Solo se necesita un viaje corto en su dial de radio para darse cuenta de que algo realmente está sucediendo con el R&B de hoy; música. No necesita tener la edad suficiente para hacer comparaciones de primera mano entre R&B; Ahora, y la música de Motown. Hubo un momento en que para completar un álbum, un equipo de compositores colaboró con la esperanza de desarrollar un R&B; Topper del gráfico. El artista en realidad tuvo que cantar la letra que se escribieron para él/ella. Y los músicos tuvieron que ser contratados para tocar la canción. Pero los artistas de hoy no están detenidos en el mismo conjunto de estándares. De hecho, lo que se está alimentando con fuerza a través de las ondas de aire, y lo que se llama música de calidad, en realidad se diluye los intentos de lograr la misma gloria musical. Vale la pena grabar transmisiones de radio de una vez un tiempo simplemente porque Disc Jockeys tenía una rotación interminable de grandes canciones. Pero ahora, con el advenimiento de iPods, tecnología informática elegante y una nueva y hambrienta cosecha hambrienta de aspirantes a magnates de la música, que el riego de la creación de música sólida se ha convertido en el nuevo estándar oficial. Hay muchas cosas diferentes que realmente me molestan sobre lo que estoy escuchando en las estaciones de radio hoy. Si eres como yo, probablemente estés igual de frustrado …
#1 – nadie canta …
con artistas como Beyonce , y Ciara estoy seguro de que me daré una gran cantidad de frucir para insinuar que ya nadie canta . Hubo un momento en que las letras se podían escuchar claramente y cantarse junto con. Pero en estos días, el “canto” es más como una serie de “carreras” sincopadas (lo que también me gusta llamar acrobacias vocales) unidas y llamadas letras. Al escuchar, parece que el cantante se apresura a terminar sus líneas antes de que llegue el próximo verso musical.
Hay algo que decir sobre la experiencia indulgente de escuchar la voz de un cantante profesional sobre un pegadizo melodía. Los grupos de chicas como En Vogue fueron populares en la década de 1990 porque no solo tenían estilo individual, voces que nunca parecían abarrotarse entre sí, incluso cuando todos cantaban a la vez. Años más tarde, Jill Scott entró en escena rompiendo algunas de esas barreras que impidieron que los cantantes reales fueran reconocidos por su talento vocal, en lugar de cuán buenas se veían sus piernas en un par Manolo Blahniks. Parece que no se piensa en la vocalización en R&B; música en estos días. Parece que los compositores (si puedes llamarlos) se apresuran a meter tantas cosas en una canción como sea humanamente posible. El resultado es que tiene un cuarteto (o trío) de mujeres chirriadas, todas compitiendo por ser la cantante principal.
#2 – Dame un ritmo. Uno. Beat.
No R&B; La canción está completa sin un ritmo de golpe. Hay una comunidad completa de productores musicales que se dedican a componer arreglos de percusión que tendrán personas en pistas de baile en muy poco tiempo. Productores como Timbaland, Scott Storch, Jermaine Dupri y Diddy (¿acabo de llamar a un hombre adulto “diddy”?) Son conocidos por llevar el calor a los clubes nocturnos en todo el mundo. Hits, algunos productores se han quedado un poco por la borda con sus arreglos. Beat Machines y Fancy Software, como el DSS DJ 5.6 , ayudan a crear y organizar los surcos que le otorgan a los productores el título de “genios” para la elaboración. El problema con la tecnología en su conjunto es que limita la artesanía natural demostrada por los verdaderos bateristas. Hay una ciencia para comprender cuándo aplicar el sombrero alto, la trampa, el tambor y otra instrumentación percusiva. Pero la capacidad de escuchar, sentir y reproducir ritmos por oído es una habilidad que no tienen muchos músicos en estos días. Entonces, como resultado, los productores continúan acumulando múltiples efectos de sonido en un intento de poner el brillo en los nuevos singles calientes de sus artistas.
#3 – ¿Dónde está la música? < /P>
Uno de los principales problemas con el R&B de hoy; La música es la falta de música real. Claro, muchos de los últimos singles calientes contienen muestras de éxitos anteriores. Pero lo que realmente falta en el ritmo y el blues (para los cuales R&B; fue nombrado) es el Blues . Tomemos, por ejemplo, uno de los éxitos de baile más populares de los años 70, “ Love Hangover ” de Diana Ross. La introducción de la canción en algunas opiniones fue mejor que la sección de baile real de la canción. Esto se debe a que esa seductora introducción de apertura tenía todo lo que hizo que la gente se desmayara: música exótica y bien lucida. Las canciones de estos días carecen de misterio. Los productores ahora se sumergen directamente en bucles muestreados y ganchos no musicales sin complicaciones. La instrumentación que existe en el R&B de hoy; Las canciones están preprogramadas o se hacen para sonar de esa manera.
#4 – ¿Qué hablas?
en los años 70, 80, 80, E incluso los 90, el tema en muchos ritmo y canciones de blues cubrió una porción de territorio bastante razonable. Aunque la mayoría de las canciones tradicionalmente siguen temas de amor y romance, el enfoque de estos temas se ha vuelto trillado. Pero la mayoría de las veces, la presentación es pegajosa, poco sofisticada o no poética. En R&B más antiguo; Canciones como “ Little Red Corvette ” de Prince, el Purple One usó metáforas y un colorido lenguaje poético para describir un material bonito y picante (juego de palabras). Los padres no se sintieron demasiado obligados a cubrir las orejas de sus pequeños niños porque el sujeto estaba tan bien velado. Hoy, R&B; Los cantantes cubren el más íntimo de los temas descaradamente. Si un R&B que empatan los pantalones; Crooner no está hablando del físico de su dama, está discutiendo lo que le gustaría hacer a ese físico detrás de las puertas cerradas del dormitorio, con pleno detalle. Otros temas incluyen la infidelidad siempre popular, en todo tipo de variaciones. Pero aún así, la presentación es tan conversacional, que el público se pregunte si las personas realmente están escribiendo el material o dejando que el R&B; Los cantantes leen de sus diarios sobre pistas preprogramadas.
#5-Fusiones y adquisiciones …
Desde cuándo Hip-Hop y R&B; convertirse en un género por completo? En las últimas décadas, estos dos géneros han estado claramente separados. Incluso cuando la popularidad del “gancho” cantado en las pistas de hip-hop tomó por asalto los estudios de grabación, las canciones en sí todavía se consideraban canciones de hip-hop . Method Man y Mary J. Blige “ All I Need ” Remix (en el verano de 1995) es un excelente ejemplo de la canción tradicional de hip-hop que utilizaba R&B; Como un anotador . Pero con el tiempo, los cantantes masculinos comenzaron a verse exactamente como miembros del clan Wu Tang ; Los mismos hombres de aspecto “matones” que venían al escenario ahora venían a cantar en lugar de rap. Agregue algunas chicas de video fumadores y bailarines de respaldo, y nació un nuevo género: el cantante de R&B;/hip-hop.
no hay problemas con el hecho de que bastantes raperos cantan, y muchos cantantes rap. Tome Lauryn Hill y la reina Latifah, por ejemplo. Estas damas comenzaron sus carreras escupiendo letras calientes. Pero sus sensuales voces de canto nunca pasaron en segundo plano. Andre 3000 de Outkast gobernó el Sur Dirty South con sus letras en el fuego y sus estragos caballerosos. Pero los mismos fanáticos que hizo con “Southern Playalistic” criticaron su incursión en el canto y tocando un instrumento en vivo. Tener el talento para expresarse en más de una forma es la bendición de un artista; Agrupar todos los talentos en un inteligente esquema de marketing, sin embargo, no es.
