No encontrarás Goodfellas en esta lista, pero encontrarás otros dos clásicos de Martin Scorsese. Francis Ford Coppola también tiene dos películas en el top 13. No es sorprendente, Robert De Niro, quien ganó un Oscar como la encarnación del joven Don Corleone en The Godfather Part II , es el rey de Gangster Movie Thespians, con cuatro apariciones en el top 13.
Lo que puede ser sorprendente para la generación más joven es que James Cagney está vinculado con De Niro, acumulando cuatro de sus propias apariciones en las mejores películas de gángsters, y siempre como un titular. El giro de De Niro en el Padrino II fue un papel secundario. El subcampeón Al Pacino tiene tres giros principales, pero el Mr. Pal Muni interpretó el Scarface . Películas de gángsters estadounidenses alguna vez (en orden alfabético):
1.) Ángeles con caras sucias (1938) James Cagney ganó su primera nominación al Premio de la Academia con su creación de Rocky Sullivan, Uno de los gángsters más memorables para adornar la pantalla plateada. Los últimos momentos de Rocky en la cárcel con su amigo/padre confesor Pat O’Brien y su “caminata final” a la gran silla es uno de los mejores clímax en la historia de la película. ¿El acto de contrición de Rocky era sincero? Te preguntarás si durante años, tan poderoso es la actuación magistral de Cagney.
2.) casino (1995) El clásico no anunciado de Martin Scorsese es la cabeza y los hombros sobre su Mejor Potboiler ganador del Oscar El difunto . Casino es una película madura con una trágica historia de amor que Robert De Niro en su última gran presentación de pantalla y Sharon Stone, que nunca ha sido mejor. Joe Pesci recicla su actuación ganadora del Oscar de Goodfellas , pero Pesci nunca ha dado miedo que en la escena en la que amenaza al jefe del casino de De Niro en su propia casa después de amenazar la violencia en un banquero. Esta es la The Seachers de Scorsese , ya que es una gran película ignorada por los críticos contemporáneos que será aclamado como una obra maestra y una parte clave de un gran canon de director en el futuro.
3.) Force of Evil (1948) Cualquiera que quiera entender la lista negra debe ver la obra maestra del director de la escritora de Director Abraham Polonsky Fuerza del mal , tan aguda, tan aguda y aguda y aguda y aguda acusación del sueño americano como siempre se puso en la película. Sin arrepentimiento acerca de ser miembro del Partido Commnista hasta su muerte en 1989 solo seis semanas antes de su 89 cumpleaños, Polonsky fue en la lista negra a fines de la década de 1940 y no dirigió otra película hasta 1969. Increíblemente, este fue su debut en dirección: What Great Films fueron ¡Perdido!
John Garfield, él mismo víctima del susto rojo posterior a la Segunda Guerra Mundial, protagoniza Force of Evil como abogado de la mafia que intenta establecer hermano, pequeños números -Runner Leo, como jefe de paja de una operación de números consolidados. Las cosas salen mal, condenando a Leo, quien es interpretado magníficamente por el actor del personaje Thomas Gómez. El crimen organizado es una metáfora del capitalismo estadounidense y la crueldad de la libre empresa estadounidense, que se hace explícito en un intercambio que Leo tiene con su esposa sobre la corrupción todopoderada de la sociedad estadounidense.
4.) The Godfather (1972) Un contendiente junto con Citizen Kane y Casablanca como la mejor película estadounidense de todos los tiempos. Si estas películas no fueran alfabetizadas, el Padrino y su primera secuela se clasificaría como #1 y #2 en la lista. Ambos Los padrinos trascienden su género y son grandes películas en sus propios derechos, como dramas que aclaran la condición humana, las relaciones familiares y la política estadounidense.
5.) The Padrino: Parte II (1974) El director Francis Ford Coppola esencialmente se elevó al panteón cinematográfico en la década de 1970 con sus dos padrinos y apocalipsis ahora . Su otra película de los años 70, The Conversation , también es una pieza de cine de primer nivel, que está en una nominación a la Mejor Película de 1874, una categoría ganada por Godfather II . Lo que es sorprendente es cuán diferente es la primera secuela de la primera película. Mientras que el primer Godfather es un cine narrativo estadounidense clásico en su mejor momento, el Padrino, Parte II es una narrativa más flexible y más oblicua, influenciada por el Nouveau francés Vague y por tal continental continental Maestros como Antonioni. Sin embargo, ambas películas, aunque bastante diferentes, se encuentran entre los mejores logros en el cine estadounidense.
que no se puede decir sobre The Godfather: Parte III , que es mediocre. Cuando hizo la segunda secuela del clásico original, Francis Ford Coppola parecía estar más centrado en convertirse en un magnate que en un cineasta. Coppola debería hacernos un favor y rehacer el Padrino: Parte III sin que su ojo se centró tanto en el dinero.
6.) Key Largo ( 1947) Johnny Rocco, jugó Memorablemente del gran Edward G. Robinson, es un jefe de la mafia exiliado obligado a regresar a los Estados Unidos debido a un huracán. En un hotel de Florida cerrado supervisado por el hotelero Lionel Barrymore y su nuera, interpretada por Lauren Bacall. Rocco se encuentra con su partido en el hombre al que llama “Soldado”, el veterinario que regresa interpretado por la leyenda del cine Humphrey Bogart. John Huston, él mismo una leyenda, estaba en el apogeo de sus poderes cuando adaptó la obra de Maxwell Anderson Key Largo , una mediación sobre el poder, las relaciones de clase y el fascismo doméstico. Claire Trevor ganó un Oscar de la mejor actriz de reparto por su turno como la ex amante de Rocco, una alcohólica desesperada. (Thomas Gómez aparece en la película como Henchman de Rocco. Cada bandeja Tom, Dick y Harry se entusiasman con Goodfellas , pero esto es lo real, despojado del glamour de la última película. La gran debilidad de Scorsese es su incapacidad para visualizar (y esto dramatizar) el paso del tiempo, un defecto no más aparente que en Goodfellas (una película debilitada fatalmente por el desempeño mediocre de Ray Liotta en el papel principal) . Mean Streets se lleva a cabo en un período de tiempo comprimido, y se benefician de excelentes actuaciones de Havey Keitel como Charlie, un capó pequeño que trabaja para su tío que sueña con cosas más grandes, y Robert de Niro en su actuación de break-out como Johnny Boy, El primo psicótico de Charlie. Es una tragedia en una pequeña escala, pero ¡oh! Qué maravillosamente realizado. Esta película mostró al mundo que un gran director y un gran actor habían llegado a la escena.
8.) Once Upon A Time in America (1984) Una película épica de prohibición -Eera América, la última obra maestra del director italiano Sergio Leone es una visita obligada para todos los cinefiles. el padrino El escritor Mario Puzo ha soñado durante durante mucho tiempo con una precuela al padrino que habría tratado con las guerras de pandillas de finales de los años cincuenta y 1930, la fragua en la que se forjó la mafia estadounidense moderna, que se aludió a en la novela. Esta es la era y el milieu con el que se trata de una vez en América , que se centra en los gángsters judíos-estadounidenses en lugar de los italianos.
Leona, que rechazó una oferta de Paramount Dirigir a el Padrino – Apareció cuando algunos críticos estadounidenses caracterizaron su película como el “Judío Godfather “. El corte original de Leone duró casi cuatro horas, y presentaba una narración compleja contada a través de flashbacks de Mulitple que tiene los ritmos e imágenes de un sueño de opio. Incluso la versión truncada de 144 minutos lanzada en los EE. UU. Tiene momentos de impresionante belleza y poder, aunque hizo que la narrativa fuera sin sentido. El crítico ganador del Premio Pulitzer, Roger Ebert, quien había visto la versión sin cortar en el Festival de Cine de Cannes y lo declaró “un poema épico de violencia y codicia”, denunció el lanzamiento de los Estados Unidos como una “parodia”. a Wikipedia, “James Woods, que considera Once Upon a Time in America [para ser] el mejor trabajo de Leone, menciona en el documental de DVD que un crítico denominado la película de 1984, solo para ver el Corte original años más tarde y llámalo el mejor de los años ochenta. Sound preguntó a varios críticos del Reino Unido cuáles fueron sus películas favoritas de los últimos 25 años en 2002 … Once Upon a Time in America se colocó el número 10 “.
9.) Public Enemy (1931) Wild Bill Wellman prácticamente inventó la imagen del gángster de la era del sonido con el enemigo público , la película que hizo de Jimmy Cagney una estrella. Todavía empaca un golpe.
10.) Roaring veinte (1939) Raoul Walsh dirigió esta emocionante épica que se extiende desde la Primera Guerra Mundial hasta el apogeo de la violencia de la era de la prohibición. Cuando George Stevens ‘tomó todos los cliché occidentales y los destiló en su clásico shane , también Walsh destila una década de gángster mueve esta emocionante coda a una oreja. La actuación del legendario James Cagney, en el apogeo de su poder, se combina con Humphrey Bogart en un giro de apoyo de primer nivel. Nadie muere como lo hace Bogie, sus manos arañando el aire después de que Cagney ha resuelto la partitura.
11.) Scarface (1932) Otra película de los años cincuenta hecha sobre la era de la prohibición , El clásico de Howard Hawks presenta una actuación magistral de Paul Muni como jefe de crimen imprudente basado en Al Capone. ¡Las pirotecnias en el Shootout del café siguen siendo pilosas, tres cuartos de siglo después de que les dispararon!
12.) Los sospechosos habituales un guión brillante de Christopher McQuarrie y Actuaciones de primer nivel de un elenco fino, que incluye el turno ganador de los Oscar de Kevin Spacey como un hombre que no es el que parece ser, hace de este un clásico moderno.
13.) White Heat (1949) Raoul Walsh reembolsó con Jimmy Cagney y ¡los resultados son incendiarios! ¡Top del mundo!
