La comedia es subjetiva. Si le dices a las diez personas la misma broma, es probable que cinco se reirán y cinco no. Lo mismo ocurre con las películas. Si ves una película que te hace reír fuerte y, a menudo, es probable que te recomiendes esa película a cualquiera y a todos los que conoces. Lo más probable es que algunas de esas personas sientan lo mismo, mientras que otras se rascan la cabeza y se preguntan qué te pasa.
Adam Sandler puede ser el comediante de cine más popular en la última década y he soportado la mayoría de sus películas al intentar Para ver lo que todos los demás ven. Por la vida de mí no puedo verlo. Puedo ver que el hombre tiene talento, pero aún no he encontrado alguna de sus películas simplemente divertidas mucho menos divertidas. Caddyshack es una de las comedias cinematográficas más queridas de los últimos 26 años y lo he visto varias veces y aún no puedo verlo más que un tiempo de tiempo ligeramente divertido.
Las personas a menudo no se dan cuenta de cómo Es difícil crear algo que haga reír a la gente. Incluso en la industria del cine, los premios de la Academia a menudo pasan por alto las comedias de cine a menudo creyendo que es mucho más fácil hacer que alguien se ría y luego hacer llorar a alguien. Desde 1960, solo 16 comedias han sido nominadas a Mejor Película y en la historia de los premios solo 3 comedias (sucedió una noche; Annie Hall; Shakespeare in Love) ha ganado el premio superior.
Sabiendo lo difícil Es para complacer a todas las personas todo el tiempo, me estoy sumergiendo primero en una recomendación de algunas de las mejores comedias de cine de una determinada década. Básicamente, esta es una lista de películas que, si quieres reír, no deberían decepcionarte. Algunos son más divertidos que otros, pero todas son excelentes comedias de cine. Si estás de humor para reírte bien y te encuentras en una de estas películas, podrías hacer mucho peor que para sentarte y ver y olvidarte de los problemas del mundo y los problemas en tu propia vida, si incluso por unos pocos Horas cortas.
Aquí están las 10 mejores comedias de la década de 1960 en orden alfabético:
BDAZZLED (1967 – Director: Stanley Donen) – Antes de que Dudley Moore se convirtiera en una estrella en la década de 1970 He HE HE HE fue parte de un equipo de comedia con el actor Peter Cook. Los dos hicieron varias películas y ninguna se acercó a la hilaridad de Sardazzled. Básicamente, una actualización de la leyenda de Fausto, Sardazzled está estrellas Moore como una cocinera desesperada desesperadamente enamorada de una de las camareras del restaurante donde trabaja. Ingrese a Cook como el diablo que otorga a Moore siete deseos para permitir que sus sueños románticos se hagan realidad. ¿El problema? Moore nunca hace que sus deseos lo suficientemente específicos y Cook encuentre lagunas que le permitan ensuciar el deseo. Ejemplo: Moore desea casarse con su amor. Se otorga el deseo, pero Moore se encuentra en el matrimonio donde su esposa es totalmente infeliz y tiene una apasionada historia de amor con otra persona. Entre los deseos, vemos que Moore y Cook interactúan mientras Cook causa estragos en la sociedad, incluida la apagada de las luces de parada durante la hora pico y haciendo agujeros en la parte inferior de un barco naval. Cantando en el director de lluvia Stanley Donen americaniza esta comedia británica y las risas son abundantes. En 2000, el director Harold Ramis rehizo la película un poco menos con éxito con Brendan Fraser y Elizabeth Hurley.
Divorce – American Style (1967 – Director: Bud Yorkin), una de las comedias cinematográficas más ignoradas de la década fue esta Mira excelente al matrimonio y el divorcio escritos por todos en el creador de la familia Norman Lear. Dick Van Dyke y Debbie Reynolds protagonizan una pareja en pelea que se da cuenta de que quizás el divorcio es la mejor respuesta a sus problemas. Lo que no saben es que el divorcio será el comienzo de sus problemas a medida que cambien sus vidas y comienzan a salir con otros. Esta es una mirada perceptiva pero muy divertida a un tema serio. Un momento clásico llega temprano en la película mientras Van Dyke y Reynolds se preparan para acostarse después de una fiesta que han organizado. Ha comenzado una pelea entre los dos que ha llevado al silencio. Los dos van al dormitorio y se preparan con enojo para la cama, sin una palabra pronunciada. Usando el segundo tiempo dividido, se mueven alrededor de la habitación, abren y cierran cajones, deslizan puertas de armario de un lado a otro, cepillándose los dientes, colgando su ropa, con sincronización de precisión y coordinación perfecta.
dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y Love the Bomb (1964 – Director: Stanley Kubrick) – Una de las grandes comedias de todos los tiempos y, tal vez, la mejor comedia negra jamás hecha. Un fanático general lanza un ataque de bomba A contra Rusia y el presidente (Peter Sellers) debe lidiar con todo el caos que lo rodea, incluidos sus propios líderes políticos y militares. Sellers es magnífico en tres roles (el presidente; capitán británico; Dr. Strangelove) con excelentes actuaciones de apoyo de George C. Scott, Slim Pickens, Sterling Hayden y Keenan Wynn. Dos momentos de cine clásicos son la llamada telefónica de los vendedores (como presidente) con el presidente ruso y los delgados Pickens que lo gritan mientras cabalga en una bomba. El Dr. Strangelove está filmado en glorioso blanco y negro y fue nominado para cuatro premios de la Academia (Mejor Película; Director; Guión; Actor – Vendedores).
The Graduate (1967 – Director: Mike Nichols) – Dustin Hoffman’s La primera película, y la que lo convirtió en una superestrella, es la historia de un joven que acaba de salir de la universidad que no tiene idea de dónde quiere que su futuro lidere. En casa para el verano, Benjamin Braddock comienza una aventura mal aconsejada con la amiga cercana de sus padres, la Sra. Robinson (Anne Bancroft) y pronto encuentra más problemas cuando se enamora de su hija Elaine (Katherine Ross). Respaldado por una banda sonora llena de canciones de Simon y Garfunkle, el graduado fue una de las películas históricas de los años 60. Nominado para siete premios de la Academia (Mejor Película; director; guión; actor – Hoffman; Actriz – Bancroft; Actriz de apoyo – Ross; Cinematografía), el graduado ganó un premio a Mike Nichols como Mejor Director y se convirtió en la película más alta de 1967. $ 44 millones.
Es un mundo loco, loco, loco y loco (1963 – Director: Stanley Kramer) – Quizás el abuelo de todas las comedias de películas es este exitoso estrella de una comedia que contaba con casi todos Pertidor cómico en el negocio. Hecho con un presupuesto de $ 9.4 millones, esta extravagancia de tres horas es la historia de un grupo de personas que acuden en ayuda de un automovilista lesionado que, en su aliento moribundo, les cuenta $ 350,000 que está enterrado en algún lugar. A partir de ahí, la persecución está en marcha, ya que la codicia de cada persona los supera y se dirigen al lugar en todos los sentidos posibles. Liderando el elenco estaba Spencer Tracy como un policía que monitorea las actividades de cada persona mientras corren por el botín. Los personajes que buscaban el dinero eran un venerable quién es quién del talento cómico, incluidos Sid Caesar, Phil Silvers, Milton Berle, Mickey Rooney, Jonathan Winters y Buddy Hackett. En el camino nos encontramos con más de 30 apariciones de 30 CAME de todos, desde Don Knotts hasta Jack Benny y Jerry Lewis y Buster Keaton y los tres títeres. Mad World está lleno de asombrosas escenas de persecución y situaciones salvajes que mantienen las risas durante tres horas. Nominado para seis premios de la Academia (cinematografía; sonido; cancion; puntaje original; edición; efectos de sonido) y ganador de uno (efectos de sonido), Mad World ascendería a más de $ 20 millones, lo que la convierte en la segunda película más recomponal Solo Cleopatra.
The Odd Couple (1968 – Director: Gene Saks) – Basado en el éxito de Neil Simon Broadway Play, la Odd Pare transición sin problemas a la pantalla grande gracias a las excelentes actuaciones de Walter Matthau y Jack Lemmon . La historia ahora conocida cuenta de dos esposos separados que ahora son compañeros de cuarto. Oscar Madison (Matthau) es un escritor deportivo y autodenomento. Felix Unger (Lemmon) es un escritor de noticias de televisión (cambiado a fotógrafo de la exitosa serie de televisión) que resulta ser un monstruo compulsivo. Cuando estos dos se juntan, los resultados son el caos para ellos, y las risas sin parar para la audiencia. The Odd Pare fue nominado para dos premios de la Academia (mejor guión adaptado; edición de películas) y ganó más de $ 20 millones para ser la tercera película mejor recompensa del año.
one, dos, tres (1961 – Director:: BILLY WILDER) – Uno de los mejores pero agradecidos de las comedias de Billy Wilder protagoniza a James Cagney como ejecutiva de Coca -Cola en el moderno Berlín Occidental que intenta cuidar a la hija visitante de su jefe y casi tiene un colapso nervioso cuando se casa en secreto de un comunista. Wilder mantiene las cosas animadas con un ritmo vertiginoso que nunca se detiene y Cagney es una maravilla para ver en lo que sería su última película durante 20 años. La película no fue un gran éxito en el momento del lanzamiento, pero desde entonces ha encontrado su estatus como una gran comedia. Fue nominado para un premio de la Academia (cinematografía) pero no pudo ganar. La escena final en la película es una belleza.
The Party (1968 – Director: Blake Edwards) – Edwards y Sellers se unirían a cinco películas en la serie Pink Panther, pero esta película no es Panther puede ser la La mejor colaboración entre los dos. Sellers interpreta a Hrundi, un actor indio inepto que interrumpe la producción de una película tan mal que está en la lista negra de aparecer en otra película de estudio nuevamente. Desafortunadamente, el jefe del secretario del estudio escribe su nombre en una lista de invitados a una elegante fiesta de Hollywood y cuando llega, todo va a la olla. Tan pronto como entra, pierde un zapato en un estanque decorativo y pronto causa estragos en toda la casa. El visto más inolvidable viene cuando Hrundi tiene que usar el baño y lucha para sostenerlo mientras busca un baño desocupado. A pesar del hecho de que la última parte de la película ya está anticuada, hay docenas de piezas de set memorables en todo momento y te encontrarás riendo a carcajadas más que una vez.
Los productores (1968 – Director: Mel Brooks ) – Mel Brooks hizo su debut como director con esta historia ridícula de un productor lujurioso, de su Luck Broadway (Zero Mostel) que consulta un contador manso (Gene Wilder) para ayudarlo con un esquema rápido Get Rich: vendiendo 25,000% de un Jugar que seguramente se derrumbará y luego correría a Río con el exceso de efectivo. La obra que eligen es Springtime para Hitler, un musical dedicado a la vida de Adolf Hitler. Brooks estaba en plena forma aquí asegurándose de tener algo que ofender a todos mientras se mezclaba en las risas. Esta es una comedia rara que realmente mejora las visualidades. La película fue nominada para dos premios de la Academia (Mejor actor de apoyo – Wilder; Guión) y Brooks ganó el premio por su guión. Sorprendentemente, a pesar del gran éxito crítico, la película fracasó en su lanzamiento inicial, pero desde entonces ha sido reconocida como una de las grandes comedias de películas. Brooks convirtió la película en el musical de Broadway fenomenalmente exitoso que se convirtió en una película de 2005 protagonizada por los líderes originales de Broadway Nathan Lane y Matthew Broderick.
Una toma en la oscuridad (1964 – Director: Blake Edwards) Película en la serie Edwards/Sellers Pink Panther que no tiene “Pink” en el título. La película se basa en una obra y cuando Edwards reemplazó al director original, se sugirió que la película funcionaría mejor como un vehículo inspector de Clouseau. El resultado es el mejor de la serie, con diferencia, con vendedores que investigan un asesinato en una mansión donde el hermoso Elke Sommer es el principal sospechoso a los ojos de todos, excepto los de Clouseau. La escena tras escena ofrece enormes risas con un viaje a una colonia nudista que es lo más destacado de la película. Curiosamente, la película fue coescrita por el autor exorcista William Peter Blatty.
