Completando sus 100 años de serie de cine, el American Film Institute creó una lista de las mejores bandas sonoras de películas del siglo. De los 250 nominados, 25 puntajes de cine fueron elegidos para ser el mejor de lo mejor por un panel de más de 500 cineastas, compositores, músicos, críticos e historiadores.
La lista ofrece a un quién es quién de los compositores de Hollywood, y al igual que Kasey Kasem, estamos guardando lo mejor para el último.
La lista de puntajes
#25. Cómo se ganó el oeste – compositor: Alfred Newman. Lanzado en 1962.
Si esta banda sonora es desconocida para usted, ciertamente conoce otra de las composiciones de Alfred Newman: el tema del logotipo de 20 Century Fox.
#24. en Golden Pond – Composer: Dave Grusin. Lanzado en 1981.
Con una carrera que se remonta a 1962, Grusin ha obtenido numerosas películas y todavía funciona hoy. Su música fue escuchada recientemente en Ocean’s Doce y 2006 Film, incluso dinero .
#23. La misión – compositor: Ennio Morricone. Lanzado en 1986.
Quizás mejor conocido por escribir la música para Spaghetti Westerns de Sergio Leone, Morricone tiene más de 400 puntajes de películas en su crédito.
#22. en la costa – compositor: Leonard Bernstein. Lanzado en 1954.
Podría decirse que la música más famosa de Bernstein sería de West Side Story .
#21. ben -hur – compositor: Miklos Rozsa. Relevado en 1959.
El propio Rosza consideró su puntaje para el Spellbound de Hitchcock como lo mejor. Hitchcock sintió que el puntaje de Rosza superó su dirección, y nunca volvió a funcionar con el compositor.
#20. La pantera rosa – compositor: Henry Mancini. Lanzado en 1964.
El estilo jazzy de Mancini a menudo ha sido imitado pero nunca duplicado. Fue fotografiado en un sello de 37 centavos en 2004.
#19. Un tranvía llamado Desire – Compositor: Alex North. Lanzado en 1951.
El puntaje original de Alex North para 2001: una odisea espacial fue desechada por el director Stanley Kubrick.
#18. Planeta de los simios – compositor: Jerry Goldsmith. Lanzado en 1968.
Prolífico y atrevido, Goldsmith ha compuesto para una sorprendente variedad de películas, desde Patton hasta Star Trek y casi todo lo demás. Nominado para 17 Oscar, solo ganó uno por The Omen .
#17 para matar un ruiseñor – compositor: Elmer Bernstein. Lanzado en 1962.
Los otros créditos de Bernstein incluyen obras tan diversas como los Diez Mandamientos y Ghostbusters.
#16. Sunset Boulevard – compositor: Franz Waxman. Lanzado en 1950.
Waxman huyó de la Alemania nazi y llegó a los Estados Unidos. Su primer gran descanso en los Estados Unidos fue la novia de Frankenstein.
#15. Fuera de África – compositor: John Barry. Lanzado en 1985.
Siempre majestuoso, Barry ha compuesto para películas tan variadas como baila con lobos y Howard the Duck .
#14. e. T. El extraterrestre – compositor: John Williams. Lanzado en 1982.
Lo más probable es que si ves televisión clásica, te encontrarás con Johnny Williams en los créditos. Él es lo mismo. Ganó su primer Oscar por arreglos musicales en Fiddler on the Roof.
#13. king kong – compositor: max steiner. Lanzado en 1933.
Steiner estudió bajo Gustav Mahler. Fue nominado para 18 premios de la Academia y ganó tres.
#12. Vértigo – compositor: Bernard Hermann. Lanzado en 1958.
Uno de los compositores de Hollywood más distintivos, Hermann escribió los puntajes para películas como Citizen Kane y Taxi Driver. A menudo colaboraba con Alfred Hitchcock.
#11. Las aventuras de Robin Hood – compositor: Erich Wolfgang Korngold. Lanzado en 1938.
Korngold era un niño prodigio. Emigró a los Estados Unidos en 1935 para escapar de la anexión nazi de Austria.
y ahora, los diez mejores …
#10. High Noon – Composer: Dimitri Tiomkin. Lanzado en 1952.
Tiomkin trabajó con Frank Capra en varias películas, incluidas Es una vida maravillosa .
#9. Chinatown – compositor: Jerry Goldsmith. Lanzado en 1974.
Aunque Jerry Goldsmith falleció en 2004, escuchará su música en dos próximas películas: Star Trek Xi y Rambo IV programada para el lanzamiento el próximo año .
#8. Los magníficos Seven – Compositor Elmer Bernstein. Lanzado en 1960.
Entre los otros puntajes de Bernstein se encuentran: The Great ES Cape y The Rainmaker . Falleció en 2004.
#7. Laura – compositor: David Raksin. Lanzado en 1944.
No tan conocido como otros en los diez primeros, la carrera de Raksin aún abarcó cinco décadas. Una de sus últimas obras conocidas fue para la película de televisión apocalíptica de 1983, el día después , dirigida por Nicholas Meyer.
#6. JAWS . – Compositor: John Williams. Lanzado en 1975.
Esta partitura probablemente se ha hecho referencia en más películas que cualquier otra. Inolvidable, golpeando, implacable, no puedes ir a la playa y no pensar en eso.
#5. El Padrino – Compositor: Nino Rota. Lanzado en 1972.
Otro prodigio infantil, Rota fue un compositor clásico en Italia. También anotó el Satyricon de Fellini.
#4. psicópata – compositor: Bernard Hermann. Lanzado en 1960.
El clásico de Hitchcock es mucho mejor para la puntuación penetrante de Hermann. Hitchcock originalmente quería una partitura de jazz sin música durante la secuencia de la ducha. Me alegro de que Hermann lo haya dejado de lado.
#3. Lawrence of Arabia – compositor: Maurice Jarre. Lanzada en 1962.
Esta película marca la primera colaboración de Jarre con David Lean. Su segundo sería el puntaje para Doctor Zhivago , y como dicen, el resto es historia.
#2. desapareció con el viento – compositor: max steiner. Lanzado en 1939.
Algunas de las otras puntuaciones de Steiner incluyen películas clásicas como Casablanca y los buscadores .
#1. Star Wars – compositor: John Williams. Lanzado en 1977.
Esta partitura es la banda sonora más vendido de la historia de la película, y una de las bandas sonoras que trajo la partitura sinfónica a las películas. John Williams se convirtió en uno de los compositores más exitosos en la historia del cine. Para que eso no se le vaya a la cabeza, también compuso música para la isla de Gilligan y perdió en el espacio (televisión).
de acuerdo o en desacuerdo, estas son las elecciones de AFI para los mejores puntajes durante los primeros 100 años de películas. Por supuesto, es un poco irónico celebrar 100 años de puntajes de películas cuando las primeras tres décadas de cine quedaron en silencio, pero luego, ese es el espectáculo.
Fuente: www.afi.com
