En jazz , Toni Morrison buscó crear una novela que expresara la esencia del jazz. En su introducción a jazz , Morrison escribe: “Quería que el trabajo fuera una manifestación del intelecto, sensualidad, anarquía, anarquía; su historia, su rango y su modernidad” (xix). Morrison explica que su intención es crear una novela que no solo refleje la evolución de la música de jazz, sino que capture el alma del movimiento del jazz. Desde sus raíces en los bailes de esclavos celebrados en la Plaza del Congo y su cultivo por los primeros conjuntos de Nueva Orleans, el jazz se extendió por los estadounidenses, lo que afecta a la consciente de una nación durante toda la era del jazz (Gioia 5). Según Toni Morrison, la llamada Edad del Jazz fue “el momento en que una forma de arte afroamericano definió, influyó, reflejó la cultura de una nación …” (xix). Morrison moldea la configuración, las líneas de la trama, los personajes y la estructura de su novela para invocar la rica historia, el espíritu revolucionario y el estilo progresivo de jazz, así como para ilustrar las características de la música.
Morrison usa la configuración en Jazz para reflejar la historia del movimiento de jazz, así como abordar su extensa influencia en el período del Renacimiento de Harlem, el período durante la década de 1920, donde hubo un florecimiento de la conciencia cultural, artística e intelectual afroamericana en Harlem ( Huggins 15). Morrison invoca un mundo de direcciones de Harlem, fiestas de alquiler, bares climáticos, clubes de mujeres y música de jazz, para ilustrar el vínculo significativo entre el movimiento de jazz y el Renacimiento de Harlem. Además, Morrison usa flashbacks para abordar los entornos de significancia asociados con la gran migración, el período después de la guerra civil cuando masas de afroamericanos del sur posterior a la reconstrucción se mudaron a centros urbanos en todo el país como Nueva York, Filadelfia, Detroit y Chicago, con la esperanza de encontrar mejores oportunidades (Tolnay). Morrison usa la configuración en la novela para reflejar la conexión entre el jazz y la cultura e historia afroamericana.
Morrison crea personajes y líneas de trama que sacan a la luz la historia del movimiento del jazz. La trama gira en torno a eventos y relaciones en la vida de Joe y Violet Trace. A través de flashbacks, el lector se entera de que Joe y Violet se encuentran en el sur rural, se casaron, emigraron al norte y se establecieron en Harlem. Su conexión tanto con la gran migración como con el Renacimiento de Harlem refleja la propagación del jazz en los Estados Unidos. Como resultado de la gran migración, Harlem se convirtió en el Centro de Popularización y Progresión del Género de Jazz, así como de Artes Literarias Afroamericanas. Por lo tanto, Morrison ilustra el vínculo entre la historia cultural afroamericana y el surgimiento del jazz moderno en Harlem a través de sus personajes, Violet y Joe Trace.
Morrison aborda el espíritu de la anarquía que se incorporó tanto en el movimiento de jazz como en el movimiento de jazz como en Harlem Life. Jazz se liberó de la estructura musical aceptada y el centro de improvisación y solistas; Estos aspectos de Harlem Jazz son personales, caóticos y revolucionarios. Morrison estructura las líneas de la trama, las narrativas y los personajes de Jazz para reflejar estos elementos de la anarquía musical, así como para reflejar el espíritu violento y anárquico del momento del jazz y la vida en Harlem durante el Renacimiento. Stephen Knadler discute la violencia y el espíritu de la anarquía que se expresó a través de las relaciones domésticas durante el Renacimiento de Harlem. Knadler aborda la prevalencia de la violencia doméstica en Nueva York durante el Renacimiento de Harlem nos dice que:
el 8 de febrero de 1928 el titular de la primera plana en la lectura de noticias de Nueva York Amsterdam , “El hombre celoso mata a la mujer y a uno mismo en el apartamento del sótano; la semana siguiente, 15 de febrero de 1928, la violencia doméstica una vez más llegó al titular de la primera plana en la News -” esposo bajo arresto al negar parte de matar a matar “; El 29 de febrero de 1928, el titular decía:” La mujer apuñala a la muerte al hombre con su cuchillo tras fiesta, en poder de la policía cuando fue a preguntar por él “. (Knadler).
Knadler nos dice que estas historias reflejaron la atmósfera caótica y privada de Harlem. Estas historias de subjetividad femenina y violencia doméstica reflejan el lado personal del Renacimiento de Harlem. Según Knadler, “las historias de mujeres con cuchillos eran menos amenazantes para los lectores que tranquilizadores, porque tranquilizadores, Estas historias de mujer celosa y fuera de control reafirmaron la dependencia de una mujer de su hombre en un momento en que había un aflojamiento de las normas de género tradicionales (Knadler). Este aspecto caótico y violento de la vida de la mujer afroamericana que vive en Harlem durante el Renacimiento se refleja en las acciones de Violet.
El lector se enfrenta inmediatamente a la anarquía en jazz ; Específicamente, nos enfrentamos al horrible espectáculo de Violet (que luego es apodado violento debido a sus acciones) atacando el cadáver del amante adolescente de su esposo. Pronto descubrimos que Joe Trace es el asesino de la niña y se siente más profundo en el mundo caótico y violento de Harlem. Las acciones de Joe y Violet Trace resultan de su incapacidad para aceptar las opiniones cambiantes con respecto al género. Violet ve a Dorcas como su enemigo “Oh, sí lo es. Ella es mi enemiga. Entonces, cuando no lo sabía, y ahora también” (85). Esencialmente, Violet Trace rechaza la nueva moralidad sexual suelta que Dorcas expresa e intenta luchar contra ella. Además, sus acciones reflejan la posesividad natural y la naturaleza emocional de las mujeres afroamericanas (Knadler). Sin embargo, las acciones de Violet son revolucionarias. La tía de Dorcas, Alice Mansfield le dice a Violet “No entiendo a mujeres como tú. Mujeres con cuchillos” (85). Esencialmente, Alice Mansfield no entiende las acciones fuertes y contundentes de violeta y mujer como ella. Al igual que el instrumento de un solista, la voz de Violet se eleva a través de sus acciones para hablar en contra de la moralidad sexual cambiante que amenazó su relación personal con Joe Trace.
Del mismo modo, Joe Trace ilustra la posesividad de los hombres afroamericanos y el rechazo para aceptar las nuevas opiniones al poder de género. Joe mata a Dorcas porque intenta dejarlo. Joe está fijado a los viejos puntos de vista de la sexualidad. Vincula el sexo con posesión. Cuando Dorcas lo rechaza y busca satisfacción sexual en otro, Joe Trace habla en contra de su uso del poder de género. La violencia doméstica que se extendió a través de Harlem durante este período resultó del rechazo violento de las normas cambiantes de género y de género. Además, reflejaba el espíritu caótico y anárquico de la edad del jazz, un momento en que tanto la violencia como la sensualidad estaban a la vanguardia de la vida musical, intelectual y cultural de la vida afroamericana.
para muchos, La música de jazz se consideraba erótica y sensual. Los clubes blancos en Harlem, como el Cotton Club, comercializaron el atractivo erótico del jazz (Gioia 123). En Harlem Renaissance , Huggins describe la asociación de Jazz con lo erótico cuando dice:
en cabarets decorados con motivos tropicales y de la jungla, algunas de ellas réplicas de plantaciones del sur-they [blancos] Escuché Jazz, esa música casi prohibida. No era simplemente que el jazz era erótico, sino que era instintivo y abandonado, pero risueñamente ligero y de la melodía inmediata que omitiendo sobre ritmos de conducción inexorables (Huggins 89).
no se puede descartar la importancia de la expresión sexual no se puede descartar Al discutir la era del Renacimiento y Jazz de Harlem. La expresión sexual se convirtió en una marca registrada de música de jazz, danza y cultura. Morrison aborda la sensualidad de la música de jazz y el florecimiento de la expresión sexual durante la Edad del Jazz de Harlem a través de la relación sensual entre Joe Trace y su amante, Dorcas y descripciones de la escena de jazz de Harlem. La relación entre Joe y Dorcas se caracteriza por el amor erótico y apasionado; Su relación gira en torno a encuentros sexuales secretos y emociones apasionadas. Morrison describe la escena del jazz cuando escribe:
oh, la habitación, la música, la gente inclinada en las puertas. Las siluetas se besan detrás de las cortinas; Los dedos juguetones examinan y acarician. Este es el lugar donde aparecen las cosas. Este es el mercado donde el gesto es todo: un rayo de lengua; Una miniatura que pasea las mejillas divididas de ciruela púrpura. Cualquier amante desechable con zapatos húmedos y un suéter abotonado debajo de su abrigo es un extranjero aquí. Este no es el lugar para los viejos; Este es el lugar para el romance (192).
Cuando Morrison escribe “los dedos juguetones examinan y acarician”, los amantes de la imagen se acarician y los músicos de jazz tocan sus instrumentos. Ella nos muestra que “las siluetas se besan detrás de la cortina” y describe “Lickning Licking de una lengua”. Escuchamos el idioma o la jerga de la era del jazz cuando ella dice: “Este es el lugar donde aparecen las cosas”. Del mismo modo, tenemos la sensación de que el jazz es fresco, audaz y sensual cuando dice: “Este no es el lugar para los viejos”. Morrison usa personajes sensuales, tramas y lenguaje para reflejar la sensualidad del jazz y la audacia de la expresión sexual asociada con la edad del jazz.
Otro aspecto importante del estilo de Morrison es su modernidad. En el centro del jazz estaba la fusión radical de los elementos musicales europeos y de África Occidental en los estilos musicales afroamericanos (Stearns 3). Como resultado, la composición y el estilo de Harlem Jazz fueron extremadamente progresivos. El nuevo jazz reflejó elementos de la composición europea (como la notación de piano) y los elementos de la composición de África occidental (como la llamada y respuesta y la improvisación). En Jazz , Morrison usa estilos literarios modernos para reflejar la modernidad de la música de jazz. El lector es llevado de un lado a otro entre eventos del pasado, presente y futuro. Esta manipulación del tiempo es característica de la ficción moderna. Morrison manipula el tiempo en la novela para reflejar la conexión entre la gran migración y la aparición de Harlem Jazz. Al igual que la memoria humana y el pensamiento, la novela manipula el tiempo y se mueve rápidamente de una idea a otra. Del mismo modo, el uso de múltiples narradores es característico de la ficción moderna.
El uso de diferentes narradores hace que el lector vea eventos similares desde diferentes perspectivas. Las diferentes perspectivas de los personajes están conectadas a las diferentes opiniones que existieron con respecto a la música de jazz durante el Renacimiento de Harlem. Cada uno de los personajes tiene diferentes opiniones sobre la música de jazz. Por ejemplo, Dorcas se siente atraído por el jazz; Mientras que su tía es rechazada por ella. En su creación de diferentes narradores, Morrison pone a la luz los puntos de vista a menudo conflictivos con respecto al jazz e ilustra la percepción de importancia que suena en la apreciación del jazz. Considere esto: dos personas que escuchan la misma canción de jazz lo percibirán de manera diferente. Una persona puede centrarse en el ritmo, sintiendo la sensualidad de la música. Por otro lado, una persona que escucha la misma canción puede centrarse en el solista, sintiendo el caos de la improvisación. Morrison crea diferentes percepciones en la novela para ilustrar tanto la historia del jazz (la forma en que se vieron la forma musical y la edad) y para reflejar el vínculo entre la percepción y la apreciación musical (la comprensión de la música basada en la reflexión personal).
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Morrison usa flashbacks, múltiples narradores y un estilo de conversación para reflejar la modernidad que caracteriza la música de la era del jazz. Al leer la novela, los narradores parecen estar hablando con el lector; Se saltan de una idea a otra, usan oraciones, fragmentos y palabras o frases puntiagudas. Se puede ver un ejemplo de este estilo de narración conversacional cuando Felice habla de su amiga, Dorcas:
Lo supe desde el principio, pero ella no sabía que sí. Le dejé pensar que era un secreto porque quería que fuera uno. Al principio pensé que estaba avergonzada de él, o lo avergonzaba de él y estaba en él por los regalos. Pero a ella le gustaban las cosas secretas. Planificación y conspiración de cómo engañar a la Sra. Manfred. Deslizando ropa interior vampera en mi casa para ir a caminar. Escondiendo cosas. Siempre le gustaban los secretos.
El lector siente como si Felice le estuviera cotilleando. La sección anterior carece de puntuación adecuada y estructura de oraciones; Ella omite las comas y escribe en fragmentos. Como resultado, el lenguaje refleja la forma en que las personas realmente hablan. Por ejemplo, cuando la gente habla, se saltan entre una idea y otra con poca o ninguna transición. Por ejemplo, Felice analiza su conocimiento del asunto entre Dorcas y Joe Trace, sus ideas sobre la participación de Dorcas en el asunto, el amor de Dorcas por los secretos y el engaño de Dorcas. Por lo tanto, Morrison imita la conversación; Cuando las personas hablan, usan fragmentos y cambian de una idea a otra.
Lo más importante, Morrison usa su estilo moderno para reflejar la composición de la música de jazz. Considera esto; Jazz Music se compone de numerosas voces (instrumentos), escalas estructuradas, riffs improvisados, letras audaces y astutas y ritmo sensual. Paul Berliner discute la estructuración del jazz en pensando en el jazz: el arte infinito de la improvisación Cuando dice: “Piezas o canciones compuestas, que consisten en una melodía y una progresión armónica que lo acompaña, han proporcionado la estructura para improvisarse A lo largo de la mayor parte de la historia del jazz “(63). En Jazz , Morrison intenta reflejar la estructura del jazz a través de su composición modernista. Morrison imita la composición del jazz en su creación de la novela; Ella usa numerosas voces, líneas de trama estructuradas, secciones improvisadas o desconectadas, lenguaje audaz y poético, y líneas e imágenes sensuales. Mediante su uso de varios elementos de los estilos y estructuras de ficción modernos, Morrison da vida a la audacia, la sensualidad, la tensión y la historia del jazz. En jazz , Morrison aborda la importancia de la cultura afroamericana y las formas musicales sobre las ideas de la era del jazz a través de sus personajes, escenarios, tramas y estructura modernista, para reflejar no solo la historia del jazz, Espíritu, y estructura, pero la importancia del movimiento en proporcionar una puerta de entrada para la amplia apreciación del arte y el pensamiento de América africana.
obras citadas
Berliner, Paul. Pensando en Jazz: el arte infinito de la improvisación . Chicago: The University of Chicago Press, 1994.
Gioia, Ted. La historia del jazz . Nueva York: Oxford University Press, 1997.
Huggins, Nathan I. Harlem Renaissance . Nueva York: Oxford University Press, 1974.
Knadler, Stephen. Violencia doméstica en el Renacimiento de Harlem: rehaciendo el récord en” Pasando “de Nella Larsen y” Jazz “de Toni Morrison. revisión afroamericana 2004: 38. Academic Search Premier . EBSCO. James Lide Coker III Biblioteca Memorial. 01 de noviembre de 2005.
Stearns, Marshall W. La historia de Jazz . Nueva York: Oxford University Press, 1967.
Tolnay, Stewart E .. “La” gran migración “afroamericana y más allá”. Revisión anual de la sociología 2003: 29. Psicología y colección de ciencias del comportamiento . EBSCO. James Lide Coker III Biblioteca Memorial. 1 de noviembre de 2005.
