Continuemos con un vistazo a algunas temporadas de películas de verano del pasado. Escribí por última vez sobre 1966, así que ahora echemos un vistazo a 1971.
Los palacios de películas todavía eran populares y todavía estaban en control para tener los derechos exclusivos de cualquier película que abrieran. Con la enorme popularidad de las pantallas gemelas suburbanas y los autosgráficos que siguen siendo una opción viable, había muchas pantallas disponibles para un montón de productos de películas.
La temporada de películas de verano de 1971 constaba de 27 lanzamientos de primera carrera y fue un Mezcla ecléctica de aventuras a documentales a películas de terror a tarifa más artística. 1971 solo vio dos películas hechas específicamente para niños, ninguna de ellas animadas y solo una proveniente de Walt Disney. Siete de estas películas serían recordadas en el tiempo de los Premios de la Academia, aunque ninguna de ellas estaría a la mejor imagen.
1971 vio las películas provienen de los bolígrafos de Neil Simon, Jacqueline Susann, Jules Pfieffer y Richard Matheson. Algunos de los directores de listas incluyen a Mike Nichols, Alan J. Pakula, Robert Altman y Sidney Lumet. La mayor rareza de ese verano fue el lanzamiento de dos documentales.
Aquí están los lanzamientos de películas de verano de 1971 enumerados alfabéticamente. Como siempre, espero que este artículo traiga buenos recuerdos si estuvieras cerca para ver algunas de estas películas por primera vez. Si no estuvieras, espero que disfrutes ver cómo se ve una temporada de películas de verano de hace cuarenta años y tal vez incluso te inspira a ver una película o dos fuera de la lista.
El $ 1,000,000 Duck (Walt Disney; Director – Vincent McEveety) El único lanzamiento importante de Walt Disney para el verano fue un asunto típico con Dean Jones y Sandy Duncan y un pato que pone huevos de oro. Como se esperaba, la reacción crítica fue pobre, pero el público familiar lo convirtió en un éxito sólido.
El DR abominable. Phibes (American International; Director – Robert Fuy) Esta película de terror oscura pero algo ingeniosa se considera hoy el mejor veterano de terror de la película Vincent Price jamás protagonizado (mi voto iría a de 1973. Teatro de sangre). en él, el precio reproduce a un médico mal desfigurado en un accidente que finalmente le cobraría la vida de su esposa. El médico decide buscar vengarse de todas y cada una de las personas que se siente responsable de la muerte de su esposa. No para los débiles de corazón, sino que se llena de mucho horror y risas si puedes soportar la sangre. La película fue generalmente bien recibida y fue un éxito en la taquilla, lo que provocó una secuela horrible al año siguiente, dr. Phibes se eleva de nuevo.
Las cintas de Anderson (Columbia; Director – Sidney Lumet) Este es un thriller de acción de ritmo rápido y bien dirigido sobre un ex convicto que se muda con su novia y planea robar el edificio sin darse cuenta de que está en la vigilancia del reloj, solo él no es el sujeto. Sean Connery interpreta al ladrón con Dyan Cannon luciendo fabuloso como su novia. Esta es una película emocionante y agradable que fue bien recibida por los críticos y fue un éxito en la taquilla.
Big Jake (National General Pictures; Director – George Sherman) John Wayne Yarn protagonizada por el duque en su típico papel que su ex esposa llama hogar para rescatar a su nieto, que ha sido secuestrado por un grupo de ladrones asesinos liderados por Richard Boone. Esta era la tarifa estándar de John Wayne, pero ¿quién puede quejarse de eso? Las reseñas fueron mixtas, pero la película fue un éxito que ganaba menos de $ 4 millones en la taquilla.
Billy Jack (Warner Bros.; Director – Tom Laughlin) Coguilizador/Director Laughlin está protagonizada por el papel principal en What fue el gran éxito del verano de 1971. Laughlin interpretó a Jack, un ex experto en karate de la media raza verde para salvar caballos salvajes de ser sacrificados y proteger a un grupo de ” Freedom Schoolers “siendo acosados al reaccionar a la gente del pueblo. Los críticos fueron unánimes en su disgusto por la película, pero tocó un acorde con el público. Hecho en un presupuesto de cuerda de zapato de poco menos de $ 800,000, la película continuaría recaudando un asombroso $ 32.5 millones en la taquilla, lo que la convierte en la segunda película más alta en 1971. La película inspiraría dos secuelas, la prueba de Billy Jack en 1974 que fue otro éxito de taquilla y el Billy Jack de 1977 va a Washington que fue considerado tan malo por el estudio que nunca fue ampliamente lanzado teatralmente, pero se puede encontrar en DVD.
Agua azul, Death White (National General Pictures; Directores – Peter Gimble, James Lipscombe) Los más exitosos de dos documentales lanzados ese verano fue este fascinante Mire los excelentes tiburones blancos documentados maravillosamente con muchas imágenes emocionantes que emocionaban al público. La reacción crítica fue positiva y la película fue un éxito sólido para el público convencional.
CARNAL CONOCUTO (Embajada de AVCO; Director – Mike Nichols) Jack Nicholson y Art Garfunkle Estrella en este drama adulto que provoca reflexiones sobre las actitudes y obsesiones sexuales de dos amigos cercanos desde la universidad hasta la mediana edad. Candice Bergen y Ann-Margret coprotagonizan como dos de sus muchas conquistas en esta dramática historia que está bien escrita y actuó de manera excelente. La reacción crítica fue mixta, pero la película fue un gran éxito que ganó $ 12.1 millones en la taquilla. La película obtuvo una nominación al Premio de la Academia para Ann -Margret a la Mejor Actriz de Reparto.
Drive, dijo (Columbia; Director – Jack Nicholson) Nicholson Hizo su debut como director con este resbaladizo pero finalmente mundano y confuso a dos amigos sintiendo sus propias versiones de alienación. La película tuvo fuertes actuaciones (particularmente de Bruce Dern como entrenador de baloncesto universitario), pero la película serpentea bajo el peso de sus temas pesados. La reacción crítica fue generalmente positiva, pero la película falló en la taquilla.
evel knievel (películas de fanfarria; director – Marvin J. Chomsky) estrictamente B La tarifa de entrada de películas está protagonizada por George Hamilton como el temerario en esta elegante pero, en última instancia, una ligera película biográfica que se destaca por algunas grandes escenas de acción. La película fue despedida por los críticos, pero fue un éxito leve en la taquilla.
The Hellstrom Chronicle (Cinema 5; Director – Walon Green) Este fue un documental ampliamente visto sobre un científico que intenta lidiar con la inminente lucha del hombre con los insectos es mejor conocido hoy por dos razones: una como la película que ganó el Premio de la Academia al Mejor documental Beating Out The Sorrow and the Pity y, dos, como una película que disfrutó los adolescentes bajo la influencia. La reacción crítica fue mixta, pero la película fue un éxito sorpresa para un documental.
klute (Warner Bros; Director – Alan J. Pakula) Carácter espeluznante Estudie sobre la vida de una cala de clase alta (Jane Fonda) y el detective privado (Donald Sutherland) tratando de localizar a un esposo desaparecido que alguna vez fue un cliente suyo. Pronto se forma un misterio de asesinato con la llamada aparentemente en la fila para ser la próxima víctima. Este fue un drama adulto fuerte que fue un éxito crítico y un éxito en la taquilla que ganó más de $ 8 millones. La película fue nominada para dos premios de la Academia por su guión original y a la Mejor Actriz de Fonda. Fonda continuaría ganando el Premio de la Academia. Una rareza? El personaje principal, Klute, es interpretado por Sutherland a pesar de que la Call Girl de Fonda, Bree, es claramente la estrella del programa.
la última carrera (MGM; Director – Richard Fleischer) George C. Scott interpreta a un conductor de pandillas que decide hacer una carrera más para satisfacer su ego en lugar de por el dinero. Esta es una película de acción de rutina con Scott algo mal descartado a liderazgo. Las reseñas fueron mixtas y la película fue un fracaso en la taquilla. Curiosamente, esta película puede ser mejor conocida como la película que Scott estaba haciendo cuando envió un telegrama a la academia pidiendo que su nombre sea retirado de la consideración de los nominados por su papel en Patton.
Lemans (20 th Century Fox; Director – Lee H. Katrin) La vida real de Steve McQueen para las carreras y su deseo de hacer una película de carreras Resultó en esta mirada bien filmada pero desigual de la vida de los corredores del Gran Premio. Las secuencias de carreras están bien filmadas y bastante emocionantes, pero la película se detiene cada vez que se alejan de la pista de carreras. Las reseñas fueron mixtas y la película fue una decepción en la taquilla considerando el historial de McQueen.
The Love Machine (Columbia; Director – Jack Haley, Jr.) Adaptación de la espeluznante novela de Jacqueline Susann sobre un ejecutivo de televisión que se extenderá y usará a cualquiera y a todos, para llegar a la cima. Esta era una telenovela basura, como se esperaría de una novela de Susann, que dependía en gran medida de la basura en lugar de el entretenimiento. La película fue destrozada por los críticos y fue un fracaso en la taquilla.
McCabe y Mrs. Miller (Warner Bros.; Director – Robert Altman) Este malhumorado Western del director Altman tiene lugar en un pequeño pueblo en el cambio de Century Stars Warren Beatty como un pequeño perdedor de pueblos con grandes sueños que se abre Un burdel con la ayuda de una señora (Julie Christie). Típico de la mayoría de las películas de Altman, esta no fue una película para todos y fue una sensación crítica. La película ganó más de $ 4 millones, pero teniendo en cuenta su poder estrella y su excelente director debería haberlo hecho mejor. Christie recibiría la nominación del Premio de la Academia Lone de la película a la Mejor Actriz.
Murphy’s War (Paramount; Director – Peter Yates) Peter O’Toole Stars AS AS Murphy, el único sobreviviente de un ataque de un submarino alemán en los días menguantes de la Segunda Guerra Mundial. Murphy se venga de los responsables y trabaja para eliminar a cada hombre uno por uno. Bien dirigido, el ritmo de la película es un poco lento, pero las escenas de acción animan la película. Las reseñas fueron mixtas y la película fue un fracaso en la taquilla.
The Omega Man (Warner Bros.; Director – Boris Sagal) basado en La novela de Richard Matheson I Am Legend (que fue adaptada hace unos años en una exitosa película protagonizada por Will Smith), Charlton Heston interpreta a aparentemente el último humano vivo después de que la guerra de los gérmenes ha golpeado la Tierra. Pronto se encuentra con un grupo de mutantes de zombis que solo salen por la noche y vienen a buscarlo. La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito sólido en la taquilla.
en pánico en Needle Park (20 th Century Fox; Director – Jerry Schatzberg) de las muchas películas de “drogas” hechas en la época, esto fue considerado el mejor de ellas. En su debut protagonista, Al Pacino interpreta a un pequeño tiempo que se encuentra con una dulce niña interpretada por Kitty Wynn (mejor conocida como la asistente de Ellen Burstyn en The Exorcist ) y la espiral descendente que ambos toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman cuando toman Se enganchan a la heroína. La reacción crítica fue fuerte, pero la película fue una decepción en la taquilla en su lanzamiento inicial. Cuando fue relanzado en 1974 después de que tanto Pacino como Wynn se hicieron bien conocidos, la película se convirtió en un éxito leve, pero su tema aún parecía impedir que la película encontrara a la audiencia que merecía.
Plaza Suite (Paramount; Director – Arthur Hiller) Neil Simon adaptó su exitoso juego de Broadway para la pantalla grande protagonizada por Walter Matthau en cada una de las tres historias cómicas separadas que tienen lugar en el Plaza Hotel . La película fue bien recibida por los críticos, pero apenas se rompió incluso en la taquilla.
Pretty Maids, todo en una fila (MGM; Director – Roger Vadim ) La comedia/misterio travieso del director Vadim sobre las mujeres de secundaria que están siendo asesinadas. Rock Hudson interpreta a un maestro y principal sospechoso que parece estar durmiendo con la mitad de los afiliados femeninos, Angie Dickinson como una maestra de alumno sexy y Savalas de televisión en un papel de robo de escena como el detective que intenta resolver el crimen. La película está llena de escenas sexys características de Vadim, pero la película a menudo es tonta y poco realista. Fue un fracaso crítico y de taquilla. Surprise 1970 Hit Count Yorga, Vampire trayendo de vuelta el actor del escenario inglés Robert Quarry como el conteo de títulos que, esta vez, comienza a causar estragos en un orfanato local en San Francisco. Este fue un seguimiento ligeramente inteligente que recibió críticas mixtas (algo sorprendente para una película como esta) y fue un leve éxito en la taquilla. Se planeó una tercera película, pero Quarry no estaba interesada en tomar otro turno, por lo que el proyecto fue desechado. Century Fox; Director – Russ Meyer) mejor conocida como la única película “heterosexual” del cineasta adulto Meyer es esta adaptación de la novela de Irwin Wallace sobre la prueba de indecencia de un empleado de librería que vendía pornografía. Los críticos descartaron la película, pero fue un éxito sólido, gracias principalmente al público masculino pensando que esta era otra producción de Meyer a pesar de su calificación R original.
eje (MGM; Director – -Director – Gordon Parks) una de las películas más importantes de la década de 1970 fue este éxito que condujo a la ola de varios años de la llamada película de BlaxPloitation. Richard Roundtree protagoniza el papel principal como un ojo privado duro contratado para encontrar a la hija secuestrada de un señor de la pandilla Harlem. Lleno de un montón de sexo y violencia, sin mencionar una gran canción de éxito de Isaac Hayes, eje recaudaría más de $ 7 millones en la taquilla con un presupuesto de poco más de $ 1 millón. Más sorprendente fue la reacción positiva general de los críticos que ayudaron a hacer de Roundtree una estrella. La película sería nominada para dos premios de la Academia, por su canción principal y para su partitura, y ganaría a la mejor canción. La película también inspiró dos secuelas, el gran puntaje de eje y eje en África, que también fueron golpes de taquilla sólidos y también buenos por derecho propio. En 2000, el director John Singleton rehizo esta película con Samuel Jackson en el papel principal, pero no fue tan exitoso. Si alguna vez ves que busca cameos de Roundtree y Director Parks en la misma escena sentada en una mesa en un restaurante.
Dos blacktop de dos carriles (( Universal; Director – Monte Hellmann) James Taylor hizo su debut cinematográfico en este accionista sobre dos pilotos que corren entre sí a través del suroeste. Gran fotografía y buena dirección elevan esta película por encima de las imágenes estándar de persecución de automóviles y está impulsada por la fuerte actuación de Warren Oates que tristemente pasó por alto los premios de la Academia. La reacción crítica se dividió fuertemente y, aunque la película no fue un éxito, se ha convertido en un éxito de culto a lo largo de los años.
¿Quién es Harry Kellerman y por qué está diciendo esas cosas terribles sobre mí? ? (National General Pictures; Director – Ulu Grosbard) No es sorprendente de su título de Oddball, esta es una pequeña película extraña protagonizada por Dustin Hoffman como un compositor de rock cuya vida no es todo rosas y sol, particularmente Cuando descubre que alguien está difundiendo rumores viciosos (y falsos) sobre él a todas las mujeres en su vida. La película es difícil de comprender, pero Barbara Harris entra en la segunda mitad y ofrece una actuación fascinante que hace que la película valga la pena ver. Harris recibiría la nominación del Premio de la Academia Lone de la película a la Mejor Actriz de Reparto. La película fue una decepción crítica y de taquilla.
Willard (Columbia; Director – Daniel Mann) Uno de los éxitos durmientes del verano de 1971 ¿Fue este thriller protagonizado por Bruce Davison como un solitario que se hace amigo de un grupo de ratas y pronto les hace representar acciones tortuosas para él? Ernest Borgnine coprotagoniza como su jefe de boca fuerte que se entera de que siempre debe tratar a sus empleados con respeto. La película fue despedida por los críticos, pero el público acudió en masa para verla, ganando más de $ 8 millones en la taquilla. La película inspiró una secuela, ben, dos años después y un remake menor en la década de 2000.
Willy Wonka y la fábrica de chocolate (Paramount; Director – Mel Stuart) basado en la novela oscura de Roald Dahl ( Charlie y la fábrica de chocolate) , Paramount trajo esta película de niños a la pantalla grande y la cambió a un musical familiar Protagonizada por Gene Wilder en el papel principal. Considerado ahora como una película clásica para las edades, Willy Wonka no fue un éxito de taquilla en el momento de su lanzamiento. Su presupuesto llegó a poco más de $ 3 millones y recaudó $ 4 millones. También fue sorprendente la reacción crítica que fue muy mixta. La película fue nominada para un premio de la Academia a la mejor partitura de canciones originales, pero no ganó.
