Asumir que la última cena de Leonardo da Vinci contiene los secretos del universo, en cualquier forma, es deshonrar a este gran artista severamente. Leonardo da Vinci, a menudo considerado la figura más importante del período del Renacimiento, era un artista de trabajo que trabajaba dentro de las limitaciones de su tiempo, pero provocaba asombrosos saltos en forma, método y pensamiento. Los asombrosos elementos de su gran trabajo La última cena no están ocultos en los códigos secretos, sino exactamente lo que ves ante ti.
La primera cosa extraordinaria sobre la pintura es que todavía existe en cualquier forma. A diferencia de casi cualquier otra obra de arte famosa, la última cena ha sido pirateada, bombardeada, destrozada y pintada, y todo esto para una pieza que estaba utilizando una técnica experimental en primer lugar.
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La pintura, que reside en el convento de Santa Maria delle Grazie, fue pintada entre 1496 y 1498, cuando Da Vinci estaba en medio de su competitivo años como artista para alquiler. La pintura se creó con una nueva técnica que usa pigmento colocado directamente en la pared, en lugar del método tradicional de yeso fresco de yeso tintado. El último método posiblemente habría sido una mejor opción, ya que la técnica experimental necesitaba reparaciones frecuentes con el tiempo. Son estas reparaciones las que se han agregado a la confusa combinación de pistas y interpretaciones erróneas de los detalles en la imagen.
Gran parte del interés reciente en la pintura se ha centrado en los detalles ocultos dentro de la pintura, pero al dirigir la atención Para estos detalles ‘ocultos’, la mayoría de las personas pierden el increíble sentido de perspectiva que muestra el trabajo. La aguda pesca de las paredes dentro de la imagen, que conduce de regreso a la pared trasera aparentemente distante de la habitación y las ventanas que muestran las colinas y el cielo más allá. El tipo de día que se muestra a través de estas ventanas se suma a la sensación de serenidad que descansa en el centro de la pieza, alrededor de la figura de Cristo.
La perspectiva utilizada en la pieza atrae el ojo de forma natural ante Cristo delante de ti. Acepta el caos a su alrededor. Cristo se sienta plácidamente en el centro de su mesa, mientras sus discípulos hablan y debaten entre sí a su alrededor. Técnicamente, la nave utilizada para atraer continuamente la atención hacia Cristo es un excelente uso de una perspectiva de un punto.
El tema de la pintura no es notable para su tiempo, o incluso para el cuerpo de obras de Leonardo . Pasando su aprendizaje como artesano de trabajo, haciendo piezas comisionadas que representan ángeles y otras figuras bíblicas, Leonardo encaja con los artistas de su tiempo en pintar lo que agradaba a sus clientes. Muchos otros intentaron representar la última comida que Cristo compartió con sus seguidores, pero la diferencia en el trabajo de Leonardo fue la forma en que eligió involucrar al sujeto, creando una instantánea realista de una comida ‘familiar’, mostrando a los discípulos de Cristo como entidades humanas y animadas.
La representación de una comida tan realista fue una opción doblemente inteligente dada la configuración de la pieza. Durante siglos, los fieles visitantes del convento tuvieron la pintura para abrir el apetito mientras se sentaban para su cena. Incluso ahora, mirar las interacciones representadas en la escena me hace anhelo después de una comida comunitaria, tanto que casi puedo oler el bonito pan crujiente sobre la mesa.
La belleza de la última cena está en Su humanidad simple, que se representa con la habilidad que era el genio de Leonardo. Al igual que muchas de sus obras, la pieza contiene una mezcla de los métodos de su época e innovación inspirada, y el resultado es mucho que admirarse.
