A fines de la década de 1950, el rock-n-roll se estaba convirtiendo en una estadía principal en la radio. Los adolescentes ahora encontraban su propia música y sus propios ídolos. Aunque los padres y el resto del mundo adulto estaban preocupados, los adolescentes estaban encontrando sus propias voces. Ahora tenían su propia banda sonora de sus vidas. La siguiente es solo una muestra de esa banda sonora.
El número cinco es “Todo lo que tengo que hacer es soñar” de los Everly Brothers. La canción fue escrita por el equipo de composición de canciones de marido y mujer Felice y Boudleaux Bryant y fue grabada por los Everly Brothers en 1959. Con armonías inmaculadas mezcladas con las hermosas letras y la melodía, la canción fue un éxito instantáneo. La canción en realidad deja al oyente en un sueño como el estado del verdadero amor.
El número cuatro es “You Send Me” de Sam Cooke. Lanzado en 1957. El sencillo fue un éxito inmediato y estableció a Cooke como un artista convencional. La canción ha sido acreditada por ayudar a comenzar el género del alma. Con la fascinante voz de Cooke, la canción se ha convertido en un clásico. Aunque cuando el ejecutivo de discos escuchó la canción por primera vez, no creían que fuera una canción pop. Sin embargo, cuando se lanzó, los niños mostraron lo que ellos mismos, ellos mismos, querían escuchar y era esta canción.
número tres es “Peggy Sue” de Buddy Holly. Originalmente llamada “Cindy Lou”, la canción pasó a llamarse “Peggy Sue” para la novia del baterista de los crickets, Jerry Allison. Lanzado en 1957, “Peggy Sue” a menudo se llama uno de los clásicos de la década de 1950 debido al estilo único de Holly. Con la simple rima de sus letras, a la simplicidad de su melodía, la canción ayudó a mostrar el estilo innovador de Holly. Desde el solo de guitarra hasta el respaldo del ritmo de batería, la canción establecería un nuevo estándar para los siguientes artistas.
número dos es “Whole Lotta Shakin ‘Goin’ on” de Jerry Lee Lewis. Lanzado en 1957, nunca antes se había utilizado un piano tan furioso en un disco pop. La energía maníaca de Lewis en tocar el piano ayudó a llevar al sencillo a la cima. Nunca antes un loco había golpeado acordes en un piano en lo que parecía y sonaba como un ataque ardiente. Pero fue el estilo ardiente de tocar lo que hizo el sonido de Lewis. Mezclado con letras sugerentes, se convirtió en el sencillo más grande de Lewis y lo puso en competencia directa con Elvis Presley. El sencillo era el pico de lo que iba a ser una carrera brillante, una que posiblemente podría haber eclipsado a Elvis ‘.
El récord principal de la década de 1950 fue en realidad un récord de doble cara de Elvis Presley. “Don’t Be Cruel” respaldado con “Hound Dog” fue lanzado en 1956 y se convertiría en uno de los mayores vendedores de todos los tiempos. El sencillo no tardó mucho en alcanzar el número uno. Sin embargo, en 1956, ambos lados de un disco se contaron como dos singles separados. Eso es significativo porque “Hound Dog” reemplazaría “no sea cruel” en la parte superior de las listas que le dan a Elvis un sin precedentes de 22 semanas en el número uno. También ayudó a darle a Elvis una rara ocurrencia de reemplazarse en el número uno con otro de sus propios singles. El sencillo de ambas canciones fue los mayores éxitos de Elvis y exhibió su energía eterno. También estableció el estándar para que todas las demás canciones y artistas vengan.
La década de 1950 estableció el tono para el rock-n-roll. También marcó el tono para que vendrán los jóvenes. Con su sonido fuerte e inconfundible, la década de 1950 ayudó a dar forma a la cultura pop.
