Jim Jarmusch es uno de los directores de cine independientes estadounidenses más influyentes. En el transcurso de su carrera, ha abordado todo, desde la película de carretera hasta el oeste y los ha hecho a todos con una voz única y una visión bellamente artística. A continuación se presentan las cinco mejores películas de Jarmusch, que cualquier persona que sea fanática del cine independiente, o simplemente películas que no se ensillen por las convenciones de Hollywood, definitivamente deberían ver. Jarmusch puede tener un estilo reconocible y artístico, pero sus películas también son accesibles y entretenidas, lo que lo convierte en una forma rara de director en películas independientes.
Extraño que Paradise (1984)
filmado en blanco y negro La primera película importante de Jarmusch es una hermosa reinvención de la película de carretera. Tres personajes extravagantes (incluido un primo húngaro nuevo en el país) se embarcan en un viaje por carretera mal aconsejado desde Nueva York a Miami. Los personajes aprenden unos de otros mientras atraviesan múltiples paisajes estadounidenses. Jarmusch sigue un formato no tradicional en su narración de historias, un formato que ha convertido a su película en un elemento básico de las discusiones de cine independientes estadounidenses. La película es romántica, pero realista, una versión juvenil de viajes y búsqueda de almas.
Dead Man (1995)
nuevamente en blanco y negro, el hombre muerto enciende las convenciones occidentales Sus cabezas con la historia de un contador llamado William Blake que mata a un hombre en defensa propia solo para ser cazado por tres extraños cazadores de recompensas. Blake encuentra ayuda de un nativo americano llamado Nadie, un hombre que lo confunde con el famoso poeta romántico. Con una actuación increíblemente sutil y conmovedora de Johnny Depp como William Blake, y un elenco de apoyo fuerte, Dead Man es maravillosamente sombrío y tonto. La violencia y el individualismo accidentado del occidental persisten, pero Jarmusch también se burla de las interacciones humorísticas y las escenas sin sentido.
Ghost Dog: The Way of the Samurai (2000)
Lo muerto Lo hizo para el Western, Ghost Dog lo hizo para los géneros Kung-Fu y Mobster. La historia de los jóvenes afroamericanos que encuentra consuelo y una forma de vida en las antiguas enseñanzas japonesas del samurai, Ghost Dog es como la mayoría de las películas de Jarmusch frías y llamativas, pero también conmovedoras y poéticas. Cuando Ghost Dog’s Master, un hombre de la mafia de bajo nivel, se le ordena matar a Ghost Dog, el samurai urbano procede a eliminar a toda la familia del crimen mientras se detiene para hablar con un hombre de helado de habla francesa y una niña. Una película atractiva al instante, Ghost Dog, también viene llena de simbolismo profundamente arraigado y una gran porción de la filosofía oriental.
Café y cigarrillos (2003)
Una película en el café, Coffee y los cigarrillos consisten en una serie de viñetas cortas que cada una implica una conversación (lo adivinó) café y cigarrillos. Con un elenco diverso que abarca de Bill Murray y RZA de Wu-Tang Clan a Roberto Benigni y Cate Blanchett, esta película es una pieza de cine genial que exhibe el poder de una conversación bien escrita. Cada segmento de la película es inteligente, introspectivo e inductor de una sonrisa. Jarmusch demuestra ser un maestro del diálogo, mientras que su elenco fantástico se alza. Si está buscando una película que sea un poco diferente, esta es la elección perfecta.
Broken Flowers (2005)
protagonizada por Bill Murray, Broken Flowers es la historia de Un soltero de 50 y tantos años que recibe una carta por correo informándole que se convirtió en padre años antes. Combinando la comedia romántica con el género de la película de carretera que ayudó a definir, Jarmusch arrastra a Murray por todo el país, desde las cabañas de backwood hasta los suburbios brillantes, mientras visita los lanzamientos pasados en un intento de descubrir cuál le envió la carta. La película puede tener una chapa humorística, pero el personaje de Murray viene lleno de soledad y confusión palpables. Una película extremadamente bien elaborada y hermosa, Broken Flowers es un viaje de ritmo lento a través de la psicología de las relaciones y las preguntas sin respuesta sobre el amor.
