El movimiento romántico de poetas y artistas en el siglo XIX marcó un cambio desde el pensamiento anterior de la Ilustración. Los pensadores de la Ilustración vieron a la naturaleza como una representación de los directores científicos, o una representación ordenada del universo. Por el contrario, los artistas románticos veían la naturaleza como la representación de Dios en el universo natural, la fuente de inspiración y éxtasis y el estado del hombre más sublime. Las vistas románticas sobre la naturaleza se pueden demostrar mejor en la poesía de Wordsworth y Shelley, y desde un punto de vista artístico en las pinturas de Constable y Turner.
Wordsworth fue un poeta inglés que escribió principalmente poesía lírica, que se centra en la emoción humana. Wordsworth describió su trabajo como “el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos”, de “emoción recopilada en tranquilidad” (Fiero, p. 673). Una de sus obras más conocidas es líneas compuestas a pocas millas por encima de Tinturn Abbey , un poema lírico en el que Wordsworth celebra las cualidades restauradoras, inspiradoras y divinas de la naturaleza. El poema describe una visita a una abadía medieval, que está en ruinas y invadida por naturaleza.
En las líneas 89-97 Wordsworth escribe: “Mirar la naturaleza, no como en la hora de la juventud sin pensar, sino también escuchar diez veces la música aún triste de la humanidad, no dura ni rejilla, aunque de un amplio poder para castigar y someter. Y he sentido una presencia que me perturba con la alegría de los pensamientos elevados; un sentido sublime, de algo mucho más profundamente profundamente infundido (Fiero, p. 675). En este extracto, hay varias manifestaciones de la naturaleza como inspiración divina. Con la línea, “he sentido una presencia que me perturba con la alegría de los pensamientos elevados”, creí que Wordsworth estaba diciendo que estaba diciendo Así como el elemento divino está presente en la naturaleza, también se puede encontrar en la naturaleza del hombre. Expone esto como escribe sobre un “sentido sublime, de algo mucho más infundido”. Wordsworth está exaltando los beneficios de comunicarse con la naturaleza, que a través de la naturaleza, esencialmente los hombres pueden encontrar a Dios.
En las líneas 109-111 Wordsworth se refiere a la naturaleza como, “El ancla de mis pensamientos más puros, la enfermera, la guía, el guardián de mi corazón , y alma, y todo mi ser moral “(Fiero, p. 675). Estas líneas realmente transmiten la importancia que Wordsworth pone en la relación entre el hombre y la naturaleza, mientras se refiere a la esencia de la naturaleza como “el ancla de sus pensamientos más puros” y “el guardián de su corazón y alma”. En el centro de este poema hay una celebración y homenaje a la naturaleza, no solo por sus cualidades divinas, sino también como una inspiración para la poesía de Wordsworth.
Percy Shelley fue un bastión del movimiento romántico de poesía, y él Demuestra sus sentimientos por la naturaleza como divina y una fuente de inspiración sublime en su trabajo, oda al viento del oeste . En la primera estrofa de este poema, Shelley, escribe: “Oh salvaje oeste del viento, aliento de otoñales, las semillas aladas, donde se encuentran frías y bajas, cada una como un cadáver dentro de su tumba hasta que la delgada hermana azul de la primavera explotará, Su aclaración de la tierra soñadora, y llena conduciendo brotes dulces como bandadas para alimentarse en el aire con tonos vivos y olores llanos y colinas “. Estas son imágenes poderosas, ya que encontré que Shelley comparaba la creatividad humana, o tal vez el alma humana, con las semillas, yacía fría y baja, como un cadáver en la tumba. Las cualidades inspiradoras de la naturaleza toman estas semillas latentes y las soplan sobre la tierra soñadora, transformándolas en tonos y olores vivos.
Esta línea de pensamiento continúa en la quinta estrofa. En las líneas 57-65, Shelley implora la naturaleza que “hazme tu lira, incluso como es el bosque: ¿qué pasa si mis hojas caen como suyas? ¡Mis labios a la tierra sin despertar la trompeta de una profecía! ” (Fiero, p. 675). Nuevamente, las imágenes evocadas por el verso de Shelley son un tributo poderoso y enfático a la naturaleza como inspiración divina para la creatividad humana. Encontré que la imagen de las palabras de Shelley dispersas como “cenizas de un hogar sobre la humanidad” es especialmente efectiva. La conexión entre la naturaleza y lo divino se refuerza aún más con las líneas, “¡Esté a través de mis labios para no despertar la tierra la trompeta de una profecía!” A través de esta imagen, del trabajo de Shelley como una profecía de lo Divino, está haciendo una declaración clara sobre las cualidades inspiradoras de la naturaleza.
La línea final del poema dice: “Si llega el invierno, puede ser surgir ¿muy por detrás de?” (Fiero, p.676). Encontré que esta línea es una comparación optimista de los ciclos de la naturaleza con el poder transformador de la poesía. Al igual que el invierno cicla a la primavera, Shelley dice que el mundo será transformado por la poesía, que ha dejado en claro a lo largo de este poema, provoca su inspiración más poderosa de la naturaleza. Este mensaje también transmite los sentimientos de Shelley sobre la importancia y la importancia de la creatividad humana, específicamente la poesía. Esto es muy consistente con las opiniones de Shelley sobre el poder de la poesía, en un trabajo anterior se refirió a los poetas como “los legisladores no reconocidos del mundo” (Fiero, p. 675).
mientras el mensaje De estos dos poetas es claramente similar, su estilo de escritura es muy diferente. Wordsworth es más un poeta contemplativo, reflexionando sobre el poder restaurador de la naturaleza. Shelley y su atrevido, incluso verso, e imágenes visuales impresionantes, crean un poderoso tributo a la influencia mística y divina que la naturaleza tiene en la creatividad humana.
Desde una perspectiva artística, el movimiento naturalista de la era romántica es Bien representado por el trabajo de Joseph Mallard Turner. En el interior de Tinturn Abbey , Turner representa un monasterio gótico, en el proceso de ser invadido por el follaje. La combinación de la grandeza del monasterio, aunque en un estado de ruina, con la vida vegetal que crece en medio de la misma, muestra una fuerte conexión entre la naturaleza y el tributo del hombre a lo divino. Creo que Turner también está mostrando los poderes restauradores de la naturaleza, ya que mientras el monasterio está en ruinas, se transforma en algo de belleza por el follaje que crece a través de él. Quizás Turner incluso está haciendo la afirmación de que la influencia de la naturaleza ha convertido el monasterio, en su estado de ruina, incluso mayor de lo que era cuando estaba en condiciones máximas.
Los ideales del movimiento romántico también son expresado en las pinturas de John Constable. Constable capturó la belleza de la naturaleza en sus estados más comunes y humildes. Creó paisajes muy detallados y muy realistas, que exaltan la belleza de la naturaleza en los entornos cotidianos, y pueden ser bien demostrados en su trabajo, Wivenhoe Park, Essex.
Esta pintura representa los terrenos de una casa de la propiedad en Un día bucólico de verano. Me sorprendió el alcance de este paisaje, ya que el agente cubre un amplio territorio con gran detalle. Desde el pastoreo de ganado, y los patos en el lago, que están en primer plano de la pintura, hasta las nubes, bosques y colinas finamente detalladas que componen el fondo. Constable puede tomar escenas comunes de la naturaleza y revelar su belleza desde una perspectiva que hace que el espectador lo vea de nuevo. Constable no eligió usar la naturaleza en sus extremos para sus sujetos, pero tiene éxito en crear una revelación para el espectador, capturando la belleza oculta, o tal vez inadvertida de la naturaleza cotidiana.
el período romántico y Los artistas que lo comprendieron se alejaron del pensamiento ordenado de la Ilustración. Su uso de la naturaleza como sujeto, y la inspiración divina marcó no solo un nuevo estilo de arte y poesía, sino también una nueva forma de pensar. Como se demostró en la poesía y Shelley y Wordsworth, y las pinturas de Constable y Turner, estos artistas crearon obras de tal calidad que todavía están siendo estudiadas, discutidas y apreciadas hoy.
fuentes
Fiero, Gloria K. La tradición humanista, Vol II: El mundo moderno temprano al presente . Nueva York. McGraw Hill, Inc. 2006.
