Irving Penn durante años ha sido considerado un nombre prestigioso y reconocido. Conocido no solo por la fotografía de moda, es reconocido internacionalmente como líder en el movimiento de fotografía de las bellas artes. El ingenio y la innovación han sido su SIDA con el tiempo, ya que está ensalzado por sus ideas creativas, ojo brillante, mente intuitiva y técnica superior. Algunos pueden decir que estaba destinado a una forma de expresión como fotografía, pero cualquier persona más allá del observador casual evaluará que fue perseverancia y un viaje a México lo que llevó a Irving Penn a su estado actual.
Nacido en Plainfield, Nueva Jersey , el 16 de junio de 1917, Irving Penn primero sintió inspiración creativa en su educación cuando era un adulto joven. Inscribiéndose a los 18 años en un estudio de arte rígido de cuatro años en el Museo de Arte de Filadelfia, el enfoque principal de Penn fue el diseño publicitario. Bajo la cuidadosa dirección del conocido Alexey Brodovitch, siguió una carrera como director de publicidad. Todavía desconoce su futuro como fotógrafo, Penn tomó su primer trabajo de aprendiz como un niño de oficina dibujando pares de zapatos para la revista Harper’s Bazaar en Nueva York. Tras su graduación en 1938, Irving Penn fue contactado con una oferta como director de arte de la revista Junior League y más tarde de los grandes almacenes Saks Fifth Avenue. Cuatro años después, a los 25 años, Penn se retiró a México después de dejar su trabajo. Fue entonces cuando el destino, como algunos lo considerarían, se hizo cargo.
convencido de que nunca superaba los estándares de un pintor medio, Penn regresó a la Gran Manzana, un poco renunciando a sus esperanzas de convertirse en un Director de arte ejecutivo. Fue entonces cuando fue empleado por Alexander Liberman de la revista Vogue como asistente de oficina, pero, lo que es más importante, para proporcionar ideas para las semejanzas pictóricas de las materias para las portadas de revistas. Tomando prestada una cámara, se puso sinceramente a trabajar en fotografiar una naturaleza muerta que retrataba el delicado equilibrio entre la moda y la realidad. Utilizando la disposición de una bufanda beige, bolso de cuero marrón, guantes, naranjas, limones y un topacio, pensó poco en la respuesta popular que aportaría a su estado en el ojo público. Un gran éxito en composición, refinamiento y arte, tanto en aspectos personales como en mercados comerciales, se publicó su idea de portada el 1 de octubre de 1943. Se lanzó la carrera de Irving Penn como fotógrafo. Su progreso apenas comenzó.
se sumergió en el mundo fotográfico, Irving Penn comenzó a adaptarse a su propio estilo. Exhibiendo equilibrio y versatilidad en todas sus fotografías, alcanzó el ilustre papel de componer ilustraciones editoriales para la revista Vogue. A menudo, viaja para buscar puntos de vista deseados y semejanzas de su mentalidad actual, y utilizando ángulos intrigantes y variables, Penn creó una multitud de collages fotográficos. Dramatizando los diferentes tonos y luces, se esforzó por capturar más las reacciones y las emociones internas del sujeto fotográfico que nunca antes, al tiempo que los mantuvo en un estado psicológico algo distante para la cámara. Con un ojo agudo y una mente astuta, Penn produjo obras altamente complejas y estimulantes. Se le ha citado diciendo: “Fotografiar un pastel puede ser una obra de arte”. Un delegado más moderno en el movimiento pictórico, se esforzó por reinventar la fotografía como una obra de arte a la que todos admitirían, preparando casi todos sus materiales a mano. Impresión de muchos de sus obras en dicho papel de platino artesanal, Penn redefinió las nociones anteriores de fotografía y se convirtió en competencia incluso para los fotógrafos más notables.
abriendo su propio estudio en 1953 a la edad de 36 años, Penn abrazó técnicas que durante mucho tiempo se había considerado anticuado. Relativamente instantáneamente, Irving Penn se convirtió en una de las fotografías de cabezas de poder más influyentes que había visto hasta ahora. Altamente meticuloso en su trabajo, Penn siempre prefería la situación estricta de su estudio y sus propiedades controladas.
A veces incluso construyendo fachadas arquitectónicas para el efecto deseado, se esforzó por modernizar los primeros 19
th <////// Sup> Century Perception of Feminine Flair and Trim. Al componer formas dos o tridimensionales, Penn continuó su trabajo natural para Vogue, siempre favoreciendo su trabajo impreso en los tonos monocromáticos de gris o en papel blanco sin costura como telón de fondo. Era temprano, como muchos de los grandes artistas, Penn usó artilugios y estratagemas en su trabajo. Su “período de esquina” fue particularmente efectivo para retratar las emociones no obstaculizadas de las personas que Penn fotografió. Al colocar dos fondos para crear una esquina simulada, Penn hizo que cada uno de sus sujetos entrara y fotografió el resultado. Mientras que algunos se sintieron seguros y seguros dentro de los confines de la esquina, otros se sintieron todo lo contrario, inseguro y difunto. Este grado de variables impresiones silenciosas continuamente proporcionó a la cámara de Penn el combustible de inspiración para el tiempo. En sus propias palabras, explica: “La alfombra se fusionó con el fondo en el valor del tono, y su forma podría cambiarse por el número y la colocación de las cajas utilizadas debajo. Era un buen papel para los rostros de las personas”. Al crear un fondo exuberante y acogedor, las caras de los sujetos podrían mostrar una sensación de calidez o satisfacción que a menudo es tan difícil de capturar de manera efectiva. Alfred Hitchcock es una de las muchas caras de celebridades de este segundo período. Después de una tarea de moda, nació otra serie de retratos. Mientras esperaba su partida entre aviones, suplicó a un nativo en los Andes para alquilarle el estudio. Haciéndolo suyo por el momento, Penn compuso más de 200 retratos en blanco y negro, utilizando el piso de piedra, el fondo pintado, la alfombra pequeña y el heces de postura de piano acolchado. En una serie posterior, el proyecto de “pequeños comercios”, como luego se refirió a ella, Penn fotografió grandes cantidades de trabajadores comunes en el atuendo apropiado para su trabajo y también con las herramientas que requerían para sus vocaciones. Con la distintiva iluminación lateral de Penn, cada una estaba solo sobre un fondo simple, enorgulleciendo de mostrar las herramientas de sus oficios. Detrás de la cámara, fue de manera similar Penn mostrando la alegría que él mismo tomó en su trabajo.
Más recientemente, Penn ha adoptado una postura controvertida en su fotografía. Al recorrer las calles de Nueva York, se ajusta el obturador en las encías y las colillas de cigarrillos en el suelo, enmarcando la basura de la calle. Uno de sus lanzamientos más recientes, bajo los pies, podría interpretarse como retratando la crudeza que acecha debajo de la llamada persona urbana sofisticada y de alto nivel, metafóricamente hablando, un secreto de nuestra verdadera existencia que deseamos mantener oculta, bajo pies. <///// P>
Irving Penn vive hoy en los suburbios de Nueva York. Continúa variando sus métodos de fotografía y los instrumentos de la misma. Ya sea a través de una Leica, Nikon, Rolleiflex o Hasselblad, continuamente renueva su propósito a través de las lentes de sus cámaras. Ahora en el siglo 21 st , la tecnología está a su disposición, mejorando lo que ya fue genial para el siguiente nivel de prominencia.
Además, el fotógrafo Irving Penn es un hombre de muchos ángulos complejos. Tratando de expresar la belleza en el ser humano, es mucho más que notable. Características de su naturaleza fotográfica son la diligencia y el tiempo que dedica a la creación y el desarrollo de cada retrato, la luz que ha aprendido a utilizar maravillosamente, los ángulos únicos desde los que ve su mundo y, lo más importante, su deseo de capturar a las personas. Como son, sin los límites de la sociedad. Su herramienta es la cámara, y le sirve bien. Sirve bien al mundo.
