A la edad de setenta y dos, Sir Alfred Hitchcock lanzó su penúltima película, Frenzy (1972), al comienzo de la era del cine permisivo. En la antigua década, el código Hays finalmente había sido abolido y la junta de MPAA ahora calificaba el sexo y la violencia en el cine. Durante este cambio, Hitchcock estaba haciendo Topaz (1969), una imagen de espionaje/espía que no tenía llamadas a las posibilidades de las nuevas reglas de la Junta de películas estadounidenses. Para su próxima foto, Hitchcock encontró una novela, Goodbye Piccadilly, despedida de Leicester Square , que atrajo a los temas de culpa secreta y al hombre inocente inquieto que había estado haciendo películas durante años. Y mientras en el pasado, para imágenes como The Lodger (1927), Psycho (1960) y Marnie (1964), tuvo que Ocultar o implicar la violencia y el sexo, Frenzy finalmente permitiría a Hitchcock disparar una foto con todo el sexo y la violencia que quería. Cuando consideramos la primera escena de violencia, el asesinato de Brenda Blaney (Barbara Leigh-Hunt) de Bob Rusk (Barry Foster), podemos preguntarnos si Hitchcock puede haber ido demasiado lejos en lo que solo puede describirse como una nueva versión moderna de El Lodger .
Durante los primeros veinticinco minutos de la imagen, se nos dice que un maníaco ha estado violando y estrangulando a las mujeres con corbatas. Inmediatamente nos presentan a un hombre que podría ser el asesino. Richard Blaney (Jon Finch) es un hombre desagradable con un mal genio (lo único que nos mantiene del lado de Blaney durante su introducción es que es despedido de su trabajo por un hombre que es aún más desagradable que Blaney) que valora su Amigos pero trata a todos los demás con desdén de vitalidad. Sin dinero en su bolsillo, va a ver a su ex esposa Brenda, que dirige una exitosa agencia de matrimonio y amistad. Aunque él pelea con ella, ella lo lleva a cenar donde vemos su temperamento de nuevo y sentimos no solo preocupación sino preocupación por Brenda, que se niega a cortar los lazos con este hombre posiblemente peligroso. Si bien tenemos la palabra de Brenda de que Richard nunca fue violento con ella, nunca nos sentimos completamente cómodos cuando en presencia de Richard Blaney. Es en este momento, veinticinco minutos después de la película, que Hitchcock nos muestra su mano y nos revela la identidad del asesino de corbatas.
El día después de la cita de la cena de Richard y Brenda, vemos a Brenda Nuevamente en su oficina, aplicando el polvo facial que incriminará a Richard de su asesinato. Un sonido extraño, el de la puerta de su oficina que se abre cuando no debería haber nadie en la oficina, recibe su atención inmediata. De pie de espaldas a su puerta cerrada está Rusk. Él la saluda y ella responde: “Oh, eres tú, Sr. Robinson”. Nunca ha usado Hitchcock el cine para transmitir tanto como en este momento. En diez segundos, que consta de dos miradas y dos líneas, Hitchcock nos ha dicho quién es el asesino. Esta es la primera secuencia (excepto el prólogo donde se introduce la existencia del asesino antes de conocer a Blaney) que existe independientemente de Blaney. Hemos estado siguiendo a Blaney y pensamos que descubriremos más sobre el asesino al seguir con él. Dado que la secuencia antes mostró a Blaney descubriendo el dinero que Brenda se deslizó en el bolsillo de su abrigo, esperamos que solo él ingrese a la oficina de Brenda en la siguiente escena cuando escuchamos su puerta abrir, ya sea para agradecerle el dinero o para reprenderla por insultar. él con el regalo. Cuando Rusk entra, nos damos cuenta de que lo que está por suceder ocurre independientemente de Blaney. Nos han elegido a la deriva al ahora siendo obligado a ver a dos personajes que ambos no conocemos muy bien y que no sabían que se conocían (en la conversación anterior de Blaney con Brenda, dice el nombre de Rusk como “One Bob Rusk”, transmitiendo que Brenda y Rusk no debería conocerse). Hitchcock tomó una sabia decisión al que actores poco conocidos retraten sus leads para que no pudiéramos adivinar la importancia del personaje demasiado temprano en la película. Cuando conocemos a Bob Rusk por primera vez, él es solo una de las muchas personas que cruza el camino de Blaney. También nos hemos reunido con un político, un gerente de pub, dos empresarios y dos camareras, algunas de las cuales son importantes para la historia, mientras que otros simplemente han pasado la información y desaparecieron. Bob Rusk puede habernos parecido un poco crudo y frívolo, pero parecía una compañía mucho más fina que Blaney. Pero ahora lo vemos cerrar la puerta detrás de él rápidamente y presionar su espalda contra ella, como si esperara que Brenda fuera corriendo hacia la puerta en el momento en que lo ve. Él la mira de manera infantil; Un niño pequeño que sabe que ha hecho algo travieso o, peor aún, sabe que está a punto de hacer algo travieso. Desconfiamos de ese aspecto de inmediato. Como para sofocar todas las dudas sobre cómo continuará esta situación, Brenda se dirige a Rusk como “Sr. Robinson”, que sabemos que es un nombre falso. Esto no puede ser un error. Rusk no ha elegido visitar a una mujer sin nombre con un nombre falso. Él sabe quién es Brenda. Anteriormente hizo una referencia a ella en su conversación con Blaney, diciendo: “¿Por qué no mirar a tu ex? Ella está bien, ¿no?” El nombre de casado de Brenda, Blaney, también aparece en la puerta de su oficina. Sabemos que esta es una película sobre un hombre que viola y mata a las mujeres y ahora no puede haber ninguna duda: Brenda está en peligro. Lo que hace que esta escena sea aún más desagradable es que no es un acto de violencia aleatorio. Rusk eligió a Brenda debido a su matrimonio con Blaney. Puso la idea de que Blaney vea a Brenda en la cabeza del hombre desesperado, sabiendo que algún testigo probablemente notaría las tendencias violentas de Blaney. El hedor de la premeditación es sofocante.
En este momento, la música que nos ha llevado de la escena anterior se detiene y no se entrometerá nuevamente hasta después del asesinato. Hitchcock filmará su secuencia de acumulación y asesinato sin música, como planeó hacer en psicópata y finalmente lo hizo en los pájaros . Hitchcock probablemente vio la intrusión de la música por su asesinato para distraer a la acción, y dado que el asesinato estará muy lejos del estilo tradicional (tanto de Hollywood como de Hitchcock), la escena sobrevive y funciona bien sin el acompañamiento. A medida que la escena continúa, la falta de música y el aspecto increíblemente desnudo de la oficina de Brenda ayudan a impulsar la escena de suspenso, incluso para aquellos que aún no han adivinado quién es el asesino. De ida y vuelta a través de la oficina, sonriendo su sonrisa malvada y jugando con los archivos de Brenda, mostrándonos que sus ideas de conducta adecuada no significan nada para él. Cuando Hitchcock le devuelve a Brenda, la vemos como desde el punto de vista de Rusk, ligeramente desde arriba y pasando junto a ella, pero siempre manteniéndola dentro del centro del marco. Ella siempre está en su ojo, y su ritmo de un lado a otro se asemeja al de un tigre acechando a su presa. Esta opinión, por supuesto, no se le da a Brenda, ya que ella es el tema. Para ella, Rusk podría parecerse a Blaney, quien paseó por su misma manera a través de su oficina el día anterior, y ella manejó muy bien esa situación desde su escritorio. Se nos da la información privilegiada de que Brenda está fuera de su liga, que su peligro es real y que es solo una forma de tiempo antes de que el tigre se abalencia. No coincidir con él con una mujer, y aprendemos de Brenda de las “peculiaridades” de Rusk. Rusk es un sádico que necesita una mujer que se someta a él. Cuando Brenda se enfrenta a Rusk con esta información, Rusk se sienta en la silla cerca de la ventana (que pronto será el lecho de muerte de Brenda) y, durante el único tiempo durante todo el encuentro, parece molesto y débil tanto en nuestros ojos como de Brenda. El tono de Brenda hacia Rusk puede ser condescendiente (como lo sería cualquier mujer decente), pero no hay razón para creer seriamente que la actitud de Brenda hacia Rusk hace que le arremete. Como ya se ha visto en la toma de apertura de la secuencia, el asesinato de Brenda ha sido premeditado. Su golpe acerca de no estar satisfecho con el fracaso de Brenda en encontrarlo, una esposa es solo una estratagema para llevarlo a la oficina. Es posible que Rusk haya estado “en otra parte”, como dice más adelante en la escena, y originalmente llegó a la oficina de Brenda para considerar seriamente encontrar una esposa (una perspectiva que no podía esperar lograr considerar el fracaso de cualquier otra agencia que haya visitado ), Pero el tono serio de Rusk sobre este proyecto loco solo muestra qué tan bien puede engañarse a sí mismo. Se ha mentido a sí mismo sobre las posibilidades de que encuentre una mujer a través de una agencia, sobre sus razones para ir a la oficina de Brenda esa mañana, y que su violación de ella lo dejará satisfecho como los demás no lo han hecho. Continuamente cree que no tendrá que matarla, que su impotencia será superada. No reconoce que su orgasmo depende del estrangulamiento de Brenda.
Rusk está visiblemente molesto cuando se enfrenta a su propia sexualidad y vuelve a la vida, diciendo: “No creo que realmente estés intentando tu mejor.” (Esto justo después de que Brenda dice que le gustaría volver a su almuerzo interrumpido. Rusk, todavía el tigre acechando, ve a Brenda como su propio almuerzo y la hora del almuerzo se acerca rápidamente). Rusk se acerca a su escritorio de manera amenazadora, enumerando sus buenos puntos (“I Como flores … fruta … gente como yo … “). Aunque esto suena como una súplica sincera para que Rusk se entienda por quién es, un hombre que ciertamente no eligió ser el monstruo que es: Hitchcock corta a Brenda cuando Rusk dice la palabra “fruta”. Rusk, a pesar de los buenos aspectos de su personaje que existe dentro de él, no puede evitar ver a Brenda como algo para consumir. Ella está vestida de verde, como una uva, y recordamos cuán duro Blaney trató sus uvas antes en la imagen (y cuán duramente reaccionamos). El estrangulamiento de Blaney de las uvas presagió el estrangulamiento de Brenda de Rusk. Es interesante que Hitchcock haya decidido usar la profesión de Rusk para empujar continuamente las imágenes de la fruta en lugar de otros alimentos (aunque vemos otros alimentos, particularmente las papas, la fruta está en primer plano de la imagen). La fruta, como el cuerpo humano, está formado principalmente por agua. Es la vitalidad de la fruta que los humanos anhelan cuando la comen. A este respecto, la vitalidad de Brenda es agitada por Rusk.
Brenda le dice a Rusk que vaya a otro lugar para encontrar su tipo de mujeres (a diferencia de Rusk y el inspector Oxford (Alec McCowen), quien se refiere a la cabecilla del asesino como un lemio Apetito, Brenda nunca confunde a las mujeres como comida) y Rusk admite que regresó a la agencia de Brenda debido a su atracción por ella. “Me gustas”, dice simplemente, y Brenda, que un momento antes exhibió solo disgusto por las peculiaridades de Rusk, ahora lo mira con inquietud. Se da cuenta de las connotaciones de esas palabras simples y, por primera vez, siente su propio peligro. Concluye diciendo que Brenda es “mi tipo de mujer” y Brenda, saber de lo que busca la mujer Rusk, está horrorizada. Rusk nunca explica en sus propias palabras cuál es su tipo de mujer, pero solo podemos suponer que usa este razonamiento para eliminar la culpa de los asesinatos de sí mismo. Si Rusk quiere que las mujeres que quieran ser violadas, entonces asume que cualquier mujer que le llame la atención, que se burla de él con su disponibilidad, es de este tipo. Rusk ve a todas las mujeres como teasers que lo rechazan mientras se ofrecen a él. Rusk no se afirma que no haya violado a estas mujeres que lo han burlado, no hay responsabilidad en su propia impotencia (claramente culpa a Brenda más tarde), y no hay responsabilidad por su eventual asesinato (Rusk luego le dice a Blaney: “Eso sí, algunas mujeres merecen todo lo que ellos conseguir.”). Rusk nuevamente se refiere a ella como un trozo de fruta (“Nunca aprietas los productos hasta que sean tuyos. Ahora, nunca haría eso”). Y la reacción de Brenda es hacer una llamada telefónica, presumiblemente a la policía, que está frustrada . Rusk de repente cambia el sujeto, tratando de aligerar el aire repentinamente serio de la situación, refiriéndose al almuerzo de Brenda (“¿inglés?”, Presumiblemente le pregunta a su manzana antes de morder, aunque podría referirse a la pieza mucho más opulenta de fruta sentada delante de él). Al morder su manzana, él hace un mentiroso de sí mismo cuando dijo que nunca apretaría los bienes hasta que fueran suyos. La manzana no es literalmente suya, simplemente se ayuda a sí misma, pero su repentina agarre de la situación hace que la manzana sea simplemente a través del acto de reclamarlo. Donde una vez que la situación perteneció a Brenda mientras castigaba a Rusk por sus prácticas sexuales, ahora Rusk está a cargo. Toma la manzana porque ahora, en este sentido, le pertenece. Pronto reclamará a Brenda como suya, y la llevará de manera similar.
Rusk describe el almuerzo de Brenda como “frugal y malo”, una descripción que también se ajustaría a la oficina de Brenda, y puede ser una pista sutil Para los verdaderos sentimientos de Rusk sobre las mujeres en general y Brenda en particular (sean cuales sean sus sentimientos sobre Brenda, pronto concluirá que las mujeres son “todos iguales” y tratará a Brenda como él ha tratado a los demás). Se vuelve aún más avanzado describiendo la figura de Brenda como “opulento” (“maduro” habría sido una mejor palabra ya que Brenda está lista para arrancar). Brenda sonríe y afirma que su figura es demasiado opulenta mientras trata de humor a este hombre peligroso que de repente le está pidiendo que salga a almorzar. Brenda no se da cuenta de que este será un almuerzo donde se le ofrecerá como el plato principal. Para aplacarlo (y comprarse algo de tiempo), ella acepta la fecha. Hitchcock aquí tira rápidamente a su audiencia. Hemos estado preparados para que el tigre salga de su presa y el suspenso ha sido insoportable. Cuando Brenda acepta la oferta de Rusk, Rusk se ve realmente feliz; Su máscara amenazante ha caído. Por un momento, tanto nosotros como Brenda creen que el peligro ha pasado. Brenda se levanta para prepararse (para lavarse las manos, dice, pero probablemente vencerá un retiro rápido) y tanto ella como nosotros nos sorprendemos cuando Rusk, el tigre acechando, finalmente se abalencia hacia Brenda y la pase. La pared.
A través de la ventana, solo podemos ver la pared de ladrillo del edificio de al lado, y la situación atrapada de Brenda está asegurada. Ella hace la primera de muchas ofertas para cumplir con los deseos de Rusk, que él rechaza; Su oferta de volver a su lugar es rechazada con la afirmación de Rusk: “Este es su lugar”. Tomar Brenda en su oficina, donde generalmente puede afirmar el poder como empresaria, es un privilegio especial para Rusk. En lugar de una mujer adulta, se ha convertido en una “chica malvada que le dice las mentiras malvadas” y él la estira sobre la silla. Hitchcock sigue el flujo de Brenda decente a la silla hasta que su rostro está al revés en el primer plano. Al igual que su uso de sombras que crean un bigote en la cara de Crewe (Cyril Ritchard) en chantaje (1929), que se despidió de los villanos silenciosos, creo que Hitchcock usa esta foto para decir adiós al viejo método de realización de cine. En los viejos tiempos, un disparo como este sería el clímax de una escena de violación, permitiendo que un desvanecimiento transmitiera la violencia por venir (una toma similar a esta se usó para transmitir una violación en el un tranvía de Elia Kazan (1951)). Pero en lugar de desvanecerse al negro, la pantalla se corta a la cara sudorosa y fea de Rusk en un gran primer plano; Lo más cerca que lo hemos visto en la película hasta ahora. La fealdad no ha desaparecido. Hitchcock lo está empujando en nuestras caras.
Brenda patea a Rusk y hace la puerta, pero Rusk la agarra del tobillo y la envía caída al suelo, un momento que no solo es violento sino sexual porque Rusk (( Y nosotros) podemos ver brevemente el vestido de Brenda mientras ella golpea el piso. Cuando Rusk la arrastra de regreso a la silla, ella le ofrece su dinero para que él pueda ir a comprar a cualquier mujer que quiera. Pero él la quiere. Incluso el teléfono sonor no es ayuda y Brenda se da cuenta de que no hay salida de esta horrible situación. Hitchcock se acerca a las piernas de Brenda que se extienden e entrelazan con las piernas de Rusk, haciendo eco de su inquietante imagen del tío Charlie (Joseph Cotten) y el joven Charlie (Teresa Wright) cuando está a punto de tirarla del tren en una sombra de una duda de una duda de duda de duda . En un disparo por alto, ella ofrece no luchar y quitarse el vestido, pero Rusk, obviamente, siguiendo un guión en su propia cabeza, profesa su deseo de que Brenda luche y pele su vestido. Esto nuevamente se refiere a que la actitud de Rusk hacia Brenda es un pedazo de fruta para consumirse y también recuerda la declaración anterior de Rusk: “Pele una uva, Beulah”, que atribuyó a su madre. Aunque no tenemos idea de lo que sucedió entre Rusk y su madre durante su infancia (y de hecho lo que aún podría estar sucediendo hoy), Rusk claramente implica a su madre en lo que se ha convertido.
con un movimiento de garras ( “Nos rascamos y se arañamos el uno al otro”, dijo Norman Bates) él baja por su calcetín. En un primer plano, Rusk se ve aturdido mientras se ve en la dirección de Brenda y dice: “encantador” muy suavemente. Solo puedo suponer que Rusk ha mirado su sexo e ha hecho un juicio al respecto. Es un momento paralizante para ambos: ella debe ser juzgada por él, que él encuentre su sexo encantador pero sabe en el fondo que no podrá conquistarlo sexualmente. En respuesta al juicio de Rusk, Brenda, en primer plano, mira hacia otro lado de su horror y recita terriblemente un salmo. Se puede ver claramente una cruz colgando alrededor de su cuello. Hitchcock está haciendo una declaración doble sobre la religión con este momento. Brenda ha decidido retirarse y reunir su fuerza para luego lidiar con su propia violación. Ella ha dejado de luchar y su oración está claramente en conflicto con las declaraciones cada vez más violentas de la palabra “encantador” mientras intenta superar su impotencia. Hitchcock le devuelve el seno expuesto de Brenda mientras lo cubre. Es un momento de fuerza silenciosa, una victoria personal, que la fe de Brenda le ha permitido lograr. Rusk, sintiéndose fallando, no intenta exponer su seno por segunda vez. Desafortunadamente, esta victoria personal sobre Rusk no significará nada cuando Brenda, frente a su propia muerte, encontrará su oración final sin respuesta.
En el apogeo de la violación, Hitchcock corta a un nuevo ángulo del primer plano de Brenda, ella, ella, ella, ella, ella, ella presenta cansado y torcido. Ella gira la cabeza ligeramente y mira directamente a la cámara, presumiblemente en Rusk pero también en nosotros. Hitchcock nos ha puesto en el lugar de Rusk; Violamos a Brenda con nuestra mirada de ella. Su aspecto es de lástima. Todos estamos separados de esta vergonzosa criatura para embarcarse en el viaje tan lejos. Incluso si no hemos estado apoyando a Rusk en sus esfuerzos, Hitchcock nos obliga a su posición. Somos culpables por el aspecto mismo de la mirada, al igual que Hitchcock por su propia mirada (de la cámara). Como castigo, nos ponen inmediatamente en la posición de Brenda; Rusk ahora se está inclinando hacia adelante sobre nosotros. Al darse cuenta de que ha fallado una vez más, se sienta enojado, momentáneamente poniendo sus manos alrededor de la garganta de Brenda y gritando: “¡Perra! ¡Mujeres … ¡todas las mismas! Bueno, te mostraré”. Rusk claramente culpa a Brenda por su fracaso, y no solo porque su salmo lo puso de su ritmo. Ella es una burla que no estaba a la altura de su parte de la seducción. Que Rusk decida no estrangular a Brenda con sus manos desnudas y, en cambio, usar su corbata es una afirmación de su virilidad. Un momento tranquilo pasa entre ellos mientras Brenda se pregunta qué sucederá a continuación. Rusk se quita el alfiler de corbata y comienza a quitarse la corbata. La conmoción del reconocimiento pasa a la cara de Brenda cuando se da cuenta de que su muerte está cerca. Esto ha ido mucho más lejos de lo que incluso ella podría haber imaginado. “Dios mío, la corbata”. Ella susurra antes de gritar. Si esta película es un remake consciente de The Lodger , entonces este grito nos vincula al momento de apertura de esa película. Tanto Brenda como la víctima sin nombre de The Lodger gritan a un horror fuera de la cámara (ambos enfrentan la misma dirección y son casi del mismo tamaño en el marco). Una de las dos diferencias es que la víctima sin nombre grita a un horror al que no nos hemos introducido, mientras que sabemos exactamente qué será de Brenda. La otra diferencia es que el grito de la víctima sin nombre está en silencio. Brenda’s Scream es un chillido que rompe el oído.
Rusk envuelve la corbata alrededor del cuello de Brenda en una toma de dos: es el más alejado que Hitchcock nos permitirá obtener durante el asesinato. Hitchcock alterna entre los primeros planos de Rusk que se esfuerza por apretar la corbata y Brenda luchando por respirar. Estamos colocados en ambas posiciones de asesino y víctima. Hitchcock utiliza este método de identificación de duelo de una manera que arroja a la audiencia desprevenida. Brenda reza por su vida (“Jesús, ayúdame. ¡Ayúdame!”) Pero esta oración queda sin respuesta. Intercut con la cara de esfuerzo de Rusk hay primeros planos de las manos de Brenda en las de Rusk, tratando de aflojar su agarre mientras en primer plano la corbata comienza a desaparecer en los pliegues de la piel. Prácticamente podemos sentir ese atado alrededor de nuestros cuellos. Brenda finalmente lucha por la forma en que Rusk quería que luchara durante la violación; Los primeros planos de su temblor de la cabeza intercalada con su rostro sirven para aumentar su emoción sexual. En el primer plano, Brenda comienza a sentir la vida que se aleja de ella y Hitchcock se corta a un primer plano extremo de sus dedos deslizándose por su cuello atado, un disparo que recuerda a los dedos de Marion que se deslizan por la pared de la ducha de baldosas en psicópata . Rusk continúa, y nos tratan a un primer plano extremo de los ojos de Brenda, la luz que se desvanece rápidamente, antes de congelar el marco en su último jadeo. Es durante esta toma, presumiblemente, que la lengua de Brenda sobresale de su boca. Sabemos que Hitchcock nos está ocultando algo, un detalle final que pondrá un punto de exclamación en toda la prueba. No lo entendemos hasta que Rusk, agotado y sexualmente gastado, se para y comienza a enderezar. Solo entonces Hitchcock corta a un primer plano medio de Brenda, estrangulado con su lengua sobresaliendo.
El momento está puntuado por un acorde de música, la primera instancia de música en la secuencia desde la inauguración, y La puntuación del acorde es suficiente para hacer que el público por primera vez salte de sus asientos. Esta toma de Brenda es tan desagradable que casi se vuelve divertido si la miras el tiempo suficiente, y Hitchcock probablemente decidió dejar que la música se entrometra en este momento para recordarle a la audiencia que este no es un momento ridícula (“No somos comediantes , “Uno casi puede escucharlo decir, pensando en el terrorista británico en la escena del acuario de sabotaje (1936)). El choque nos obliga a mirar a Brenda, su vitalidad gastada y desperdiciada, no mejor que las uvas aplastadas que Blaney había pisado antes. Aunque su pecho permanece cubierto y se le ha salvado la indignidad de morir como una puta en la calle, es un orgullo falso en el que solo un cadáver podría tomar el corazón. punto de muerte. El caparazón de la fuerza vital y la vitalidad de Brenda ya no es agradable; No es más que basura. Como un trozo de fruta, ha sido consumida. Cuando Hitchcock le devuelve a Rusk, sus actividades incluyen la recolección de los dientes con su TiePin. Acaba de terminar su almuerzo.
Pero a diferencia de la fruta, su vitalidad no ha entrado en el consumidor, lo que lo hace más fuerte. Cuando Hitchcock le devuelve a Rusk, se gasta por completo. Rusk no ha estado satisfecho con el asesinato de Brenda porque en realidad no fue una violación. Si el estrangulamiento de Brenda tiene alguna connotación sexual en absoluto, es un acto masivo de masturbación: un acto de agresión sexual insatisfactorio que generalmente lleva al perpetrador débil e insatisfecho. Para demostrar que su lujuria insaciable no se ha apagado, que su “apetito” (usar la terminología de Oxford) no ha sido satisfecha, Rusk comete dos violaciones finales contra el cadáver de Brenda. Él roba el dinero de su bolso, un acto completamente despreciable teniendo en cuenta que para empezar rechazó el dinero, y él lleva su manzana para alimentarse. Dado que estos dos últimos actos de violación no están en contra de la brenda vital, sino contra su cadáver desperdiciado, hay una pista de una emoción necrofílica experimentada por Rusk antes de salir de la oficina.
en una secuencia de diez minutos de diez minutos , Hitchcock sirvió una buena parte del suspenso seguido de un asesinato horriblemente horrible. Además, con la ayuda de la nueva era del cine permisivo, Hitchcock se sintió libre de revolcarse en los temas del misterio del sexo que solo había insinuado en sus películas anteriores. El moderador afeminado de 1927, cuyos impulsos asesinos y sexuales fueron atenuados por un final impuesto al estudio, se ha transformado en la francamente impotente Bob Rusk, cuya emoción sexual por el feo asesinato de Brenda revela perversiones enterradas profundamente en la psique de Rusk. Hitchcock nos ha llevado a dar un paseo con un hombre culpable; Se ha hecho culpable por la implicación de la mirada de su cámara y a nosotros mismos culpables por la implicación de nuestra propia mirada fascinada. Frenzy fue la última incursión de Hitchcock en thrillers de núcleo duro: su película final, la trama familiar (1976), fue un thriller suave con estiramientos de comedia de bola de tornillo que era agradable, a veces Suspenso, pero solo rayó la superficie de una personalidad deformada (la cuestión de qué tipo de fuerzas podría haber llevado a Eddie Shobridge (William Devane) a quemar a sus padres adoptivos hasta la muerte habría hecho una película fascinante, pero Hitchcock solo nos da las acciones y las acciones y no el fondo de su villano final). Frenzy mostró al mundo la cara de la perversión. La cara parece familiar. Es la cara de un hombre de setenta y dos años que lucha con sus propios demonios al final de su brillante carrera y su vida solitaria. Es la cara de Hitchcock. También es la cara que vemos en el espejo todos los días. Es nuestra cara.
¿Hitchcock fue demasiado lejos? En estos días iluminados, es difícil decirlo.
