Las 10 mejores bandas sonoras de la película de los años 90

Los 90 fueron un momento realmente hermoso para las bandas sonoras cinematográficas. Vimos una sinergia entre los artistas de grabación y los cineastas que permitieron un breve período de tiempo cuando las bandas sonoras eran más que solo respaldar la música; Las bandas sonoras se convirtieron en un accesorio de audio que ayudó a los cineastas en sus esfuerzos de narración de historias. La diversidad que encontrará en esta lista muestra la cornucopia de la música y el cine que fue los años 90, y cómo se emplearon los diferentes géneros musicales para diferentes películas, adaptando su tono perfectamente.

“no puedo esperar”

mientras que la música de esta comedia adolescente de finales de los 90 no es realmente prolífica de la misma manera Como las otras bandas sonoras mencionadas aquí, la selección de canciones se adaptaba perfectamente al grupo demográfico central de la película. La banda sonora encapsuló perfectamente la historia contada en este festival de risa con artistas como Blink 182, Third Eye Blind, Smash Mouth y Matthew Sweet, proporcionando las melodías memorables. Hasta el día de hoy, las generaciones enteras de amantes de la música y el cine asocian estas pistas con momentos en “No puedo esperar”.

“Romeo & Juliet”

Los cárdigans obtuvieron una notoriedad estadounidense convencional del éxito de “LoveFool”, que para siempre se vinculará con esta re-tinting de la clásica historia de Shakespeare. El resto de la banda sonora era una selección cuidadosamente elegida de bandas de los 90 que proporcionaban pistas muy apropiadas para este cuento oscuro. Garbage, Everclear, Butthole Surfers y Radiohead proporcionaron contribuciones notables a la banda sonora de “Romeo y Julieta”.

“Trainspotting”

La historia de esta película de la droga de la película El uso se acentuó perfectamente por una banda sonora esotérica que se ajustaba al estado de ánimo desarticulado y errático de la película. Brian Eno, Iggy Pop y Lou Reed proporcionaron pistas a la puntuación de este clásico de culto parece una conclusión inevitable. Las canciones de estas leyendas se complementaron con artistas británicos de los 90 como Blur y Elástica. La banda sonora de “Trainspotting” realmente adquirió un tono eufórico como pocos en la historia de la película.

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“Pulp Fiction”

La “Pulp Fiction” La banda sonora fue notable por la forma armoniosa que las canciones encajan con las escenas de la película. Las pistas eran eclécticas pero cohesivas y fueron elegidas por el estado de ánimo que transmitieron y no por el género para el que fueron categorizados. La banda sonora de “Pulp Fiction” reflejó la profundidad de la película y tenía la marca de narración de cuentos de Tarantino escrita por todas partes.

“Grosse Pointe Blank”

La banda sonora de “Grosse Pointe Blank” nos dio un hermoso reflejo en los años 80 antes de la nostalgia de los años 80 estaba de moda. Esta banda sonora de los 90 evitó la cursos de la década anterior, en lugar de centrarse en los artistas verdaderamente talentosos de la era Reagan. Pete Townshend, The Clash, Guns N Roses y David Bowie proporcionaron algunas de las pistas destacadas para esta película clásica.

“hackers”

Mirando hacia atrás A través de la lente de la autoconciencia, realmente apreciamos la forma en que las películas de mediados de los 90 como “Hackers” y “The Net” infundieron una sensación de miedo sobre Internet al igual que se estaba convirtiendo en un término doméstico. La banda sonora de “Hackers” se destacó con ofrendas de Orbital, Underworld y el prodigio. El tono electrónico de la banda sonora era apropiada para los problemas tecnológicos presentados en esta película icónica. En retrospectiva, el hecho de que muchos de los artistas de la banda sonora están tan fuertemente asociados con ese tiempo específico solidifica aún más la importancia de la banda sonora para la configuración de la película.

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“The Crow” < /P>

¿Un rockero reviva de la muerte para buscar vengarse de su asesino? Eso suena como la historia perfecta para una banda sonora de estrellas de los años 90 Industrial y Goth-Rock. La cadena de Jesús y María, Nine Inch Nails, y la cura proporcionaron pistas icónicas a la banda sonora de “The Crow”, asegurando que el puntaje viva casi dos décadas después de su lanzamiento inicial.

“singles”

Esta obra maestra de Cameron Crowe cuenta la historia de las relaciones rocosas entre 20 y tantos que viven en Seattle a principios de los 90. La banda sonora se enfocó en la escena de Seattle, pero lo que hace que la banda sonora de “singles” sea aún más sobresaliente es el hecho de que estos artistas todavía estaban en ascenso a las estrellas en el momento del lanzamiento de la película. Alice in Chains, Chris Cornell, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, gritos de árboles y las calabazas destrozadas estaban todos allí.

“intenciones crueles”

qué ¿Mejor banda sonora para un drama que gira en torno a los adolescentes ricos en Nueva York que una maravillosa colección de pistas de la era posterior al grunge? Placebo, Marcy Playground, Blur, The Leverve y Bare Jr. ofrecieron pistas definitorias que fortalecieron el escenario. Sin embargo, el “Color Blind” de Counting Crows fue la canción destacada, y hasta el día de hoy, las personas que crecieron con “intenciones crueles” todavía cuentan sus propios cuentos escandalosos que involucran esa pista icónica.

“Empire Records”

Un grupo de empleados de la tienda de discos hace todo lo posible para evitar que su tienda de discos independiente sea tomada por el hombre. ¿Qué tan 90 es eso? Es apropiado que la banda sonora de esta película clásica de culto presente algunos de los nombres seminales en la roca alternativa de los 90. Toad the Wet Sprocket, Gin Blossoms, Evan Dando, los arándanos, mejor que Ezra y Edwyn Collins proporcionaron el telón de fondo musical perfecto a esta historia de los 90. Maldita sea el hombre, Save the Empire.

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El contribuyente quería incluir “Forrest Gump” en esta lista, pero el alcance de la banda sonora fue una compilación de mayor éxito de la segunda mitad de la 20. siglo y realmente no encajó en el ambiente de la narración de los años 90 que estaba buscando para esta pieza.

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