Para el mes de octubre en honrar al Mes de la Herencia Hispana, PBS ya estrenó su primera mitad de una serie documental de cuatro horas. Ahora se estrenó los segundos y últimos dos episodios. Así es como la música latina ha dado forma a la música popular en muchos géneros en los Estados Unidos a lo largo de las décadas. Serás asumido en un viaje musical con una mezcla de música fascinante y entrevistas intrigantes con varios periodistas, músicos, productores de discos e intérpretes. En la segunda y última parte, la tercera parte se dedica a los artistas mexicano-estadounidenses y a sus compañeros vecinos al sur de la frontera que han contribuido en gran medida a la música convencional, especialmente en los primeros días de rock and roll. La cuarta parte se centra en los jóvenes vocalistas y grupos de música latina que se han cruzado con éxito al mercado de habla inglesa haciendo un gran impacto en la música pop y otros géneros contemporáneos.
Episodio tres </P >
Una introducción de este programa lo lleva a Los Ángeles, California, donde entras en el este de los ángulos con su enorme población de mexicoamericanos. Uno de los primeros artistas musicales chicanos pioneros en cruzar con éxito en el rock and roll convencional fue un joven adolescente de Pacoima, en el Valle de San Fernando de Los Ángeles, Ritchie Valenzuela. A mediados de 1958, Bob Keane, propietario de Del-Fi Records, escuchó a Ritchie jugar basado en el boca a boca. Le gustó lo que escuchó y grabó al joven de 17 años en un estudio de grabación en su casa. Para sacar su récord, era necesario cambiar su nombre a Ritchie Valens para la audiencia convencional, que era predominantemente blanca en ese momento.
mientras estaba en un concierto en San Francisco Bob Keane y Ritchie Valens escuchó una canción en la radio del automóvil en español llamada “La Bamba”, que es una canción popular mexicana. A pesar de que Ritchie tuvo que cambiar su nombre debido a que era demasiado étnico, irónicamente su mayor canción de éxito se cantaba por completo en español. Con dos canciones en las listas de valores de Billboard, fue a principios de 1959, fue invitado a hacer una gira con Buddy Holly y “The Big Bopper”, J.P. Richardson. Esto se llamaba la “fiesta de baile de invierno”. El 3 de febrero de 1959 fue “el día en que murió la música”. Ritchie Valens, junto con Buddy Holly y J.P. Richardson, fueron asesinados en un accidente aéreo mientras se dirigían a su próximo concierto. Cuatro meses después de la muerte de Valens, la película “¡GO Johnny Go!” fue lanzado con Valens cantando en una escena de restaurantes para algunas clientes femeninos. En su corta carrera de solo 8 meses, Ritchie Valens tuvo 4 canciones exitosas, una hazaña que nunca se ha duplicado.
Después de la muerte de Ritchie Valens, muchas más bandas mexicanas estadounidenses fueron por nombres no latinos en el Temprano hasta mediados de la década de 1960 como Sam the Sham y los faraones con su exitosa canción “Wooly Bully” ,? Y los misterios con “96 lágrimas”, y Little Joe y los latinos. A fines de la década de 1960, el Orgullo Brown se apoderaba de los chicanos que querían oír su voz, gracias a su líder, César Chávez. Esto inspiró a Little Joe a cambiar su nombre a Little Joe y La Familia. Cuando Little Joe escuchó un acordeón tocar mientras escuchaba a Conjunto, que es una versión de la música de Tejano que comprende una mezcla armónica tradicional de mexicano y una cultura cruzada de inmigrantes en Texas Sound, su dirección en la música cambió. Little Joe hizo popular la música de Tejano en la década de 1970 allanando el camino para futuros artistas de Tejano como El Chicano, Tierra y Selena Quintanilla.
Freddy Fender, nacido en Baldemar Huerta, tuvo un éxito moderado a fines de los 50 El Bebop niño en algunos países latinoamericanos. Más tarde cambió su nombre a Freddy Fender después de la guitarra Fender. En 1959 inicialmente grabó “días desperdiciados y noches desperdiciadas” que se hizo popular hasta su arresto por posesión de marihuana en 1960, donde cumplió una sentencia de prisión de tres años en Louisiana. Posteriormente, los tiempos fueron difíciles para él, su esposa y sus hijos que vivían en la pobreza extrema dentro de un gallinero cerrado. La suerte cambiaría para Fender a principios a mediados de los 70 cuando grabara “antes de que caiga la próxima lágrima”. Más tarde se convirtió en la canción #1 en Billboard Country y Pop Charts. Posteriormente, tuvo éxitos más exitosos de cruce de género, incluida su nueva versión de “días desperdiciados y noches desperdiciadas”. Freddy Fender recibió muchos premios de música country a quienes fueron reacios a darle al principio. De 1974 a 1983 Fender tuvo un total de 21 hits, algunos de los cuales se cantaron completamente en español, una hazaña inaudita en el género de música country firmemente tradicional. Conocido como Los Lobos (The Wolves) que combinan música rock y tejano utilizando muchos de los instrumentos tradicionales reproducidos, incluido el acordeón, junto con las guitarras de rock estándar y la percusión. Su mayor éxito #1 más grande fue el remake de “: La Bamba” para la película de 1987 basada en la vida de Ritchie Valens. Posteriormente, regresaron a Tejano y Chicano Rock.
Linda Ronstadt quería grabar un álbum lírico español durante la altura extrema de su inmensamente popular carrera de música rock/pop en la década de 1970. Los ejecutivos de discos estaban completamente en contra, pero ella dijo que “estas canciones gritaban en mi cabeza para ser cantadas”. Durante su juventud, su padre, que es mexicano-estadounidense con una ascendencia alemana e inglesa, reunía a la familia para cantar canciones en español. Su deseo se hizo realidad con el álbum de 1987 “Canciones de Mi Padre” (canciones de mi padre) una colección de canciones folclóricas tradicionales mexicanas. Este doble álbum de platino de la Sra. Ronstadt es el álbum más vendido en español hasta la fecha. Sin embargo, como todas las cosas buenas en la vida, la música influenciada por mexicana alcanzó su cenit a finales de la década de 1980.
a finales de los 80 a mediados de la selena quintanilla de 1990, mejor conocida simplemente como Selena, estaba haciendo un nombre para sí misma en El premio ganador del mundo de Tejano Music después de cada año en la ceremonia de los Premios de Música de Tejano. Se estaba convirtiendo rápidamente en la “Reina de la Música de Tejano”. Esto llamó la atención del productor discográfico José Behar, quien la firmó con Capitol/EMI. Su punto de apoyo en el mercado de habla hispana creció con cada álbum lanzado. Se decidió en 1995 que Selena estaba lista para cruzar al mercado de habla inglesa con un álbum de idiomas totalmente inglés. Se suponía que estaba en el estudio de grabación una noche, pero nunca apareció. Selena fue asesinada por su presidente del club de admiradores el 31 de marzo de 1995 a la edad de 23 años. Después de su muerte, la música Tejano comenzó a desvanecerse, sin embargo, Los Tigres del Norte (los Tigres del Norte) desde México actúan a Norternón o Conjunto que es un Género de música mexicana con el acordeón y Bajo Sexto como sus instrumentos predominantes. Con la afluencia de inmigrantes mexicanos en Texas y California, esta forma de música se ha apoderado de Tejano. Los Tigres del Norte son sus superestrellas. Han superado a todos los demás artistas de música latina.
Episodio cuatro
Se abre con Ricky Martin interpretando el número de apertura en los Grammy Awards en febrero de 1999 Donde se supone que debe cantar solo en inglés, en su lugar sale después en español durante el resto de la canción. La audiencia en vivo en el auditorio y los espectadores de televisión están cautivados por este cantante extremadamente atractivo y carismático. Gloria Estefan es la primera superestrella de la música latina presentada con una mirada de primera mano a los comienzos de Emilio Estefan después de dejar a Cuba durante su éxodo. Comenzó su carrera musical con los Boys Latin Boys de Miami cantando clásicos cubanos. Decidió que necesitaban una vocalista femenina que pudiera cantar tanto en español como en inglés, ya que querían expandir su repertorio. La banda decide contratar a Gloria Fajardo, quien luego se convertiría en la Sra. Emilio Estefan.
A mediados de la década de 1980 formaron el grupo, Miami Sound Machine, que se volvería instrumental con la introducción de mercados no latinos como América central como América central y el bloque oriental comunista de los países europeos al pop latín. Su primer éxito “Conga” seguido de “Rhythm Are Get You Get You”, así como algunas hermosas baladas demostraron que no eran solo una banda de baile, sino que también podían cruzar con éxito a las listas contemporáneas de adultos. Tommy Mottola, presidenta y directora ejecutiva de Sony Music Entertainment, firmó con Gloria Estefan cuando se embarcó en su carrera en solitario a partir de 1989. Él desarrolló y fomentó su carrera al querer que ella permaneciera en Latin Pop. Desde entonces, ha legitimado e incorporado la música latina en el pop convencional.
Marc Anthony comenzó en estilo libre, luego gravitó a la música salsa. Fue a finales de los 90, mientras que en un musical de Broadway, Tommy Mottola, el reconocido CEO y mentor de las estrellas de grabación más grandes del mundo, lo vio actuar. Más tarde fue firmado con Sony Music. Por lo tanto, se ha convertido en el artista de salsa tropical más vendido de todos los tiempos. Ricky Martin, como Marc Anthony, son puertorriqueños. Ricky comenzó en la banda de chicos puertorriqueños Menudo. Más tarde actuó en la telenovela “Hospital General” y en Broadway. La música era donde quería dejar su huella y comenzó a grabar un álbum de habla inglesa. Su primer sencillo “Livin ‘La Vida Loca” fue una canción que a Tommy Mottola no le gustó al principio.
así fue el comienzo de la ola latina en la música contemporánea. El álbum debut de Jennifer López “On The 6” la convirtió en la primera superestrella latina importante. El concierto con entradas agotadas de Marc Anthony en Madison Square Gardens para su especial de televisión de HBO, “Latin Explosion” fue una sensación instantánea. South Beach en Miami se convirtió en una cama caliente para los productores de música, incluido Emilio Estefan. Uno de esos cantantes fue el rockero colombiano-libanés conocido simplemente como Shakira. Su sonido alternativo de rock y estilo popular la hacía increíblemente única de los innumerables artistas latinos sensuales y sexys. Shakira usa sus raíces libanesas realizando bailes del vientre en sus conciertos. Inevitablemente, la ola latina eventualmente retiraría. En ese momento desde que surgió una nueva música en los guetos puertorriqueños llamados Reggaeton. Se originó en Panamá y es una mezcla de música latina, rap español y música reggae. Daddy Yankee es una de sus estrellas de grabación más conocidas de Reggaeton.
rock en español es simplemente música rock estrictamente en español y un nuevo mercado para este género en los Estados Unidos, uno de sus artistas más populares es Juanes de Colombia. La música rap con raperos latinos como Pitbull de Miami. El musical ganador del Premio Tony en 2008 “In the Heights” se basa en la vida de un vecindario dominicano-estadounidense de la ciudad de Nueva York, Washington Heights escrito y compuesto por Lin-Manuel Miranda. Se cierra con la declaración que está en el quid de lo que se trata su musical ‘¿Dónde está el hogar? ¿A dónde pertenezco? “Algunos inmigrantes latinos están en conflicto con vivir en los Estados Unidos tratando de llegar a casa o querer pertenecer.
Descripción general
Mis episodios favoritos de este documental musical de cuatro horas serían el episodio uno, que se centró en la historia del jazz latino que cubre las décadas de los años 30, 40, 50 y 60. Estos músicos que fueron exhibidos: Mario Bauza, Tito Puente , y Carlos Santana fueron sus más verdaderos pioneros. El otro favorito mío es el episodio tres que se dedicó a los mexicoamericanos, los chicanos, que hicieron contribuciones notables al rock and roll, el country y la música pop fuera de su herencia musical. Sin embargo. Esta fue una serie PBS excepcional en la que aprendí mucho sobre la música latina que de otro modo no era consciente. Ahora tengo un mayor aprecio y comprensión de este increíble género de música.
Fuentes: < /b>
The Chicano Wave; Divas y Superstars. Latin Music USA. Narr. Jimmy Smits PBS. WGBH, Boston, 19 de octubre de 2009. Televisión.
http://www.pbs.org/aboutpbs/news/20081016_latinmusicusa.html
http://en.wikipedia.org/wiki/main_page
Referencia:
- www.pbs.org/wgbh/latinmusicusa/
- www.associatedContent.com/article/2301537/latin_music_usa_a_pbs_series_part_i.html?ca
