El siglo XVIII TH trajo consigo una revolución en el pensamiento y el arte. Por primera vez en la historia, surgió una audiencia de clase media para música seria que podía entender y apreciar las diferencias entre el alto arte y el tipo de entretenimiento popular más bajo que tradicionalmente había sido disfrutado por aquellos que no eran parte de la élite. Como resultado, los compositores ya no tuvieron que confiar estrictamente en el patrocinio de esa misma élite rica; El público masivo estaba disponible para los compositores y músicos que existían fuera de las actuaciones y actuaciones de comando privadas, solo por invitación en las academias musicales. Un sentido creciente y emocionante de revolución y radicalismo soplaba libremente en el aire en toda Europa y esto también se extendía a la música de la era clásica. Si bien la aristocracia apenas fue abolida en todo el continente, definitivamente se sentía una nueva influencia burguesa. Es Haydn quien generalmente se considera el padre del período clásico; ligeramente religioso y ligeramente revolucionario. Pero el epítome del período clásico es sin duda uno de los mejores nombres de la historia musical: Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart era él mismo un hombre del pueblo, terroso y trabajador desde la juventud. Escribió música tanto para presentaciones privadas como para ópera pública y salas de conciertos. Como resultado, su reputación era igualitaria y ese espíritu de la época se refleja en su elección de tema para sus óperas, que se ocupan de manera frenética de problemas que involucran sexualidad y con personajes de todos los ámbitos de la vida. Se ha dicho que Mozart representa la línea divisoria entre la era clásica y la era romántica, y fue la tercera sinfonía de los antiguos alumnos de Mozart, Beethoven, se cita con mayor frecuencia como la firma que marca los períodos clásicos y románticos. < /P>
La era romántica es notable, especialmente por su intento de disuadir a la sociedad de nociones como género y forma y, en cambio, se centra en el trabajo individual en sí. En parte, esto se debe a una profundización de la influencia proletaria introducida durante el período clásico a medida que las artes se alejaron de la élite aristocrática para abrazar más a las masas. Dado que las masas claramente no tenían la educación para comprender tales nociones intelectualmente desafiantes de las sutilezas de antaño, apreciaron el trabajo por sus encantos individuales. Del mismo modo, dado que los propios artistas estaban creando para una audiencia más igualitaria, es natural que los sujetos para esta música se movieran a los conceptos más fácilmente capturados por las emociones.
El intelectualismo apenas desapareció durante la era romántica, pero funciona. Como las óperas de Wagner, compensaron una falta de comprensión del público de los matices de la mitología nórdica al despertar las emociones con la música atronadora que dejaba pocas dudas sobre lo que realmente estaba sucediendo en el escenario. La era romántica está, por lo tanto, marcada por un alto grado de individualismo por parte de los artistas musicales que comenzaron a intervenir dentro de sus composiciones intensamente preocupaciones personales; El formalismo del período clásico fue reemplazado por una motivación mucho más subjetiva. La música de la era romántica, aunque no siempre siempre romántica en el sentido de ser sobre el amor, casi siempre tiene profundidades de emoción que generalmente son más accesibles para el público. La era romántica es mucho más un espejo de la música contemporánea en la que los artistas combinan casualmente múltiples géneros y se espera que creen música que universalice sus propios sentimientos personales.
