Con la década de 1970 vino un cambio en las comedias de cine. La popularidad de programas como Saturday Night Live y Second City Television condujo a películas que eran más maníacas y locas. Estrellas como Steve Martin, Richard Pryor, Cheech y Chong, Chevy Chase, John Belushi y Bill Murray se hicieron mundialmente famosos por sus películas.
Woody Allen y Mel Brooks se pusieron en su lugar en los años 70, haciendo algo de sus mejores años. trabajo, algunos de los cuales se enumeran a continuación. Allen hizo varias comedias superiores que fácilmente podrían hacer una lista de los diez mejores y, aunque los plátanos, todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo … y el sueño son comedias superiores, no se enumeran a continuación. Allen terminó la década haciendo comedias serias (Manhattan) o dramas directos (interiores). Del mismo modo, Mel Brooks hizo cinco películas en la década y cuatro de ellas podrían considerarse excelentes. Vale la pena ver las doce sillas y la película muda, pero tampoco se enumeran a continuación. Brooks terminó la década con una comedia clásica decente pero no cerca de la clásica (alta ansiedad), que fue su última película verdaderamente buena.
allí fueron varias películas al lado de las mencionadas anteriormente que podrían haber sido la mejor lista. La preferencia personal les impidió ser enumerados aquí, pero los hace no menos divertidos. Breaking Away, The Goodbye Girl, Mash, Paper Moon, Richard Pryor – Live In Concert and Slapshot merece mención con cualquiera de las películas enumeradas a continuación.
Aquí están las diez mejores comedias de los años 70 en orden alfabético :
American Graffiti (1973 – Director: George Lucas) – Antes de Star Wars, el director George Lucas golpeó el oro con esta comedia de bajo presupuesto sobre una noche en la vida de un grupo de adolescentes que llegan a la mayoría de edad después de haberse graduado escuela secundaria. Lucas entrelaza diferentes historias, cada una tan interesante y entretenida como la siguiente, lo que resulta en un clásico de comedia con música de pared a pared. Protagonizada por Ron (Ronny) Howard, la película presentó entonces las incógnitas Richard Dreyfuss, Candy Clark, Paul Lemat, Charles Martin Smith, Mackenzie Phillips, Cindy Williams, Harrison Ford, Suzanne Somers y Kathleen Quinlan. La legendaria voz de Disc Jockey Wolfman Jack aparece prominentemente y aparece en una breve pero muy memorable escena. La película, nominada para los cinco premios de la Academia (Mejor Película; Director; guión; Actriz de apoyo – Candy Clark; Edición), cuesta solo $ 750,000 para ganar y recaudar más de $ 55 millones, lo que la convierte en la tercera película más alta del año, superada solo por el Exorcista y la picadura. Una secuela ambiciosa pero menos exitosa, More American Graffiti, con gran parte del elenco original (sin Richard Dreyfuss) pero no dirigida por George Lucas (el ejecutivo producido), se estrenó en 1979.
Annie Hall (1977 – Director: Woody Allen) – Considerado que es la obra maestra de Allen, Annie Hall es menos ridícula que sus obras anteriores, pero igualmente divertidas, sin dejar de ser serias. Allen interpreta a Alvy Singer, un comediante y escritor de pie que se enamora de una posible cantante (Diane Keaton) mientras evalúa los fracasos de las relaciones pasadas. Allen cubre perceptivamente el terreno del romance, las relaciones, la fama e incluso la ciudad de Nueva York versus Los Ángeles. Alvy de Los Ángeles de Los Ángeles, “La única ventaja cultural es girar a la derecha en una luz roja”. Tony Roberts, Colleen Dewhurst, Carol Kane, Shelly Duvall y Paul Simon prestan un excelente apoyo que también presenta a Blink y los extrañas Cameos para entonces las incógnitas Sigourney Weaver, Jeff Goldblum, Shelly Hack y Beverly d’Angelo. Entonces el desconocido Christopher Walken aparece brevemente como el hermano de Keaton, que admite en privado a Allen que cuando conduce fantaseos en dirigirse a un automóvil que se aproxima para escuchar los sonidos de metal aplastante y vidrios. ¿Adivina quién es elegido para conducir a Allen y Keaton al aeropuerto? El aspecto de Allen en esa escena no tiene precio. Incluso los fanáticos no famosos de Allen parecían abrazar la película y sigue siendo el más popular. Fue nominado para cinco premios de la Academia (Mejor Película; Director; Guión; Actor – Allen; Actriz – Keaton) y ganó todo el mejor actor.
Blazing Saddles (1974 – Director: Mel Brooks) 1974 fue un Banner año para Brooks mientras lanzó esta película en marzo y el joven Frankenstein en Navidad. Ambas películas llegaron a las cinco mejores películas del año y ambas fueron nominadas para los Premios de la Academia. Brooks se burló de The Western (y todo lo demás) y logra ofender a cada raza y religión en el proceso. Cleavon Little Stars como el nuevo sheriff del pequeño pueblo de Rock Ridge, donde la gente no se lleva demasiado amable a los negros (la palabra N se usa repetidamente, cortesía del coguionista Richard Pryor). Gene Wilder interpreta a un borracho que se convierte en el nuevo diputado. Harvey Korman es Hedy – Uh – Make That Hedley Lamar, el villano de la película. Madeline Kahn roba la película en su breve papel como la cantante de clubes nocturnos, Lily Von Shtupp, un Marlene Dietrich despegando con un Lisp. Para las risas del vientre puro, puede que no haya igualdad de sillas de montar ardientes, aunque la película se queda sin vapor en sus últimos diez minutos, pero para entonces prácticamente estamos reírnos. Esta es una película que exige visitas repetidas solo para recoger los pequeños chistes que Brooks ha insertado en prácticamente todas las escenas. Nominado para tres premios de la Academia (Mejor actriz de reparto: Kahn; Song; Editing), la película fue la segunda película más taquillera del año (detrás de un infierno imponente) recaudando casi $ 49 millones.
los suegros ( 1979 – Director: Arthur Hiller) – El éxito durmiente de 1979 fue esta comedia clásica protagonizada por Peter Falk como agente de la CIA cuyo hijo está a punto de casarse con la hija del dentista Alan Arkin. Debido al trabajo, Falk a menudo está ausente y finalmente puede preparar la cena en Arkin’s, donde planta alguna evidencia clave en un gran atraco en el sótano de Arkin. Esto arrastra al pobre Arkin a una trama internacional que lo hará correr por su vida en diferentes países. La yuxtaposición de la tranquilidad total de Falk con el despotricar fuera de control de Arkin es una combinación perfecta agregada a un guión inteligente de Andrew Bergman. A menudo no tan reconocidas como otras grandes comedias, los suegros merecen ser recordados y vistos por aquellos que aún no lo han descubierto. Desafortunadamente, la película se rehizo hace unos años con Michael Douglas y Albert Brooks y fue un gran paso del original. Fue un fracaso.
Love and Death (1975 – Director: Woody Allen) – Allen’s Best Out Out Comedy Stars Allen como un cobarde en las Guerras Napoleónicas que se enamora de una mujer (Diane Keaton) quien está asignado para asesinar a Napoleón. Allen falsifica la literatura rusa, las películas extranjeras y las películas mudas y llega a cada objetivo al que apunta. Definitivamente no para todos los gustos, Allen proporciona suficiente de su humor habitual para mantener incluso a los no fanáticos entretenidos.
National Lampoon’s Animal House (1978 – Director: John Landis) – El mayor éxito cómico de la década fue Esto no tira de comedia que fue parte del paso de pasaje, parte de la comedia de slapstick y el “humor de lobos” sobre la vida universitaria en 1962, en particular las vidas de los miembros de la fraternidad de Delta House. Peleas de alimentos, fiestas de toga y travesuras sexuales: la película lo tenía todo. El jefe de los descuidados fue John Belushi, quien selló su destino como superestrella con su papel como la cerveza puede aplastar a Bluto. La escena de Belushi en la cafetería de la escuela debe verse para creerlo mientras se agrupa la comida en su boca (incluida una hamburguesa del tamaño de un Whopper), en su plato y en sus bolsillos antes de rellenar puré de papas en la boca imitando un Zit. ¿Consíguelo? La película nos presentó a actores como Tim Matheson, Tom Hulce, Karen Allen y Kevin Bacon. Apelando a todos los menores de 40 años, Animal House asumió más de $ 70 millones, ya que jugó en la mayoría de los primeros teatros desde su apertura de julio hasta Navidad.
Una nueva hoja (1971 – Director: Elaine May) – Ahora veremos una película en el extremo opuesto del espectro exitoso que era Animal House pero no es menos divertido. Una nueva hoja está protagonizada por Walter Matthau como un hombre rico en mal estado que de repente se encuentra en quiebra y indigente. En un intento por revertir su fortuna, Matthau decide encontrar y casarse con una mujer muy rica y luego matarla para que pueda heredar sus millones. Ingrese a Elaine May (quien escribió y dirigió) como un experto en plantas de Klutzy que se enamora de Matthau y prueba su voluntad y paciencia a medida que avanza con sus planes aturdidos. A pesar de las críticas brillantes, una nueva hoja fue un gran fracaso y aún no ha encontrado a la audiencia que merece. Lo que encontrarán es una dulce comedia con pellizcos de humor negro esparcidos y mezclados. Matthau y May son excelentes juntos en cada escena, desde lo más tonto hasta lo más romántico. Curiosamente, Elaine May rechazó la película después de que el estudio se la quitó de sus manos y se cortó casi una hora del producto terminado. Si bien May tiene todo el derecho de su deseo que involucre el proyecto, es difícil imaginar que la película sea mucho mejor que lo es.
¡Oh, Dios! (1977 – Director: Carl Reiner) – Una de las comedias más dulces jamás hizo a las estrellas George Burns como el personaje principal que viene al gerente de supermercado John Denver pidiéndole que pase la palabra que está vivo y bien y observa. Naturalmente, Denver es escéptico al principio, pero cuando comienza a difundir la palabra, se convierte en una celebridad de los medios en algunos círculos y se burla de una nuez en otros. El director Reiner y el escritor Larry Gelbart evite los caminos tontos que esta película podría haber tomado y proporciona una película ligera y suave con un mensaje muy optimista. Burns nació para interpretar a Dios, pero la revelación es el cantante John Denver, en su debut cinematográfico, dando una actuación maravillosa como un hombre que solo intenta hacer lo correcto. Oh, Dios fue nominado para un Premio de la Academia por el guión de Gelbart y fue un éxito en el otoño de 77. Inspiró dos secuelas, una no tan buena (oh, Dios Libro II) y uno no tan malo (oh, Dios, diablo) .
10 (1979 – Director: Blake Edwards) – La comedia muy adulta de Blake Edwards presentó el mundo a Bo Derek y su peinado de maíz. Dudley Moore interpreta a un compositor de música que llega a su crisis de mediana edad después de su sorpresa fiesta de cumpleaños número 40. A pesar de una carrera exitosa y una hermosa novia (Julie Andrews), Moore se siente menospreciado en su vida hasta que un día conduce y ve a una hermosa mujer (Derek) en una limusina mientras se dirige a su boda. Moore intenta seguirla hasta que él se estrella contra un auto de la policía. Una vez que se limpia ese desorden, va a la iglesia e intenta esconderse en las alas entre los arreglos florales, pero interrumpe las cosas cuando una abeja lo pica. Después de ir a su encogimiento (donde describe a la mujer como un “11” en una escala de uno a diez), encuentra a su padre que resulta ser un dentista. La visita del dentista da como resultado un gran trabajo dental tan serio que no puede tragarse una bebida de café o hablar con claridad. Luego se dirige a México en busca de la mujer de sus sueños, a pesar de estar en su luna de miel, y la encuentra. Edwards analiza los temas serios del envejecimiento y la fidelidad y golpea el oro en una comedia rara solo para adultos.
Young Frankenstein (1974 – Director: Mel Brooks) – El segundo éxito de Brooks del año fue una parodia de las clásicas películas de “Frankenstein” con Gene Wilder como el bisnieto del famoso doctor que construyó una criatura que aterrorizó un pueblo. Así que queriendo disociarse del apellido, incluso cambia la pronunciación de su apellido a Frahn-Ken-Steen. Viaja a Transilvania, donde conoce a su nuevo asistente Igor (pronunciado ojo-gor y interpretado por Marty Feldman) y pronto se encuentra creando un monstruo propio. Madeline Kahn, Teri Garr, Peter Boyle (como el monstruo) y Cloris Leachman (como Frau Blucher, cuya mención de su nombre vuela loca a Horses) en una de las películas más divertidas y citables jamás hechas. La visita de Boyle a un ciego (interpretado con Comedic Relish de Gene Hackman) es una de las grandes escenas de comedia de películas. Nominado para 2 Premios de la Academia (Mejor guión adaptado – Brooks y Wilder; Sound), la película ganó casi $ 39 millones para convertirse en la tercera película más taquillera del año.
