“¿Cómo le gustaría su música, señor?” Si se le hace esta pregunta en un restaurante, ¿cómo responderías? Si su respuesta incluía la palabra “Jam”, siga leyendo.
Aunque las bandas de JAM y sus legiones de seguidores ciertamente debatirían las ubicaciones en esta lista, parece que hay algunas, al menos, que están acordadas. Entonces, si bien esta de ninguna manera es una lista de los 10 mejores “definitivos”, que se sepa que las listas de otros anteriormente influyeron en esta, además del gusto personal:
10 10 . Medeski Martin & Wood – Una banda de jazz moderna que también incorpora elementos de géneros relacionados, como funk y hip -hop, Medeski Martin & Wood crea uno de esos sonidos muy inusuales que es difícil de describir, y que ha ganado ellos son seguidores de culto.
Aunque comenzaron como una banda completamente acústica (crónica en su debut, notas del underground ), John Medeski luego agregó una variedad de teclados, incluido un Mellotron, Melodica y Clavinet. En 1995, actuaron con Phish, lo que llevó a su asociación con Jam Bands. Si te gusta el jazz, pero prefieres un poco extravagante, tírelo uno de sus discos (o mejor aún, véalos en persona).
9. La experiencia Jimi Hendrix , mientras que el Hendrix extraordinariamente talentoso fue sin duda el quid de esta banda, su interacción con el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell era esencial para su sonido. Al igual que con muchos de sus contemporáneos, la experiencia incorporó influencias de blues y jazz, mientras que los sonidos pioneros que luego se convirtieron en hard rock y heavy metal en los años 70.
también, como muchos de sus 10 vecinos principales aquí , El sonido de la banda tenía una sensación extremadamente psicodélica, que de alguna manera parece rudimentaria para la categoría Jam Band. ¿Alguna vez has sido “experimentado”?
8. Led Zeppelin – Una vez más, algunos podrían debatir el sello “Jam Band” para Zeppelin; Sin embargo, si no está seguro, vea algunas de sus imágenes en vivo. Una de las grabaciones más famosas, por supuesto, es que de la canción sigue siendo la misma , filmada en Madison Square Garden en 1973.
El programa incluyó algunas interpretaciones sorprendentes de canciones como “Aturdido y confundido”, en el que Jimmy Page tocó su guitarra con un arco; “Whole Lotta Love”, la melodía inspirada en Willie Dixon en la que Page incorporó un Theremin; y “Moby Dick”, en el que el difunto John Bonham demostró su capacidad de batería de otro mundo. ¿Es eso suficiente evidencia? Usted decide.
7. Ween – Aquí hay una banda que no verá en el top 10 de todos, o posiblemente incluso los 50 mejores. ¿La razón? Al igual que las madres de invención de Frank Zappa, son extremadamente extravagantes y no están por encima de la auto-parodia. A pesar de esas verdades, Ween es un grupo muy talentoso, capaz de tejer géneros juntos como tela fina.
Para aquellos que no están familiarizados con la creación de Aaron Freeman y Mickey Melchiondo (también conocido como Dean y Geen Ween), escuchen a su Opus Magnum de 1994 Chocolate y queso , que algunos consideran el primer indicio de su genio. Satirizando a todos desde las puertas (“Llévame”) hasta George Harrison (“Baby Bitch”) y cualquier cosa intermedia, los niños de Ween demuestran su destreza. Si ese álbum suena agradablemente en sus oídos, consulte el resto de su material.
6. Melón ciego , aunque se conoce principalmente por su mega hit “No Rain”, Blind Melon era una joya rara entre las bandas de rock alternativas de los 90. Sus influencias incluyeron grandes grandes como Led Zeppelin, The Grateful Dead y Lynyrd Skynyrd. Si no has probado mucho el melón ciego, mira algunas de sus canciones menos conocidas, como el “rascador de papel”, o el “bocado de cavidades” melancólico, influenciado por el blues. Todas las sensibilidades de la banda de mermelada están ahí … Es una pena que hayan sido interrumpidas por la pérdida.
5. Panics generalizado : una de las bandas atípicas de JAM que estará actualmente en pleno apogeo, el pánico generalizado inspira el mismo tipo de culto dedicado que los muertos y Phish. En el transcurso de 24 años, han desarrollado un vínculo resistente que solo puede formarse por una pasión compartida por su arte, y la fuerza para superar la tragedia.
El guitarrista y el vocalista principal, John Bell, dijo una vez sobre el Band, “Cuando comenzamos, nuestra única intención era crear un entorno en el que la audiencia pudiera sentirse libre de dejar que su propia inspiración fluya a través de ellos”, según VH1.com. Esto no solo resume el pánico generalizado, sino que quizás la sensibilidad de la banda de mermelada en su conjunto. Es esta dedicación, así como la habilidad obvia de la banda, lo que les ha valido sus rayas y legiones de fanáticos.
4. Bé, la Fleck y los Flecktones – de alguna manera es apropiado que Fleck lleva el nombre del compositor Bé la Bartok; Después de todo, recogió el banjo a la tierna edad de 15 años, y ahora es reconocido por muchos como uno de los mejores jugadores del mundo. Fleck formó su banda ahora famosa, The Flecktones, en 1989, según su sitio oficial.
su debut homónimo combinó jazz y bluegrass en un género que llamaron “blu-bop”, y lanzó el Carrera de una de las bandas JAM más innovadoras que existen, todavía activas hoy. Caso en cuestión: uno de sus miembros, Roy Wilfred “Futureman” Wooten, creó un método de percusión-guitarra en un instrumento de su propia invención, llamado “Drumitar”. Y dicen que el genio está sobrevalorado.
3. Phish – Al igual que los Deadheads, la inimitable marca de música de Phish ha inspirado la devoción de un seguimiento fanático. Además, como muchas de las bandas de esta lista, mezclan expertos estilos, incluidos rock, jazz, blues y bluegrass. Sin embargo, cuando se les presiona para encajar a Phish en un género, la mayoría de los críticos están perplejos (incluso si no lo admiten).
La banda en sí está rodeada de mitos y un lenguaje casi secreto entendido solo por real aficionados. Para su tesis senior, el guitarrista/vocalista Trey Anastasio escribió y grabó el álbum El hombre que entró en ayer (tmwsiy). La letra cuentan una historia épica de la regla de un tirano malvado sobre su reino, GameHendge y la búsqueda del héroe para liberarlos. Phish, más de una vez, ha tocado el álbum en su totalidad en los shows en vivo.
Sería posible seguir y seguir sobre la brillantez de esta banda, pero no es necesario.
<< P> 2. The Allman Brothers Band – ampliamente reconocida como una de las bandas jam más influyentes de todos los tiempos, la banda Allman Brothers estableció un estándar por el cual la mayoría (si no todos) se juzgarán los futuros jammers. > Fundada en 1969 por Duane Allman (guitarra); Gregg Allman (voz y órgano); Forrest Richard “Dickey” Betts (guitarra); Berry Oakley (bajo); Y tanto Claude Hudson “Butch” Trucks como Jaimoe Johansen (batería), la banda mezcló una multitud de estilos musicales, provenientes de sus diversos fondos. Entre estos estaban Blues, Country, Rock ‘n’ Roll, R&B;, jazz e incluso clásico.
Al igual que sus predecesores y sucesores en el mundo de Jam, el grupo tenía una química casi mágica, en la cual Sus álbumes solo podían insinuar. Los Allmans eran especialmente conocidos por la compleja interacción que resultó del conocimiento del jazz y las estructuras de canciones clásicas. Ya sea que lo sepan o no, muchas de las bandas de rock y blues de hoy deben parte de su éxito a los Allman Brothers.
1. El Grateful Dead , aunque no todos están de acuerdo, los fanáticos de Rock Bustiful consideran que los fanáticos del rock clásico son la mejor banda de jam de todos los tiempos (gracias en gran parte para inventar el género).
En el momento de su inicio, el énfasis de la actuación en vivo, la comunidad entre los fanáticos y los miembros de la banda, y la fama a través del boca a boca eran, más o menos, conceptos nuevos. Si no fuera por los muertos, probablemente no tendríamos bandas como Phish, Ween, Blues Traveler y el incidente de queso de cuerda.
además, casi tan famosos como los muertos son sus rabiosos Fans devotos, conocidos como Deadheads. Más que solo ser una subcultura hippie, los Deadheads han inspirado documentales y estudios intelectuales (por ejemplo, el artículo de la revista “Incitar el pensamiento sociológico al estudiar la comunidad de Deadhead” de Rebecca G. Adams, de UNC en Greensboro).
Entonces, si te encantan las bandas de Jam, sé agradecido por los Grateful Dead. Sin ellos, el resto probablemente no hubiera existido.
