Elegir la mejor serie de anime puede ser aún más difícil que elegir las mejores películas. No solo hay una amplia variedad de series de televisión y video directo para elegir, sino que también hay un mayor número de películas.
Una serie que merece mención simplemente porque introdujo a tantos fanáticos en el anime “es” Marinero de la luna.” Esta serie generó una generación completa de fanáticos y comenzó la gran tradición de las poses de lucha y escenas de transformación llamativas que se convertirían en un elemento básico de anime para muchas personas. Algunos podrían decir que “Pokemon” ha introducido tantas personas en el anime, pero es mucho más de tamaño estadounidense que “Sailor Moon” y tiene mucho menos en común con sus hermanos de anime. Los exploradores de marineros también tienen un atractivo mucho más amplio y tramas mucho más detalladas con la que lidiar.
Otro pionero es “dragonball”, una serie que merece su lugar en esta lista por más razones que solo su base masiva de aficionados. “Dragonball” preparó el escenario para el género de combate del anime, y su secuela, “Dragonball Z,” fue un paso más allá, sirviendo como un plan para la exitosa fórmula de la serie de luchas. Es fácil ver su influencia en algunas de las series más recientes.
Una de esas series es “Yu Yu Hakusho”, que podría considerarse un clon cercano de “Dragonball Z”. Ambas series se refieren a un grupo de combatientes que se hacen amigos a pesar de haber comenzado el programa como oponentes. Pasan su tiempo entrenando y protegiendo al mundo de la destrucción y/o dominación por criaturas de otros mundos. Yu Yu Hakusho” es único en el que el personaje principal en realidad comienza la serie muriendo. Además, las tramas de cada parte de la serie se mueven más rápidamente sin sacrificar ninguna de las escenas de lucha populares.
A un vistazo, “Bleach” tiene mucho en común con “Dragonball Z” y “Yu Yu Hakusho “. Ciertamente, cae en la categoría de lucha e implica lidiar con los muertos, pero esto es engañoso. “Bleach” tiene un tono y historias más oscuros que tratan algunos conceptos bastante profundos. También recuerda a las historias de “Samurai solitario” en que los dos personajes principales pasan gran parte de su tiempo manteniendo a otras personas lejos de sí mismas y de su trabajo. Su crecimiento juntos y sus interacciones con personas que necesitan su ayuda para mantener la serie interesante.
“Rurouni Kenshin” es una historia de “solitario samurai” que rápidamente se transforma en una serie de luchas grupales. Pero nunca pierde el contacto con su protagonista principal y sus luchas para lidiar con su propio pasado y el mundo moderno. Parte de la historia de amor, en parte drama histórico, esta serie mantiene un cierto nivel de realismo a pesar de las habilidades increíbles de sus personajes y hace muchas preguntas serias sobre si la naturaleza humana puede ser redimida o no y, de hecho, si vale la pena el esfuerzo.
“samurai más profundo kyo” es otro drama histórico, pero esta serie tiene más que un toque de falta de realidad. Al igual que varias películas de anime que vienen a la mente, “Kyo” toma un poco del pasado lejano de Japón y lo pone al revés, obligando al espectador a pensar en sus pies y recordar nombres y citas de los libros de historia. La historia ciertamente se puede disfrutar sin gravar la memoria de tal manera, pero agrega todo un nivel de intriga a la visualización de la serie y hace que los personajes sean mucho más vívidos.
El anime a menudo tiene una preocupación. Con la historia, pero a veces mezcla sus zonas horarias. En “Trigun”, por ejemplo, un mundo diseñado después de que el oeste americano se sienta en un planeta completamente diferente en el futuro lejano. Si bien la mayor parte de la serie es frenética y humorística, pasa mucho tiempo en problemas serios y preguntas como “¿Cómo salvas al mundo sin sacrificar algo?” El personaje principal, y los que mueren tratando de ayudarlo, responde esa pregunta con la inquietante respuesta de que todo lo que puedes hacer es probar.
otra serie de anime con una sensación de Old West es “Cowboy Bebop”. ” Esta serie usa música y ritmo para impulsar las tramas y los personajes hacia adelante. El grupo bastante desarticulado que constituye su tripulación pasa la mayor parte de su tiempo entrando y saliendo de problemas. Los episodios más conmovedores revelan algo sobre un personaje individual, y estas historias siempre tienen un tema musical que ayuda a imprimirlo en la mente del espectador. De hecho, cada episodio se mueve a su propio ritmo que solo se puede sentir completamente escuchando la música.
“Alquimista de metal completo” es único principalmente debido a su personaje principal. En lugar de un luchador estoico que trabaja solo, lucha por mantener el control de su pasado y las personas que ama y a menudo muestra miedo y dolor emocional, dos cosas que a menudo carecen de héroes de anime. Esto lo hace parecer más humano y comprensivo. La serie tampoco escatima en la trama, forzando constantemente conflictos entre los códigos de ética de los protagonistas y lo que deben hacer para obtener sus objetivos.
Star de Outlaw” parece construido menos como Una serie y más como una colección de mini películas unidas e involucrando a los mismos personajes. Cada episodio, al igual que “Cowboy Bebop”, tiene su propio tono. Pero en lugar de confiar en la inspiración musical para establecer el ritmo, esta serie avanza de la misma manera en cada episodio, una pieza a la vez, hasta el final. Los personajes son interesantes, pero el aspecto más fascinante es la forma en que se unen y trabajan hacia su objetivo común.
El objetivo común no es tan importante como el individuo lucha en el “género azul”. Esta serie se siente como algo escrito por uno de los grandes autores de ciencia ficción de mediados del siglo XX Th . Incluso tiene una tierra post-apocalíptica y una banda de humanos en trapos intentando desesperadamente sobrevivir en ella. La conexión que el personaje principal descubre entre él y la posible destrucción de la raza humana es paralela a la conexión que los humanos a menudo tienen con su propia destrucción. Casi lo destruye, pero al final, demuestra ser la gracia salvadora del planeta.
“Android Kikaider” parece que tiene el mismo tono autodestructivo, pero realmente se centra en preguntas que Los humanos se preguntan aún más seriamente ahora que nuestros robots y A.I. Los sistemas se están volviendo cada vez más sofisticados. A saber, “¿Qué hace que algo sea vivo?” y “¿Qué significa ser verdaderamente humano?” Esta serie es la serie más dramática y más inquietante de todas las series de anime que se centran en robots, cyborgs o androides, y aunque tiene una conclusión insatisfactoria, vale la pena verlo hasta el final.
Para algo que no te hace pensar tan duro, “Galaxy Angel” sería la mejor recomendación. De hecho, esta serie no requiere que pienses en absoluto. La locura maníaca es superada solo por la brillante alegría. Los protagonistas son un grupo de mujeres que son como los exploradores de marineros si eran mayores y no tenían poderes especiales, explicando el atractivo de Bishoujo del espectáculo, y entran en más travesuras de lo que es humanamente posible en el mundo real. Las historias y el diálogo se mueven demasiado rápido para darle mucho sentido, y no hay dos episodios incluso ligeramente conectados. Para pura diversión y risas, “Galaxy Angel” es el camino a seguir.
“Case cerrado” no es demasiado oscuro y no demasiado tonto. Cada episodio se desarrolla como una historia en miniatura de Sherlock Holmes y mantiene al espectador pensando. Más lento que la mayoría de los anime, podría considerarse más apropiado para los niños que cualquier otra persona, pero aún tiene un seguimiento leal de los espectadores mayores que disfrutan de su naturaleza única. Más desafiante intelectualmente que “Pokémon”, podría ser un buen próximo paso para los fanáticos del anime que no están listos para las historias más pesadas de la mayoría de las series de anime. Nunca dejes que se diga que el anime no tiene algo para todos.
