Muchos artistas y escritores florentinos utilizaron características en sus obras que hicieron cada pintura o pieza de literatura, ya sea un pensamiento medieval o renacentista. Muchos artistas y escritores florentinos famosos vivían desde la Edad Media hasta el Renacimiento. Hay características de las obras de cada artista o escritor que se pueden clasificar claramente como pensamiento medieval o renacentista. Pintores como Giotto, Raphael y Jan Van Eyck pintaron obras maestras durante las creencias renacentistas que todavía se estudian hoy. Además, escritores como Maquiavelo y Castiglione dejaron su huella en el mundo moderno con una excelente escritura durante el Renacimiento.
En el arte medieval, los artistas no usaban mucha emoción. Todo era bidimensional, y el arte era simple, que contenía poco color. El arte renacentista fue más complicado porque los personajes de las pinturas eran realistas, mientras que los humanos medievales estaban congelados en la imagen. El homenaje de un hombre simple por Giotto fue pintado en 1321, durante la era medieval. La pintura en sí también es más medieval que el renacimiento porque tiene un tema religioso. Además, la perspectiva es imperfecta porque el punto de fuga se encuentra fuera de la pintura real. Sin embargo, la pintura contiene cierta profundidad, lo que implica el desarrollo de arte renacentista más complicado. La escuela de Atenas por Raphael Santi, pintada alrededor de 1508-1511, es un buen ejemplo de arte renacentista. La pintura tiene una perspectiva perfecta. Los personajes incluyen filósofos griegos antiguos como Platón, Aristóteles y Sócrates. También hay dioses y diosas griegas como Atenea en la pintura, lo que lo convierte en extremadamente humanista. La pintura muestra que muchos personajes se extienden informalmente sobre el piso estudiando filosofía y matemáticas. La iglesia se enojaría al ver a los hombres perder su tiempo en algo que no involucra a Dios.
El escenario de la pintura es un edificio con arcos redondos, que son romanos. Estos arcos nunca habrían sido permitidos por la Iglesia en la Edad Media porque los romanos eran herejes; Por lo tanto, ¿qué tan buenas podrían ser sus creaciones? En otra obra maestra del Renacimiento, una pintura llamada Giovanni Arnolfini y su novia por Jan Van Eyck muestra a una pareja casada. Hay símbolos que vinculan la pintura para que sea tanto secular como religioso. Puede considerarse secular porque la pareja no está intercambiando sus votos en una iglesia, lo que se habría requerido durante los días estrictos de la era medieval. Además, el hombre y la mujer están vestidos como movilidad, aunque están en la clase de comercio. Esto expresa la movilidad social, que nunca hubiera sucedido en la Edad Media. Además, la mujer que se tomó de la mano con Giovanni Arnolfini tiene un estómago hinchado que significa que la mujer está embarazada. Esta pintura no se habría permitido durante la era medieval porque era un pecado horrible estar embarazada antes del matrimonio. La pintura también tiene algunos aspectos religiosos. La vela iluminada en la lámpara de araña representa a Cristo y la luz de buceo. El espejo simbolizaba el ojo que todo lo ve de Dios. Si bien el arte en el Renacimiento mejoró enormemente, muchas grandes ideas se expresaron en una excelente literatura del Renacimiento.
Niccolo Machiavelli El Príncipe , escrito en 1513, es un tratado clásico en teoría política. Sin embargo, el libro es secular y separa la Iglesia del Estado. Él escribe que un príncipe debería aprender a no ser bueno, de acuerdo con la necesidad del caso en cuestión. Dijo que era más importante parecer tener una buena calidad que poseerlo. Luego habla contra la iglesia. Él escribe: “” Para mantener el estado, actuar contra la fe, contra la caridad, contra la humanidad y contra la religión “. Aunque la iglesia todavía tuvo una gran influencia durante este tiempo, la iglesia no pudo evitar que esto se escribiera como podría haberlo hecho en la era medieval. Si la iglesia tuviera una opción, no estaríamos leyendo esta cita de Maquiavelo hoy. Hubiera considerado un hereje, pero en los días del emocionante y nuevo renacimiento. También escribe: “Todos ven lo que parecen ser, pocos sienten lo que eres … el fin justifica los medios”. El autor cree que es mucho más crítico lo que está en el exterior que en lo que hay en el interior. Además, la última parte de la cita implica que no le importa que a Dios sepa cómo es mientras se vea bien con otros humanos. El libro de Baldesar Castiglione de el cortesano describe las cualidades que los hombres y mujeres necesitaban en la vida en la corte para tener éxito. Él escribe: “Por lo tanto, tendría nuestro cortesano nacido de una familia noble y gentil …” Esto es más religioso y medieval porque esto muestra que no hay movilidad social. Él escribe que el cortesano ideal debe ser fiel, lo cual es importante para las creencias de un cristiano. Luego dice en su libro: “Lo tendría más que pasable en cartas, al menos en aquellos estudios que llamamos las humanidades”. Esto significa que es importante que todos sean alfabetizados, no solo para el clero. Esto va en contra del punto de vista de la iglesia. Castiglione luego habla sobre cómo las personas deberían aprender griego y su lenguaje vernácula. Obviamente, este es un pensamiento renacentista porque la iglesia creía que cualquier cosa que valiera la pena leer estaba escrita en latín. Castiglione luego escribe, en detalle, cómo debe actuar una mujer. Esta es una nueva idea renacentista de que las mujeres son personas como los hombres, y también es nuevo incluso mencionar a las mujeres en una pieza de literatura.
Existen claras diferencias entre las ideas renacentistas y las ideas medievales. Cada artista o escritor mencionado anteriormente utilizó nuevas ideas del Renacimiento y las Viejas Ideas de la era medieval. Pudieron usar nuevas ideas combinadas con creencias religiosas para crear obras maestras hace siglos que todavía están maravilladas hoy. En un momento de muchos cambios, estos escritores y artistas expresaron sus emocionantes ideas para que podamos aprender de ellas hoy.
