Las mujeres no aparecieron en el escenario en Inglaterra hasta el siglo XVII. Los roles de las mujeres en las obras de William Shakespeare a menudo eran jugados por niños. Sin embargo, Shakespeare escribió papeles bastante poderosos para las mujeres en sus obras. Tendió a hacer de los personajes masculinos los protagonistas principales, pero los personajes femeninos tenían roles dominantes de apoyo. Shakespeare hizo hábilmente a las mujeres una figura más autoritaria que los hombres, sin que los hombres lo supieran. Los roles femeninos generalmente controlaban las acciones de la obra. “Los dramas de Shakespeare a menudo atribuyen el intelecto astuto, el control calculado y la belleza enigmática a sus protagonistas femeninas”. [1]
Tres tragedias de Shakespeare con algunas de las mujeres más reconocidas de la literatura son Macbeth , Hamlet , y King Lear . Estas mujeres son retratadas como esposas, madres, hijas y amores de reyes, príncipes y generales. Lady Macbeth es la esposa de un general a quien aconseja y ayuda a matar al rey para que su esposo obtenga el trono. En Hamlet , Gertrude y Ofelia son los dos amores del personaje principal; Una es su madre, lo más tarde es alguien a quien desea tomar por una esposa. Tres mujeres tienen la capacidad de enloquecer al rey Lear; Uno de ellos realmente no tiene la intención de hacerlo.
Se ha dicho que detrás de cada gran hombre es una gran mujer. En el caso de Macbeth, su esposa tiene más ambición de ser grande que él. Como las mujeres nunca podrían ser parte de la aristocracia, Lady Macbeth usa a su esposo para ganar poder. Macbeth, el Thane de Glamis, es un valiente soldado que derrota al ejército noruego y mata a Macdonwald, un rebelde. El actual rey de Escocia, Duncan, promueve a Macbeth a Thane de Cawdor. Cuando Macbeth se entera de esta noticia de las hermanas Weyward, él se contenta con su elevación en el poder y no buscará convertirse en rey. Sus pensamientos recurren al terror cuando considera cómo las brujas lo llamaron el rey de Escocia y lo que eso significaría para el destino del rey actual. Él dice a Banquo: “Si Chance me tiene rey, por qué / Chance puede coronarme / sin mi revuelo” (1.3.141-143). Sin embargo, algo sobre la predicción de la hermana de Weyard de Macbeth convertirse en rey lo tiene intrigado. Macbeth tiene conciencia y siente culpa y remordimiento a medida que su mente recurre a esta posibilidad. Cuando Lady Macbeth se entera del ascenso de su esposo hacia la realeza, ella reconoce que el esposo no tiene la crueldad para promover su posición. Ella afirma que él tiene la ambición, pero no el sentido común de actuar en consecuencia, por lo que lo hará. Cuando Macbeth llega a Inverness, Lady Macbeth le aconseja cómo comportarse cuando Duncan aparece en su casa. Ella incita a que “se parece a la inocente / flor, / pero sea la serpiente bajo” (1.5.67-68). Su plan de manipulación requiere actuar de forma natural y tranquila; Algo que siente que Macbeth no pudo hacer sin su ayuda. La última línea de Lady Macbeth en esta escena es “Deja todo el resto para mí” (1.5.75). Ella es un personaje astuto que es sabio al camino de los hombres; Hombres que subirán a la cima, sin pensar ni considerar a quién borrarán en su camino. Lady Macbeth retrata el coraje masculino para superar al lanzado que su esposo no lo hace.
Lady Macbeth tiene la previsión y la sabiduría de llevar a cabo su plan; Ella encuentra que un obstáculo es su esposo. Macbeth teme a los muertos y las consecuencias del plan de usurpación de su esposa. Él confía y respeta a Duncan. Él lamenta que “tengo … Onley / Vaulting Ambition, que se logra a sí mismo” (1.7.25-27). Cuando Lady Macbeth interrumpe sus pensamientos, él le informa que no desea seguir con su intención de regicidio. Es aquí donde Lady Macbeth muestra su lado tenaz y voraz. Ella ilumina a Macbeth sobre cuán lejos llegaría para tener éxito. “He dado chupar, y saber / cuán tierno es amar al bebé que me ordeñe; / lo haría, mientras estaba sonriendo en mi cara, / me he arrancado el pezón de sus encías deshuesadas, y me topó el cerebro fuera … “(1.7.54-58). Macbeth teme a su esposa en esta circunstancia; Él acepta acompañar el plan. Shakespeare se estaba aventurando en territorio desconocido; Durante el tiempo de esta obra, la audiencia no estaría acostumbrada a que la esposa tenga control sobre su esposo de esta manera, pero esto muestra que las cualidades se atribuyen a una persona a pesar de su género sexual.
La belleza de la dama La astucia de Macbeth es que parece no tener miedo. Ella nunca duda de que sus tácticas sean exitosas. También se despierta de todas las cualidades femeninas para obtener este nivel de confianza. Ella le pide a los espíritus que la “no sean”, por lo que ya no poseerá cualidades femeninas, como el remordimiento y la paz. Ella ve estas características femeninas como negativas y débiles. Es por eso que ella llama a Macbeth Womanly cuando él dice que se negará a matar a Duncan. También toma el control de la escena cuando Macbeth regresa de asesinar a Duncan con la daga sangrienta. Macbeth está aterrorizada por lo que acaba de hacer, por lo que Lady Macbeth toma la daga para colocarla en la cámara de los guardias para enmarcarlos. Ella también trata de calmar a Macbeth cuando él habla de escuchar voces y temiendo que nunca duerma. Cuando regresa de plantar la daga, muestra a Macbeth cómo sus manos también están sangrientas, mostrando su culpa, pero no actuará cobarde como él. Ella afirma con tanta calma que “un poco de agua nos aclara de esta escritura” (2.2.65). El lavado de la sangre de sus manos con borrar la culpa por ella. Ella hace que parezca tan simplista cuando uno no tiene conciencia. Durante dos escenas, el pensamiento rápido de Lady Macbeth salva a Macbeth. Cuando se descubre el cuerpo de Duncan y Macbeth explica lo que sucedió con los hijos de Duncan, Lady Macbeth se desmaya para distraerlos. Y durante la escena del banquete, cuando Macbeth ve el fantasma de Banquo y comienza a hablar con el fantasma en presencia de todos, Lady Macbeth permanece tranquila y excusa a Macbeth diciendo que no se siente bien. En ambos casos, ella hace un buen trabajo al desviar la atención de los otros personajes lejos de Macbeth.
en última instancia, la falta de conciencia de Lady Macbeth contribuye a su desaparición. Y a medida que Macbeth se vuelve más fuerte y segura, Lady Macbeth experimenta angustia por lo que han hecho. Hay una polaridad entre el esposo y la esposa; Cuando ella tiene una perspectiva positiva, él tiene una negativa, cuando posee pensamientos malvados, él siente culpa, etc. Lady Macbeth comienza a tener visiones y sonámbulos. Su discurso incluso retrata su mente problemática, donde en los actos anteriores había sido más elocuente. Una noche, mientras los caminatas, confiesan los asesinatos de Duncan y también Banquo, a quien le aconsejó a Macbeth que matara. La sangre en sus manos, o la culpa, ha regresado en su mente y ella nerviosamente se lave las manos para limpiar su alma de la culpa que siente mientras reviva las noches de los asesinatos. “¿Qué, no estarán limpias estas manos?” (5.1.49). El agua con el que ridiculizó a Macbeth como la solución a sus preocupaciones, evidentemente no es cierto. Lady Macbeth finalmente muere fuera del escenario. Macbeth no parece demasiado emocional por la muerte de su “compañera más querida de la grandeza” (1.5.13). Al final, se convirtió en el hombre en el que había querido que se convirtiera, impasible como ella.
La relación entre madre e hijo es una de complicaciones profundas y puede crear un ideal para el hijo en su futuro relaciones con las mujeres. Esto es bastante evidente en aldea . Cuando comienza la obra, nos enteramos de que el padre de Hamlet ha muerto y su madre se volvió a casar con su tío poco después de la muerte del rey. Su tío Claudio, ahora Rey, ha invitado a todos a celebrar su matrimonio con la reina Gertrude. Hamlet, aún afligido y vestido de negro, no oculta completamente su infelicidad de esta unión, “¡Se casó. O, más malvada velocidad, para publicar / con tanta destreza en sábanas incestuosas!” (1.2.208-209). Hamlet se siente sospechoso de su tío, ya que él también cree que el dolor de su madre no es sincero si se volvió a casar en dos meses. Gertrude es un personaje que no tiene una parte masiva de hablar, pero su personaje es bastante sustancial. Ella tiene más poder e influencia sobre Hamlet de lo que ambos están dispuestos a admitir. Él tiene recuerdo de que ella ame a su padre y su nuevo amor se confunde tan pronto. Él llega a creer que todas las mujeres son débiles, “¡fragilidad, tu nombre es mujer!- / Un pequeño mes, o es decir, esos zapatos eran viejos / con el que ella siguió el cuerpo de mi pobre padre …” (1.2.198- 200). Hamlet está confundido por las formas de amor y se vuelve aún más desconcertante cuando se refiere a su madre. Esto aludiría a Hamlet que tenga un complejo de Edipo; Él tiene enojo con su madre por ella amando a otro hombre. Gertrude nunca le explica a Hamlet por qué se movió tan rápido; Ella es una mujer muy reservada.
Hamlet tiene otra mujer es su vida, a quien usa en su plan de venganza. Ophelia ama a Hamlet y la ama, pero él no está seguro de cómo lidiar con sus sentimientos desde la confusión que siente con respecto a su madre y Claudio. Ophelia no es de realeza, por lo tanto, su hermano y su padre le aconsejan que mantenga su distancia a Hamlet, y por lo tanto, Ofelia también está confundida sobre cómo manejar sus sentimientos por Hamlet. Ella los obedece y rechazó el amor de Hamlet. Ofelia es la verdadera víctima en esta obra; Parece estar a merced de todos los hombres en su vida. Aprendemos de Ofelia que Hamlet se ha vuelto “enojado”; Fuera del escenario, él le agarra la muñeca y la mira durante un largo período de tiempo. Su “locura” es su búsqueda de la verdad sobre lo que le sucedió a su padre. También usa su locura para hablar sinceramente sin ser castigado. Gertrude parece veraz acerca de su preocupación por Hamlet, pero no es una mujer de voluntad fuerte. Ella obedece los planes de su nuevo esposo de engañar a Hamlet haciendo que sus dos amigos y Ophelia se hicieran amigo de Hamlet para obtener información de él. Ophelia cree que Hamlet se ha vuelto loco porque rechazó sus avances y se siente culpable por obedecer a su hermano y padre. Jugando en esa teoría, Hamlet se enoja con Ofelia cuando “se encuentran” y él expresa que todas las mujeres son mentirosas y no deberían poder casarse, “llevarte a un convento; ¿por qué serías un criador de pecadores?” (3.1.122). No confía en Ofelia, así como el suyo ya no confía en su madre. Él sabe que Polonio, el padre de Ofelia y Claudio estaban escuchando, ya que sabe que su madre ha jugado un papel en este esquema. Proyecta toda su ira por su madre, Claudio y Polonio en Ofelia, a quien ama.
Hamlet ha escrito una obra en la que le mostrará a su madre y tío que sabe la verdad sobre lo que sucedió con su padre. En la obra, Gertrude le pide a Hamlet que se siente a su lado. Hamlet rechaza a su madre y se sienta con Ofelia. Hace comentarios sobre cuán rápido ha terminado el dolor de su madre. Ofelia defiende a Gertrude; Esto concluye la creencia de Hamlet de que todas las mujeres son las mismas. Él cree que son inconsistentes con su comportamiento y no confiable. La reina del jugador en la obra “The Mousetrap” es cómo Hamlet siente que su madre debería haberse conducido. La reina del jugador descarta los avances del rey del jugador: “En el segundo esposo, déjame ser precurra, / ninguno se casó con el segundo pero que mató al primero” (3.2). Gertrude y Claudius no aprecian la creatividad de Hamlet y ordenan que la obra se detenga y se vaya.
Gertrude pide ver a Hamlet después de la obra para discutir la situación actual y su reciente “locura”. Hamlet es inmediatamente grosero con su madre y confiesa que no está contento con su matrimonio. Gertrude no quiere escucharlo; Ella no sabe cómo tratar con su propio hijo. Él dice que quiere que se mire profundamente a sí misma: “No vas hasta que te ponga un vaso / donde puedas ver la parte más interna de ti” (3.4.22-23). Hamlet continúa explicando a Gertrude lo que Claudio le hizo a su primer esposo, su padre. Ella se vuelve temerosa de la verdad, “¡Oh Hamlet, no hable más! / Convierte los ojos en mi alma, y allí veo tales manchas negras y grasadas …” (3.4.99-101). Ella ve lo que está dentro de sí misma y es horrible. Gertrude es típico para una mujer/esposa de esta época. Ella obedece a su esposo y no se le permite tener sus propios pensamientos o emociones. Mientras aclara lo que ha sucedido, muestra su lado “loco” porque ve el fantasma de su padre. Gertrude se da miedo de su propio hijo. Con la presentación del fantasma en esta escena, perjudica lo que Hamlet estaba logrando; Gertrude ya no cree a su hijo porque ahora está actuando loco. Él trata de convencerla de que es sano y sincero. Gertrude cree a Claudio y nunca lo cuestiona, en lugar de su propio hijo. Hamlet es consciente de esto y promete demostrarle a su madre, a quien necesita desesperadamente creerle.
Ophelia ahora ha sucumbido a su confusión con respecto a su amor por Hamlet, también por la pérdida de su padre que fue asesinado accidentalmente por Hamlet, que también cree que es de su propia culpa. Incoherentemente canta respuestas a las preguntas que Gertrude le planteó. Ella le da una flor a su hermano, Claudio y Gertrude. El regalo de la flor es un símbolo de algo que nunca podría haber dado a Hamlet, su amor y ella misma. El suicidio de Ofelia fue el resultado del plan de venganza de Hamlet; Al usarla y matando a su padre. Tampoco sabía cómo continuar sin su padre, que la controlaba. Hamlet le dice a su madre y al hermano de Ofelia en su funeral que “amaba a Ofelia: cuarenta mil hermanos / no podían, con toda su cantidad de amor, / inventar mi suma”. (5.1.-252-254). Es aquí donde Gertrude defiende a su hijo e intenta protegerlo; Ella también anima por él durante su batalla con el hermano de Ofelia, Laertes. Hamlet está por delante y está lleno de confianza porque siente el amor de su madre por primera vez en la obra, ya que ella le ofrece su pañuelo para limpiarse la frente y una bebida. Es la copa que recauda a Hamlet, ya que la suya está ganando la que la mata. La copa fue hecha por el rey para envenenar aldea. Gertrude, su propia madre, también se convierte en víctima del plan de venganza de Hamlet. Gertrude muere sabiendo que su hijo la amaba y la cuidaba. Ofelia muere con la culpa de que ella causó el comportamiento enloquecido de Hamlet.
las hijas del rey Lear, Goneril, Regan y Cordelia, en King Lear sabían que su padre las amaba, pero también sabían que hubiera tenido mucho más preferencias. Saber que esto puede haber sido difícil cuando el rey Lear le pidió a sus hijas que expresaran su amor por él mientras Lear se estaba preparando para renunciar al trono y dividir su reino entre sus hijas. Goneril y Regan sabían exactamente lo que su padre quería escuchar y lo apacieron. Cordelia amaba enormemente a su padre, pero no quería competir con su hermana, a quien sabía que no amaba a su padre. Mientras ella le responde, ella no tiene sinceridad y afecto, “Inselante porque no, no puedo tirar / mi corazón en mi boca, amo a su majestad / según mi vínculo, no más ni menos” (1.1.100- 103). Desde los agrados de Cordelia hasta la audiencia, nos enteramos de que ella es consciente de que Goneril y Regan hablan superficialmente, y se niega a hacer eco de su hipocresía, por lo que responde más fríamente de lo que probablemente lo haría.
es diferente a sus hermanas . Por un lado, ella es la única que no ha tomado un esposo. Shakespeare incluso la retrata de una manera separada; Su nombre es mucho más melódico y femenino que sus hermanas y habla en pareos que riman en la primera escena. También tiene verdadero amor en su corazón por su padre, tanto amor que no puede expresarlo. Aunque Lear también sabe esto, su ego ha sido dañado frente a su cancha, por lo que desterra a su hija.
En esta obra, Goneril y Regan tienen cualidades más masculinas. Son de voluntad fuerte y astutos. Ambas hijas comparten un fuerte parecido con Lady Macbeth, especialmente Goneril. Goneril y su esposo Albany no están de acuerdo en el tratamiento de Lear; Albany muestra abiertamente disgusto por Goneril y el comportamiento de su hermana, “¿Qué has hecho? / Tigres, no hijas, ¿qué has realizado? / Un padre y un hombre amable de edad …” (4.2.48-50). Esto no fase a Goneril, ella siente que Albany se ha convertido en un hombre débil. Y como ha traicionado a su padre, desea estar con Edmund y traicionar a su esposo. Al igual que Lady Macbeth, Goneril no ama a las personas, ama el poder.
Cordelia, a diferencia de sus hermanas, ama a su padre a pesar del hecho de que fue desterrada. No podemos ver ninguna razón para que Goneril y Regan actúen como ellos. Cordelia even expresses deep concern when she hears of the treatment her father has endured from her sisters, “O dear father… / My mourning and importuned tears hath pitied / No blown ambition doth our arms incite, / But dear love, and our La derecha del padre envejecido “(4.5.26, 29-31). Está decepcionada con la naturaleza ambiciosa que sus hermanas han mostrado y finalmente va a ver a su padre. Cordelia espera resolver las horribles acciones cometidas por sus hermanas y ayudar a su padre. El padre y las hijas mueren al final de la obra, pero Cordelia y Lear mueren con su relación felizmente resuelto. Cordelia es muy materna en la forma en que se preocupa por Lear. Maternamente en el hecho de que es leal y desinteresada y que ama incondicionalmente. En esta obra, Shakespeare muestra los dos tipos de mujeres que estamos acostumbradas a ver en sus obras, pero estas mujeres están en la misma obra y son hermanas. Está mostrando cómo incluso cuando las mujeres se crían juntas, es posible que crecen de manera muy diferente.
considerando el momento en que Shakespeare escribió estas obras, les dio a las mujeres más importancia a la que las personas estaban acostumbradas. Estas seis mujeres tienen roles clave dentro de estas obras e impactan en gran medida la vida de quienes las rodean. Sin Lady Macbeth, Macbeth sería el Thane de Glamis y no actuaría con su deseo de convertirse en rey. Hamlet sería un hombre diferente si su padre no hubiera muerto y su madre no se hubiera casado con su tío porque la venganza no sería su enfoque principal. Pero lo más probable es que no estuviera con Ofelia; Estaba demasiado dedicada a su padre y su hermano y los obedecía cuando exigían que no tuviera nada que ver con Hamlet. El rey Lear habría muerto una muerte solitaria y triste si no fuera por Cordelia. Al final, ella le dio algo para que un viejo hombre del envejecimiento sea feliz.
“Shakespeare representa el genio del cual las mujeres son capaces, así como del mal indescriptible en el que algunas de las mujeres más reconocibles de la literatura consentido “. [2] Gertrude, Ofelia y Cordelia intentan ser personajes femeninos virtuosos que aman a los hombres en sus vidas. Lady Macbeth, Goneril y Regan se consideran malvados y no aman a nadie más que a sí mismos, lo que se puede comparar con muchos personajes masculinos de Shakespeare.
[1] Shakespeare y la educación de las mujeres . Jamie Bence. Shakespeare Fellowship. 27 de abril [2] Shakespeare y la educación de las mujeres . Jamie Bence. Shakespeare Fellowship. 27 de abril