza de la voz de Harry ponen a este entre los cinco primeros.

READ  Hombres en la baja (viviendo una mentira)

Las mejores pistas: “A nadie le importa más los ferrocarriles”, que se parece mucho a una canción de McCartney , y “Simon Smith and the Amazing Dancing Bear”, la primera portada de Randy Newman de Nilsson.

4. El punto

Cuando Nilsson se propuso hacer un álbum infantil influenciado No escatimó en la música o el teléfono en la historia, lo cual fue realmente notable, ya que la mayoría de los álbumes conceptuales de los 70 eran deficientes en uno u otro.
Es obvio que se dedicó mucho trabajo al punto, lo que vincula cada canción con narrativas que cuentan la historia de Oblio, el niño sin sentido en su cabeza, viviendo en la tierra del punto, en la que las personas Todos tienen puntos en sus cabezas. Es divertido, hermoso y muy por encima de las cabezas de muchos niños, que es quizás el punto, ya que incluso los adultos necesitarán crecer un poco en el álbum. Un mensaje fantástico, la música fantástica y el ingenio de Harry hacen del punto un clásico y uno de los pocos álbumes infantiles que se destacan en los oídos para adultos.

Las mejores pistas: “Piensa en tus problemas”, una sombría y armonía pieza empapada sobre la naturaleza de la preocupación, y el hinchable pero relajado “yo and my flecha”, que hizo las listas de singles.

3. Nilsson Schmilsson

El álbum más popular de Nilsson sirve Como una gran introducción a los talentos y excentricidades del cantante. Desde el rebote de Lennon-esque de la apertura “conducir a lo largo” y “llegar a llegar” a la portada de Badfinger, “sin ti”, hasta el falso y los calipso “Coco, este es un gran ejemplo de la capacidad de Harry para interpretar música de cada género concebible y aún sonan únicos como Harry Nilsson.

READ  4 consejos para elegir un nombre de banda

Las mejores pistas: “Sin ti”, una balada tremenda y casi operística, “Jump In the Fire”, de la canción más influenciada por roca de Harry, y “The Moonbeam Song”, que captura a Harry en la cima de su talento para organizar armonías.

2. Hijo de Schmilsson

El álbum más extraño de Harry fue su seguimiento a Nilsson Schmilsson , El hijo de Schmilsson titulado apropiadamente. Es un álbum impactante para cualquiera que escuchara a los primeros Nilsson, mientras Harry habla con frecuencia con su audiencia, eructos y maldiciones a lo largo del disco, con varios números novedosos que son ridículos pero aún significativos. Los fanáticos de Nilsson son excepcionalmente aficionados a “Prefiero estar muerto (que mojar mi cama)”, en el que Nilsson trajo un hogar de ancianos completo de personas mayores al estudio para actuar como el coro. En la verdadera moda nilsonniana, los ancianos fueron tratados con un alto grado de respeto, y todos terminaron un poco borrachos de Sherry al final de la sesión de grabación.

Las mejores pistas: “La canción de la lotería” y “y” y “y” y “y” y ” Prefiero estar muerto “, que son tontos y sinceros al mismo tiempo: rasgos clásicos de la composición de canciones de Harry Nilsson. Ah, y “estás rompiendo mi corazón”, que es comprensible que no tuviera mucha reproducción de radio (una escucha rápida te mostrará por qué).

1. Nilsson canta Newman

<< P> Si bien Harry Nilsson era conocido principalmente como un compositor, algunas de sus canciones más famosas eran portadas. Parecía ser capaz de sacar el contenido emocional en cualquier canción a un brillo brillante, a veces creando un producto final mejor que el compositor original.

READ  Feminismo y sus efectos en la sociedad

No fue una gran sorpresa, entonces, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando, cuando sea cuando Nilsson cubrió un conjunto completo de canciones de Randy Newman, con el propio Newman tocando el piano en todas las canciones. En contraste con gran parte del trabajo temprano de Newman, los arreglos están desolados, que generalmente consisten en solo la voz de piano y Harry, sobregrabado repetidamente para crear armonías complejas. No hay un álbum más dulce, más triste o más sincero en todo el trabajo de Nilsson, y también puede ser el mejor álbum de Newman. Cuando se lanzó el álbum, fue aclamado por la crítica, pero no hizo mucho en las listas, es una verdadera lástima, ya que esta es una de las mejores obras maestras de la música de los 70. Es un gusto adquirido, como la mayor parte del trabajo de Newman y Nilsson, pero vale la pena adquirirlo. Punch y un fantástico recordatorio de cuántos sentimientos diferentes pueden representar la música.