El anime abarca todos los géneros conocidos por los cineastas y escritores, por lo que no es fácil elegir lo mejor del grupo. Sin embargo, hay algunas películas que se destacan ante los fanáticos tanto nuevos como antiguos.
La película de anime más notable en la mente de muchos es akira , lanzada en Japón en 1988. Un éxito de taquilla inmediato Debido a su innovador estilo de animación, akira presentó a muchos de los fanáticos de anime hardcore de hoy en día a la forma de arte que la animación japonesa podría ser y ayudó a hacer del anime la locura más vendida que es hoy. Su animación fluida y realista fue pionera en el aspecto que ha contribuido a la popularidad del anime. Hasta ese momento, los dibujos animados generalmente se habían basado en la animación con una cantidad limitada de movimiento para mantener bajos los costos de producción. Pero akira demostró que si se construyera un mejor anime, los fanáticos vendrían. La historia principal y el desarrollo de sus personajes. Esta filosofía hace una pregunta que ha sido planteada por muchas películas de acción en vivo, aunque raramente tan articuladamente. Pregunta: “¿Qué significa ser humano?” Teniendo lugar en un mundo donde la mente humana se puede descargar y copiar, Ghost in the Shell se desarrolla como una discusión a nivel universitario sobre la esencia del espíritu humano. Al final, no se logran respuestas reales, pero las preguntas valen la pena el tiempo que llevó ver la película.
quizás una de las películas de anime más subestimadas es R.O.D. (Leer o morir) . No rompió ningún límite ni hizo ninguna pregunta importante, pero R.O.D. es un excelente ejemplo de uno de los elementos más importantes de una película de anime: es entretenido. También hace algo más que el anime a menudo es mejor que cualquier otro tipo de película, y es que se reproduce con la historia del mundo. En R.O.D., Gran Bretaña se convirtió en el líder mundial más poderoso en el siglo 20
th y más allá. Los personajes son memorables, particularmente los clones de varias figuras históricas y simpatizantes. R.O.D. demuestra que una película no tiene que ser innovadora para ser genial.
Un nombre que surgirá en cualquier discusión sobre un gran anime es el de Hayao Miyazaki, El jefe de Studio Ghibli, que ha producido algunas de las películas de anime más populares y más taquilleras de todos los tiempos. Las películas de Miyazaki no son oscuras y filosóficas, pero a menudo hacen preguntas sobre la humanidad y presentan historias de personas realistas en situaciones que muestran sus fortalezas y debilidades. Castle in the Sky es una de ellas y también fue una de las primeras películas de Miyazaki en mostrar al público estadounidense de lo que era capaz este brillante cineasta. Gran parte de la película tuvo lugar en el aire, ya que volar es un tema común en muchas películas de Miyazaki, y la trama estaba preocupada principalmente por rastrear el castillo del título. En lugar de apegarse al realismo o a la fantasía, Castle in the Sky combinó a la perfección ambos elementos creando un mundo que tenía máquinas de vapor, así como islas flotantes.
una vez más combinando el moderno Mundo con un poco de fantasía, el servicio de entrega de Miyazaki Kiki cuenta una historia simple de una joven que aprende a usar sus poderes como bruja y sus habilidades como ser humano para hacer amigos. Esta película es una de las favoritas entre los fanáticos del anime más jóvenes. No tiene los fantásticos efectos especiales de las películas más llamativas, pero cuenta una historia conmovedora y memorable y muestra que a veces una pequeña maravilla infantil puede ser buena para el alma.
Wonder infantil Corre rampante a través de la película mi vecino Totoro , otro producto de la potencia de Studio Gibli. Los elementos que recuerdan a Alicia en el país de las maravillas mantienen las sorpresas, mientras que la historia continúa a un ritmo que es bastante fácil para que el fanático del anime más joven lo siga. Al igual que el servicio de entrega de Kiki , mi vecino Totoro no tiene un villano real. El único mal verdad en esta película es la posibilidad de que la madre de los dos personajes principales, niñas incluso más jóvenes que Kiki, pueda morir en su cama de hospital lejana. Un tema que está presente en esta película es un profundo respeto por la naturaleza y la conexión que tiene con la raza humana. Pero este tema se trata tan de manera tan ligera y fácil que su importancia solo puede sentirse en lugar de notar conscientemente por la audiencia. Esto evita que la película se vuelva dura, aunque no quita nada del mensaje que está tratando de transmitir.
Spirited se basa aún más en Alicia en el país de las maravillas Aventuras de estilo. De hecho, las dos historias podrían describirse como gemelos perdidos hace mucho tiempo. Las criaturas creadas para Spirited Away parecen aparecer en el mundo de los sueños, o pesadillas en algunos casos. Si bien los personajes de Oddball mantienen los ojos abiertos de la audiencia, sin embargo, se cuenta una historia de que una joven que encuentra la fuerza para recuperar todo lo que ha perdido y aprecia, y ayudando a poner las cosas en un mundo lleno de errores mientras Ella está en eso. Esta película es inusual porque el personaje principal no es inmediatamente agradable o comprensivo. En cambio, ella crece y cambia de una manera más realista que la mayoría de los personajes animados.
Antes de comenzar a pensar que la mayoría del anime es el entretenimiento infantil y el drama de sentirse bien, debes saber que tiene su participación de películas de horror y suspenso también. Uno de los mejores es Vampire Hunter D , la historia de un vampiro híbrido errante que cace vampiros. Para detener cualquier comparación con un vampiro de caza de vampiros más conocido, debe tenerse en cuenta que d se lanzó en los EE. UU. En 1985. De hecho, esta película se ubica junto a akira Como pionero en la ola de popularidad del anime que llegó al mundo de habla inglesa durante la década de 1980. Ahora es un favorito de culto y tiene elementos de las películas de Westerns y de ciencia ficción a la antigua, pero cae más bien en la categoría de terror. Vampire Hunter D podría considerarse una de las primeras películas de anime en utilizar el estilo de anime ahora clásico de sangre extrema y gore.
Otro pionero de la animación fue Blue Submarine No. 6 . En 2000, esta película fue una de las primeras en utilizar una combinación de gráficos de computadora 3D y animación 2D tradicional para crear un aspecto único que ha cambiado la cara de la animación en todo el mundo. La historia fue bastante simple sobre un futuro post-apocalíptico en la tierra en la guerra consigo misma, pero las imágenes fueron un recordatorio de lo que hizo del anime una verdadera forma de arte.
Un ejemplo más reciente de esta técnica de animación híbrida es Kaku Ren Bo , una breve película independiente que ganó un par de premios en 2005. Llevó este estilo visual único al siguiente nivel y lo combinó con la narración más espeluznante desde Twilight Zone . Los personajes son fáciles de identificar, si un poco se simplifican demasiado, mientras buscan el final de su juego mortal de escondite. Esta película es una buena opción para finalizar una lista, porque te deja con ganas de más. Al final, se responden preguntas, pero hay un fuerte sentido de incompletitud porque sabes que hay más en la historia. Y eso es otra cosa que hace que las películas de anime sean tan fascinantes.
