Aquí hay una mirada continua a mis selecciones de las mejores películas de la década. Cuando el país entró en la guerra, muchas estrellas de taquilla dejaron sus carreras brevemente para ingresar al ejército, mientras que la mayoría de las actrices hicieron su parte haciendo shows en vivo y recolectando bienes y dinero para la Cruz Roja y otras organizaciones. Naturalmente, las películas de guerra se hicieron muy populares en la década, mientras que Westerns siguió un segundo cercano.
Bing Crosby, Bob Hope y Gary Cooper fueron las 3 principales estrellas de taquilla de la década.
Aquí están mis opciones para Las diez mejores películas de la década enumeradas en orden alfabético.
arsénico y de encaje antiguo – uno de los primeros y El mejor de todas las comedias negras es este clásico de Frank Capra, protagonizado por Cary Grant como un hombre recién casado que llega a casa para visitar a sus dos tías, desprevenido del hecho de que envenenan a los caballeros solitarios haciendo que beban vino de bandeo contaminado y luego enterrar los cuerpos en el cava. Una vez que Mortimer (Grant) descubre que primero confunde a su tío Teddy, cuyo estado mental delirante le hace creer que es Teddy Roosevelt, como el culpable. Para complicar las cosas es la llegada inesperada de su hermano asesino Jonathan y el compañero igualmente psicótico Dr. Einstein (Peter Lorre). Esta comedia frenética y de ritmo rápido es histérica e impactante al mismo tiempo e hizo la “comedia negra” lo que es hoy.
Casablanca </i > – Una de las mejores películas de todos los tiempos también se considera una de las grandes películas románticas. Ubicado en un café en el norte de África, la película tiene emociones, emoción, intriga política y romance, todo en uno. Humphrey Bogart interpreta a Rick, el dueño de la cafetería que está llena de refugiados, ladrones, contrabandistas y nazi. En una noche viene el amor de su vida (Ingrid Bergman), quien lo dejó después de un torbellino de romance en París y ahora está casado. Tratando de escapar de los alemanes, intenta atraer a Rick para que renuncie a dos cartas de tránsito que los ayudarán a escapar. La película es casi perfecta, ya que teje todos los ingredientes junto con la ayuda de las actuaciones de preparación de carrera de Bogart, Bergman y Claude Rains. La película termina con quizás la última línea más grande jamás puesta en una película.
Citizen Kane , considerado por muchos a Sea la mejor película de todos los tiempos, ciertamente es notable por ser una creación de Orson Welles, de 25 años, haciendo su debut cinematográfico como escritor/director/actor. La película se hizo famosa por sus extra (ahora comunes) ángulos de cámara, cortes rápidos, primeros planos limitados y se disuelve de una escena a la siguiente, todo lo cual nunca antes había sido utilizado. La película también es famosa por la identidad de “Rosebud”, que es la primera línea de la película y lo que es se revela en la última toma. La historia básica, contada en Flashbacks, es la del magnate del periódico Charles Foster Kane (Welles), y cómo salió a la fama y la fortuna mientras perdía su alma en el camino.
< u> doble indemnidad – Una de las grandes películas de películas de todos los tiempos es esta historia de lujuria, codicia y asesinato dirigida por Billy Wilder. Inspirando películas como “El postman siempre suena dos veces” y “Heat Heat”, “Indemnity” cuenta la historia de un agente de seguros (Fred MacMurray, jugando contra el tipo como un villano) que se enamora de una ama de casa sexy (Barbra Stanwyck) y luego es atraída por ella en un esquema para asesinar a su esposo para recoger la política de doble indemnización del seguro. Edward G. Robinson coprotagoniza como un agente de reclamos que huele a una rata y comienza a investigar dejar que los amantes comiencen a planear entre sí. Este thriller de suspenso te mantiene al borde de tu asiento con un guión bien escrito (por Raymond Chandler y Wilder) y un final poderoso.
fantasia << /i> – La obra maestra animada de Walt Disney estaba años por delante de su tiempo y era un fracaso de taquilla en ese momento, pero encontraría una audiencia en los años 60 y 70 cuando el público joven aparentemente encontró la película y la vería químicamente alterado y descubriendo significados ocultos en cada escena. La película es básicamente 8 características cortas sin conexión que son visualmente imaginativas y que se encuentren con hermosas piezas de música, incluyendo The Sorcerer’s Apprentice y The Nutcracker Suite. Si bien la mayoría de los niños probablemente estén aburridos Después de un tiempo, esta es una película para que los adultos se sienten, se relajen y asuman todo.
El gran dictador </b > – La primera obra maestra de cómics de Charlie Chaplin es esta obra maestra cómica con Chaplin interpretando papeles duales, uno como un dictador muy parecido a Hitler (Chaplin se arrepentiría de liquidar a Hitler mientras él, junto con el mundo, no era consciente de las atrocidades cometidas en Hitler’s Back) y el de un barbero judío. Las piezas clásicas del set incluyen la secuencia de batalla de apertura en la que Chaplin es perseguida por una bomba, Chaplin en un avión que está al revés, y el más famoso de todos, mientras el dictador juega con un mundo mundial como si fuera un globo. La película termina con una larga foto sin romper el barbero (que ahora se hace pasar por el dictador) dando una esperanza de discurso apasionada para la condición humana.
Es una vida maravillosa </u > – quizás el más famoso de los clásicos navideños, esta película de Frank Capra de 1946 fue un fracaso en el momento de su lanzamiento, pero comenzaría a encontrar una audiencia a mediados de la década de 1970 con sus múltiples exhibiciones en múltiples estaciones después de Los derechos de autor expiraron y cayeron en el dominio público donde cualquier estación de televisión podría transmitirlo de forma gratuita. Los derechos se aseguraron nuevamente en 1993 y ahora se muestran solo una o dos veces cada diciembre en NBC.
laura – A El excelente misterio del asesinato de cine negro con uno de esos giros fantásticos e inesperados que hace que la película sea aún más memorable. Contada en Flashback, la historia es de un detective de la policía (Dana Andrews) que investiga el asesinato de la hermosa Laura (Gene Tierney), cuyo retrato cuelga inquietantemente en la pared hasta que el detective pronto se enamora de ella como detalles de su vida están influyados. Esto es una visita obligada para cualquier aficionado al misterio a medida que las pistas se desarrollan y conducen a una conclusión impactante.
El tesoro de la Sierra Madre – La obra maestra de John Huston es la mejor historia de lo que la Greed le hace a un hombre, ya que la historia cuenta de tres buscadores que se unen para buscar oro y pronto encuentran su fortuna y más problemas de los bandidos a la codicia y la paranoia del otro. Humphrey Bogart ofrece la actuación de su carrera como la más psicótica y paranoica del grupo. La película también contiene la línea clásica, “No necesitamos insignias apestosas”.
White Heat – – – – James Cagney da su mejor desempeño como asesino psicótico con una fijación de la madre. Cagney regresó a la película de gángsters y nunca fue más aterrador que él está aquí. Una de las finales más memorables con la línea clásica, “Top of the World, MA!” y una cantidad impactante de violencia (para su día) mantenga al espectador al borde.
