Con el fin de los años 00 a solo unos días de distancia, yo, como escritor que a veces encuentra un minuto para hacer un comentario o dos sobre las películas, estoy legalmente obligado a reunir una lista de mis opciones para las mejores películas de las últimas diez. años. Como no tengo que realmente ir a prisión para saber que simplemente no estaría de acuerdo conmigo, obedeceré. Pero, porque soy contrario así, no estoy clasificando la lista. Al infierno con eso, ya que solo sirve para hacer algo que es 100% mi opinión en primer lugar aún más arbitraria y sin sentido.
Siguiendo, con breves comentarios para cada elemento, es mi lista de las diez mejores películas dramáticas. Lanzado desde el 1 de enero de 2000. La lista de comedia también llegará muy pronto, así que observa eso. En adelante ahora:
Réquiem para un sueño (lanzamiento de EE. UU.: 6 de octubre de 2000) – Esta adaptación de la novela de Hubert Selby es tan segura y Seguro que es un poco sorprendente mirar hacia atrás y darse cuenta de que era solo la segunda característica de Darren Aronofsky como director. Con grandes actuaciones de los esperados (Ellen Burstyn, Jennifer Connelly) y el sorprendente (Marlon Wayans), requiem es la mejor “película de drogas” jamás hecha porque es mucho más que una película de drogas. – Es una película sobre la adicción en sí y el poder destructivo de soñar sueños inalcanzables. Fue una de las primeras grandes películas de la década, y diez años después todavía es devastador e inolvidable.
Tigre agachado, Hidden Dragon (EE. UU. Lanzamiento: 22 de diciembre de 2000) – Una década de imitadores y aspirantes no ha hecho nada para disminuir el logro del avance principal de Ang Lee. Aunque dirigió un puñado de excelentes películas antes de Crouching Tiger (entre ellas el banquete de boda , come beber hombre mujer y el Ice Storm ), fue aquí donde Lee demostró no solo como un director ágil y creativo de secuencias de acción, sino también como uno de los grandes humanistas del cine actual. Parte de la épica de las artes marciales, parte del cuento de hadas, parte de la historia de amor, Crouching Tiger provoca emociones, lágrimas y asombro sin parecer nunca intentarlo. Es esa más rara de pájaros, especialmente hoy en día: una película genuinamente hermosa.
elefante (lanzamiento de los EE. UU.: 24 de octubre de 2003) – después de casi una década En las películas convencionales ( buena caza de voluntad , psycho , FORRESTER ), Gus Van Sant regresó a sus raíces independientes con su trilogía de muerte. Las tres entradas son excelentes (los últimos días de 2002 gerry y de 2005, los últimos días son los otros dos), pero es elefante , el episodio central de la trilogía, que Lingers el más largo. Nos muestra los eventos de una mañana ordinaria desde la perspectiva de varios adolescentes suburbanos, todos los cuales asisten a la misma escuela secundaria. Ahí está John, el hijo de un borracho afable; Elias, el aspirante a fotógrafo; Nathan, el atleta estrella, y Carrie, su popular novia; Michelle, la chica tímida e incómoda que trabaja en la biblioteca de la escuela; y Alex y Eric, los dos amigos que planean y eventualmente llevan a cabo una juerga de asesinato al estilo Columbine. Como director, Van Sant emplea el toque más ligero imaginable, simplemente siguiendo a sus personajes en largas tomas de seguimiento, mostrando eventos varias veces desde diferentes perspectivas, avanzando hacia atrás y hacia adelante a tiempo para examinar el período previo al disparo con detalles exigentes. elefante no es un thriller, y aunque ciertamente da miedo, no es una película de terror. No juzga a los niños mientras asesinan a sus compañeros, ni argumenta a su favor. Se toma su tiempo para contarnos una historia simple y profundamente triste, una que se quedará contigo mucho después de que el último crédito se haya desplazado. > (Lanzamiento de EE. UU.: 9 de diciembre de 2005) – Fue una buena década para Ang Lee, quien, además de sus dos películas en esta lista, también dirigió el malentendido y subestimado hulk , y los aclamados Lujuria, precaución . Picado por el rechazo crítico y popular de hulk en 2003, Lee regresó balanceándose en 2005 con Brokeback Mountain , una película que ha sobrevivido a su estado como un golpe de cultura pop ineludible y Se ve bien posicionado para soportar la prueba del tiempo. En el fondo, es una clásica historia de amor condenada: Romeo y Juliet con los vaqueros, se podría decir. Heath Ledger y Jake Gyllenhaal protagonizan un par de cowpokes que toman trabajo que toman trabajo viendo una bandada de ovejas en la montaña titular de Wyoming, comienzan una aventura sexual y finalmente se enamoran. Lee, que trabaja desde un guión de Larry McMurtry y Diana Ossana que se adapta y expande la historia original de Annie Proulx, no se estremece del sexo o la tragedia, crea una película que se arranca pero nunca predica.
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Bubble (lanzamiento de los EE. UU.: 27 de enero de 2006) – Steven Soderbergh tuvo una década bastante buena, haciendo películas que ganaron tanto la aclamación crítica ( Traffic , El buen alemán , el informante! ) y montones de efectivo (su trío de las películas de Ocean protagonizada por George Clooney y un elenco de mil estrellas). Pero por mi dinero, su mejor trabajo de los años 00 es esta joya de bajo presupuesto sobre la vida y la muerte entre un grupo de empleados en una fábrica de muñecas en las zonas rurales de Ohio. El elenco está compuesto completamente de actores no profesionales reclutados del área local, y la acción se improvisó; no se escribió ningún guión, solo un escenario para guiar a los personajes generalmente a través de la trama. Bubble fue filmado en video digital, fotografiado y editado por el propio Soderbergh, y se lanzó simultáneamente a los teatros y la red de televisión por cable HDNET, con un lanzamiento de DVD después de unos días después. Ese modelo para distribuir películas realmente no se ha visto realmente capturado, pero Bubble sigue siendo un ejemplo fascinante e impresionante de lo que un cineasta talentoso puede hacer con una buena historia y un mínimo de recursos. Y cavar las escenas con un policía de la vida real como el detective que investiga un asesinato. No son interrogatorios de películas que haya visto. Meses antes del melodramático y manipulador World Trade Center , el United 93 de Paul Greengrass se siente como la mejor película que podría haberse hecho sobre los ataques terroristas la mañana del 11 de septiembre de 2001 . Centrándose exclusivamente en los eventos a bordo del cuarto avión secuestrado (reconstruido a través de llamadas telefónicas realizadas por pasajeros y tripulación, y mucha especulación cuidadosa), la película no es tan reverente como estoica, dramatizando el secuestro y el bloqueo del vuelo 93 En un estilo sencillo, filmado con cámaras de mano, se les permite jugar más o menos en tiempo real, y con un elenco de personajes anónimos, y el diálogo improvisado por los actores. Sería una película lo suficientemente buena como para darle un bulto en la garganta y una roca en el estómago, incluso si no se basaba en la mayor tragedia de la vida real de nuestro tiempo.
La vida de los demás (lanzamiento de los Estados Unidos: 9 de febrero de 2007) – Qué película tan sutil y sorprendente es esta. Te cuesta, te engaña, juega al ser un thriller político antes de revelarse como una gran obra de humanismo. El debut característico del escritor/director Florian Henckel von Donnersmarck, La vida de los demás cuenta la historia de un dramaturgo y su novia actriz que vive en el estado comunista de Alemania Oriental durante la década de 1980. Sin que ellos lo supieran, el escritor y su amante son objeto de una vigilancia constante por parte de Stasi, la Policía Secreta de Alemania Oriental, dirigida por Gerd Wiesler, un leal oficial de Stasi que cree idealmente en la grandeza del estado socialista. Pero su vigilancia del escritor y la actriz cambia a Wiesler. El regalo más gratificante de la película, y del increíble rendimiento de Ulrich Mühe como Wiesler, es que no somos conscientes del cambio: simplemente sucede, ante nuestros ojos, antes de que podamos darnos cuenta de lo que está sucediendo. Es ese dominio de la subestimación del actor y el cineasta, junto con la vívida representación de la vida bajo el estado paranoico y claustrofóbico de Alemania Oriental, lo que hace que esta sea una de las mejores películas de esto, o cualquier década.
< lejos de ella (lanzamiento de los Estados Unidos: 4 de mayo de 2007) – La adaptación de Sarah Polley de la historia corta de Alice Munro “The Bear Come Over the Mountain”, su primera característica como escritora y Director, maneja el raro truco de ser triste y tranquilizador, ya que cuenta la historia de una pareja casada en sus años de jubilación que se ocupan de la enfermedad de Alzheimer de la esposa. Al encender dos actuaciones extraordinarias de Julie Christie y Gorden Pinsent, la película de Polley nunca es Maudlin o empalagosa. Al igual que la historia de Munro, nos da una idea de las personas imperfectas que hacen lo mejor que pueden en una situación imposible, y no termina con la tragedia, sino con un anhelo agridulce y una afirmación de amor. Es una exquisita pieza de cine.
no es país para los viejos (lanzamiento de los EE. UU.: 9 de noviembre de 2007) – Esta, Joel y Ethan Coen’s Adaptation De la novela de Cormack McCarthy, es la única película en la lista que ganó el Oscar de la Mejor Película. Pero es más que eso. Es el único ganador de la Mejor Película que ha sido la mejor película de su año. Y más grande aún, es una de las mejores imágenes de la historia. Como Crouching Tiger , Réquiem para un sueño y otras películas en esta lista, ningún país desafía la categorización. Podrías llamarlo un thriller o un occidental, pero trasciende ambos géneros para convertirse en algo más universal. Está lleno de grandes actores que dan grandes actuaciones: Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Kelly MacDonald, Woody Harrelson, ninguno más grande que el turno de Javier Bardem como asesino/cazarrecompensas Anton Chigurh. Extravagante, calculador fríamente y aparentemente imparable, el Chigurh de Bardem hace que el Joker de Heath Ledger (él mismo no pequeño triunfo) parezca una caricatura impotente en comparación. Chigurh es el villano más aterrador y convincente que el cine America ha visto hasta ahora, simultáneamente mítico y auténtico, al igual que la película en sí.
habrá sangre (Lanzamiento de EE. UU.: 26 de diciembre de 2007) – Para muchos, incluido yo, la atracción de esta película es tan esquiva como Daniel Plainview, su personaje central volátil, en última instancia incognoscible. El de Paul Thomas Anderson habrá sangre , adaptada libremente de aceite! , una novela de 1927 de Upton Sinclair, son muchas cosas. Es una épica, una pieza de época, un estudio de personajes, una tragedia y finalmente. . . ¿Una comedia de bofetada? La muy comentada escena final es de alguna manera todas al mismo tiempo, y aún más extraordinaria para ello. Como Plainview, el minero se convirtió en el magnate del petróleo, Daniel Day -Lewis ofrece una de las grandes actuaciones: teatral pero medido, grandioso pero cuidadosamente estudiado. Su implacable búsqueda de la riqueza finalmente alcanza proporciones bíblicas, al igual que su conflicto de décadas con el agricultor convertido en el predicador revivalista Eli Sunday (interpretado terriblemente por Paul Dano), este último que culminó con esa final cruel y negrura y divertida que arroja a Plainview como héroe y villano tanto , profeta y lunático, y finalmente cumple con la promesa del título de la manera más sombría y literal posible.
