¡Todo comenzó en 1970 con un grupo alemán llamado Kraftwerk! Docenas de miembros de la banda vinieron y se dieron en cuenta de cuatro años experimentando con dispositivos electrónicos avanzados como el Minimoog, un ARP Odyssey y EMS Synthi Aks, así como para inventar sus propias máquinas. En 1974 lanzaron el clásico álbum “Autobahn”. Este álbum contenía una canción principal mundial de 22 minutos que contenía el “Motorik Beat” que se conocería como el “4/4 Beat” (“Four to the Floor”). Kraftwerk superó los límites al siguiente nivel y produjo algunos clásicos como Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978), The Model (1978) Computer World (1981) y The Single , Tour de France (1983). Desconocidos para ellos en ese momento, se convertirían en la mayor influencia para todos los géneros de música de baile y DJ. Fiesta y de fiesta solo, se llamaba ‘disco’ y se hizo en todo el mundo, pero principalmente en Estados Unidos e Italia. ¡Party-People of the World amaba el nuevo sonido y en 1977 el infame “Studio 54” de Nueva York, el primer “Big Club” del mundo abrió sus puertas! Estos sonidos de discoteca conducen a los años ochenta y su escena emergente del alma. Studio 54 cerró sus puertas en 1986.
Nueva York inventó “hip-hop” en 1977 cuando un clive “kool herc” Campbell, un DJ en el Bronx, hablaba poesía y dichos sobre música de respaldo, tocadiscos y tocadiscos y tocadiscos Los sistemas de P.A se establecieron, por ejemplo, en canchas de baloncesto, donde el breakdancing hizo lo mismo. Keith Wiggins, también conocido como Cowboy, inventó la palabra hip-hop en 1978. En 1979, la pandilla Sugarhill lanzó el primer disco de hip-hop con “Rapper’s Delight”. Los sonidos de breakbeat se volvieron más refinados por ‘Grandmaster Flash y Furious Five’. Crearon Mc’ing por primera vez junto con rascarse. “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel”, se lanzó en 1981 dando la primera vez para rascarse realmente grabada en un disco. El éxito más significativo del grupo fue “The Message” (1982). Nueva York vio a Todd Terry a finales de los 80 producir su estilo único. Al reunir el sonido de hip-hop y fusionarlo con sonidos de discoteca muestreados, sería uno de los pioneros de la música house en Nueva York.
‘House Music’ es un estilo de música electrónica de danza inicialmente popularizada a mediados de la década de 1980. House Music tiene su origen en la música disco de Chicago y su nombre deriva del sonido de las fiestas de almacén. “House” se volvió a nombrar como un acortamiento del “almacén”. A principios de los años ochenta vio fusionarse la música y la música electrónica como uno. Los pianos, voces, cuerdas y sintetizadores y líneas de bajo crearon el sonido. ¡”Motorik Beat” de Kraftwerk, de cuatro cuartos de batería simulado usando el Roland TR-808 se convirtió en el Estándar de la Música House para siempre!
1984 en Chicago, un grupo de personas formadas y comenzó a experimentar con el sonido de ese cuatro -cuenta (cuatro en el piso) de giro y ajuste de los sonidos del revolucionario ‘Roland Tr-909’, ‘TR-707’, ‘TR-727’ y ‘TB-303’ (unidades analógicas que producirían un montón de interesante Ruidos y patrones de batería) se creó música house. Las primeras grabaciones de la casa fueron “On y on” de Jesse Saunders, Jamie Principle y Frankie Knuckles “Your Love”, que se considera la primera canción de la casa electrónica. “The Jack Trax” con las canciones “It’s House” de Chip E. y “Time To Jack”, que utilizó ritmos complejos, línea de base simple, tecnología de muestreo y muy pocas voces. Este sonido vocal mínimo produjo la forma temprana de ‘Acid House’ inventada por los gustos de Phuture con el clásico “ácido Trax” (la primera canción de House Acid) y el productor Marshall Jefferson. Pero Chicago se quedó con las raíces de crear canciones clásicas de la casa con himnos más clásicos como Frankie Knuckles “The Whistle Song” y Marshall Jefferson “Move Your Body”, Mr. Fingers “¿Puede sentirlo?” Y los hermanos de la jungla “I’ll House You”.
‘Techno’ es un estilo de música electrónica de baile poblada hacia finales de los 80. Techno toma su origen del sonido basado en el síntesis euro y con el sonido de la casa de Chicago, fusionando a los dos con referencias futuristas y ficticias, esto se convirtió en ‘Detroit Techno’.
1981 en Detroit USA, vio a los compañeros de la escuela Derek May, Juan Atkins, Kevin Saunderson y Eddie Fowlkes influenciados por el sonido de la música electrónica producida por Kraftwerk en Alemania y Art of Noise y Gary Newman en el Reino Unido. Armado con la gama de módulos de sintetizadores de Rolands ‘TR’ y la máquina de ritmo Roland TR 909, comenzaron a reproducir su nuevo estilo de música electrónica en los gustos de clubes de reunión de pequeñas reuniones y salones YMCA. En 1984, Juan Atkins produjo bajo el alias Cybotron y lanzó canciones como “Clear” y “Techno City”. Se cree que “Clear” es la primera canción tecnológica de Detroit y Juan Atkins acuñó la palabra ‘techno’. Al mismo tiempo, Derrick May y Kevin Saunderson se conectaron con la cultura del club de Chicago disfrutando de la escena que inspiró sus creaciones musicales. En 1987, Derrick May bajo el alias Rhythim está Rhythim produjo el primer himno “cadenas de vida” de Techno, nombrado por Frankie Knuckles. Kevin Saunderson produjo en el centro de la ciudad con la clásica “buena vida” algunos años más tarde. ¡Algunos dicen que la música de Chicago House fue creada después de que Derrick May vendió a Frankie Knuckles una máquina Roland TR 909-Drum! ¡Otros dicen que no! Techno no tuvo mucho impacto en los Estados Unidos, por lo que los creadores tuvieron que esperar hasta 1989 cuando se convirtió en grande en Europa, especialmente en el Reino Unido, Alemania y Bélgica. Esto produjo los primeros talentos como Beltram- “Energy Flash” y talentos de DJ como Paul Van Dyke y Westbam. ¡En 1989, Westbam cofundó y el primer ‘Amor Parade’, luego una fiesta ilegal en Berlín! Después de que el Muro de Berlín cayó a finales de los 89 años, la escena del techno fue similar en Alemania, ya que la de la escena ‘rave’ en el Reino Unido, Alemania, de hecho, fue la ‘capital del mundo’ techno. Otros artistas altamente exitosos que surgieron de la escena techno fueron LFO -“LFO” (1989), ‘Orbital -“Chime” (1990). También inspiradores Techno DJ fueron: C. J. Bolland (el azúcar es más dulce), Carl Cox (el primer DJ en realizar la mezcla con 3 mazos), Darren Emerson y Laurent Garnier.
House, Techno y Hip-Hop, Caminó el camino en la escena de la música de baile durante una década trayendo todos estos sonidos hasta la explosión de la música de baile de 1988 para ‘Raving’ en el Reino Unido. Escena de la casa con la importación de las canciones clásicas de Chicago como se mencionó anteriormente. En 1985, ‘T-Coy’ (Mike Pikering) produjo la primera canción de música de la casa del Reino Unido “Carino”. Luego, el Reino Unido fue testigo de su primera casa en la cima de las listas número 1 con “Jack Your Body” de Steve ‘Silk’ Hurley en 1987. Esto inspiró al grupo británico Marrs a producir el clásico “Bombo Up the Volume” que se considera El primer número uno del Reino Unido en contener muestras de otras canciones. Otros clásicos británicos lanzados al principio fueron, Bomb the Bass – Beat Dis (1987) Tema de S’Express por S ‘Express (1988), Coldcut con Yazz – Doctorin’ The House (1988) y “Pacific” – 808 State State (1989). ¡Esto ahora llevaba a la cruz a la explosión de generación de rave de la casa ácida en el Reino Unido.
‘alerta de rave’! ¡Caras sonrientes, palitos de brillo, pila de silbato, ritmos sin parar y fiestas de 24 horas, resumen los días icónicos de ácido House entre 1987-1993 en el Reino Unido! Acid House obtuvo su nombre de Chicago en 1985 cuando un atuendo llamado Phuture produjo una pista llamada “Acid Trax”. La casa de ácido de EE. UU. Solo y el Reino Unido se hizo cargo. Esta fue la mejor hora de Acid House y un hito en la historia de la escena de baile del Reino Unido junto con el impacto de los primeros clubes seminales: Shoom, Future, The Trip, Land of Oz y la Hacienda. Esto trae un medios de comunicación y un frenesí público que no se ve desde el punk rock.
La ‘hacienda’ es el ícono de Manchester (Reino Unido), este famoso club nocturno inaugurado en 1982 por ‘Factory Records’ (el difunto Tony Wilson) y los 80 de los 80 Band Legends New Order (Blue Lunes -1983!) Y en sus primeros años fue un lugar de música en vivo. ¡Los eventos comenzaron siendo pequeños, excepciones, incluida la primera aparición del Reino Unido de Madonna!
En 1986, el club cambió los actos en vivo de las bandas a DJ’s, en primer lugar con Mike Pikering. Luego se unió a él en la mezcla Jon Dasilva y Graeme Park. El lugar se convirtió en uno de los primeros en el Reino Unido en tocar música house para la gente de la fiesta del Reino Unido. Club se había hecho famoso no solo en Manchester (‘Madchester’ como utilizado por las masas) sino en todo el mundo! Aunque se tuvieron muchas buenas horas, un aumento en la conciencia de las drogas por parte de los medios de comunicación, el club se cerró en 1991. Pero en breve reabrió con seguridad adicional, pero debido al aumento de la guerra de pandillas en los próximos cinco años cerró sus puertas por última vez En 1997.
No era solo Manchester, el mismo espíritu se encontró en los clubes de Glasgow, Liverpool, Cardiff, Londres y Bristol. De hecho, todos los clubes del Reino Unido intentaban participar en el acto de finales de 1987. En la isla española de Ibiza, clubes como Pacha (¡que abrieron en 1973!) Y Amnesia había visto a DJ interpretando una mezcla de tecnología y casa. Danny Rampling y Paul Oakenfold trajeron el sonido a los clubes del Reino Unido. Danny Rampling abrió ‘Shoom’ justo al sur del río Támesis que adoptó la famosa ‘cara sonriente’. Dos semanas después, Paul Oakenfold posee el primer ‘futuro’ en la trastienda del ‘cielo’, un gran club en la cruz Charing de Londres propiedad de Richard Branson. ¡En 1988, Oakenfold corrió ‘Spectrum’ del Haven Club más tarde, se volverá a nombrar la famosa ‘Tierra de Oz Nights’ por razones legales! Fue aquí donde en 1989 Jimmy Cauty y el Dr. Alex Paterson fundaron ‘Ambient House’. ¡DJ, como el orbe, en ese entonces tocaban música de Brian Eno, Pink Floyd a Reggae a 70’s Rock y agregaron muestras de cualquier cosa, desde animales hasta aviones y trenes! Fuera de las sesiones de Paterson y Cauty en el estudio ‘Trancentral’, llegó “Tripping on Sunshine” de The Orb y el álbum KLF de Jimmy Cauty y Bill Drummond “Chill Out” (1990), el primer álbum Ambient House. Alex Paterson creó los 22 minutos del orbe “Un enorme cerebro pulsante en constante crecimiento que gobierna desde el centro del Ultraworld”, que presentaba un muestreo en gran medida del “Lovin ‘You” de Minnie Riperton, y la “sala azul” de 40 minutos. Ambient House Music estaba combinando elementos de ácido y música ambiental, principalmente para el ‘bread’ posterior a los raves. Esto llevó a la fundición de Trance por parte del KLF (Bill Drummond y Jimmy Cauty), observe si los clásicos “¿Qué hora es el amor?”, “3 a.m. Eternal” y “Last Train to Trancentral” All Had “Pure Trance” Pure Trance “Mezclas.
Volver a 1987 y bombear el volumen ‘por M/A/R/R/S fue un registro producido por el Reino Unido basado en un ritmo de la casa con muestras y fue grande en la pista de baile y ¡Pasé mucho antes de que el apoyo del club lo impulsara a las listas, donde tenía el número 1 durante tres semanas! Esto condujo al “Summer of Love” en 1988/9. Un tipo llamado “Voodoo Ray” de Gerald (1989) se convirtió en un gran himno del club y un gran éxito de la lista del Reino Unido. Otros notables éxitos de la tabla Top 40 fueron “We Call It It Acid” de D-Mob, que inició el canto del club de ‘Aciieeeed!’ ¡y el “hombre ácido” de Jolly Roger, que la BBC prohibió debido a sus opiniones sobre las drogas!
Los raves se trasladaron desde el club interior a lugares más grandes al aire libre, campos /almacenes /perchas de aviones repletos de LSD y éxtasis ¡Ravers en todo el país! Estas fiestas ilegales vieron la aparición de DJ con sus ‘sistemas de sonido’ a los juerguistas. ¡Los eventos se convertirían en masivos y la competencia se estaba acumulando entre los organizadores para ver quién puede hacer el mejor espectáculo y tener los mejores actos jugando! Tony Colston-Hayter creó el amanecer; Otros grandes raves fueron Génesis, Danza Mundial (Anton Le Pirate), Energy y Helterskelter.
Estos raves incluyeron espectáculos de luces láser y ferias divertidas para los asistentes a la fiesta. ¡Un Raver típico estaba vestido con ropa holgada con un montón de ‘smiley’, entrenadores de pateadores y que brillan! La ubicación de estos eventos fue un secreto mantenido hasta una hora más o menos antes del inicio. Los puntos de reunión se realizarían a través de estaciones de radio piratas. Los lugares comunes incluían los campos del orbital M25, Ravers que regresan de su verano en Ibiza- directamente del avión, directamente a un rave!
La policía que en cualquier oportunidad se ‘reventaría’ al rave y lo cerraría ¡Abajo, junto con arrestar a cualquiera que no pudiera escapar de las raves monitoreadas de cerca! Para evitar esto, organizadores como Raindance tenían ‘rabios legales’, ¡pero no eran tan hardcore como ‘Raves ilegales’! Llegados a principios de los 90 hubo una mezcla de roces legales e ilegales en todo el Reino Unido. Se estaban rompiendo en su mayoría raves ilegales y una tendencia para ganar dinero con raves legales se convirtió en la norma en 1992. Para notar, algunos de los grandes organizadores legales eran ensayos de ensueño , Raindance, Fantazia, Eclipse e incluso Helerskelter se convirtieron en un delirio legal. Aunque digo que legal no es estrictamente cierto, ya que se vendieron los boletos, la cantidad que ingresó fue el doble a veces triple esa cantidad, y las drogas todavía estaban en circulación. Así que en los campos y almacenes en todo el país, la policía todavía rompió los rabios, a veces con suerte y a veces no. El gobierno del Reino Unido intentaba todos los trucos en su poder posible para cerrar cada rave de la tierra. Esto comenzó la ola de tomar el rave en interiores, el primer club de rave de interior abrió 1991, que fue ‘eclipse’ en Coventry, DJ como Sasha y Sasha y Carl Cox jugando los sets. Las leyes tontas entraron en vigencia y los organizadores fueron arrestados y multados tan pronto como se abrió un rave, ¡incluso incluían los raves legales, no olviden! Esto continuó en gran medida de 1991 a 1993 cuando suficiente era suficiente y el gobierno era aprobar el proyecto de ley más estúpido, ¡más sobre eso más tarde! ¡Parecía que nadie podía sostener un rave, obtener licencias era casi imposible hasta que el surgimiento del ‘universo’ que tenía muy grandes raves de hecho! En 1993, con una asistencia de 40,000 ‘reunión tribal’ de Ravers. ¡Este iba a ser el último rave tal como lo sabíamos! Todo iba a planificar/Ish hasta que un acto llamado ‘Prodigy’ estaba interpretando su set. A mitad del set, el consejo local respaldado con la policía cerró el delirio, esto debido a niveles de sonido altos y crecientes. Proyecto de ley de justicia penal ‘. Esta ley ya estaba vigente aprobó un nuevo acto en el Parlamento en 1994. Con la nueva cláusula Rave, definiendo un “rave” como 100 o más personas bailando al aire libre a la música “que comprende principalmente ritmos repetitivos”. Los nuevos poderes para la policía incluirán el derecho a detener a cualquiera que crean que se dirige a un delirio ilegal y el derecho a confiscar los sistemas de sonidos Esta ley vio un efecto instantáneo en el delirio en el Reino Unido y un pestañas de algunos grandes artistas de la música de baile, como El prodigio con la canción “His Law”, fue escrita como una respuesta directa al proyecto de ley. Una cita en el folleto del álbum del prodigio “Music for the Jilted Generation” Lea “¿Cómo puede el gobierno evitar que los jóvenes pasen un buen rato? Luchar contra este Bol *** ks”. ¡La canción también contenía la letra “F*ck ellos y su ley”! ¡La música ácida en el Reino Unido ahora estaba muerta! Dreamscape y Helter Skelter todavía lograron celebrar eventos en lugares con licencia con música de baile hardcore feliz, pero para que no esté cerca de la escala de las vidas ácidas pasadas. se estaban construyendo para acomodar de manera segura muchos cientos de multitudes de clubbers en un solo lugar y respetar la ley como no ser cerrada en ningún momento. Los promotores vieron la oportunidad de ganar dinero con los diferentes seguidores de los géneros musicales house, lo que condujo al nacimiento del Super Club, clubes para tener en algunos casos 3000 clubbers. Había clubes techno, trance/ambiental e incluso clubes ácidos/raves que se ofrecen a los gustos públicos. Los primeros contendientes principales fueron el Ministerio de Sound (Londres), Cream (Liverpool), Pacha (Ibiza y Londres) y más tarde Renaissance (pequeña ciudad del norte de la ciudad). Estos superclubs le dieron a los clubbers lo que querían: en algún lugar para bailar toda la noche hasta los 130 latidos por minuto en adelante. Pero los clubes fueron más allá, convirtiéndose en nombres elegantes, corporativos y de marca de cadena con sus propios logotipos, DJs residentes, sellos discográficos y parafernalia variada. Clubbers podría comprar la música, la bebida interna, la ropa, las revistas, el estilo de vida y con ella un sentido de identidad grupal. Además, la marca podría recrearse en cualquier momento en cualquier lugar, que tomara estos clubes internacionales.
Mientras tanto, en Chicago, Nueva York y Detroit, la escena aún no había progresado más allá de un pequeño número de clubes, Pero tenía un sonido de música doméstica diferente en popularidad y se perfeccionó a principios de los 90 ‘garaje’ de los 90. No habían seguido el camino de Acid House y su nombre se derivó del ‘Garaje para Paradise’ del club, donde Adeva produjo el clásico “In and Out of My Life”. Recolectando asignas de sus estilos del hip-hop, el trapo y el latín, este introdujo una ola de género de la nueva casa, a saber, casa tribal, casa progresiva y casa funky. Esta nueva escena de la casa fue inspiración para DJ y remixers como Junior Vásquez (pistas remezcladas para The como Britney Spears to the Spice Girls) y “Little” Louie Vega (maestros en el trabajo con Kenny “Dope” Gonzales). Todd Terry, que había estado en la escena en Nueva York desde el principio, tenía el clásico “fin de semana” en 1988, luego produjo los clásicos “Somthin Goin ‘on” y “Keep on Jumpin”. Otros grandes DJ de Nueva York y remezcadores que sufren fueron Erick Morillo (por desgracia como Reel 2 Reel “Me gusta moverlo), Roger Sánchez (pista clásica/video” Otra oportunidad “) y Danny Tenaglia.
en El Reino Unido una mezcla de cultura dio paso al sonido de ‘Jungle’ o ‘Drum and Bass’ con “On a Ragga Tip” de SL2 y un hiphop de tempo más optimista llamado ‘breakbeat hardcore’ tenía “el gorila” de patadas como una mula producidos. Estos nuevos géneros de la casa fueron de corta duración porque la combinación de ambos sonidos se fusionó para convertirse en el “garaje” del Reino Unido. Pionada por los gustos de 187 Lockdown- “pistolero” y a mediados de finales de los 90 actos como el ingenioso Dodger (“Re” -Wind “con Craig David), DJ Luck y MC Neat (” Little Bit of Luck “) y Double-99 (” Rip Grove “) estaban destrozando un golpe tras golpe después del colapso de la escena de la casa ácida. El amante de la casa ácida Odias ritmos poco ortodoxos de garaje que se oponen a los ‘ritmos de cuatro al piso’ de la escena delirante. ¡Así que la escena de la casa de Ibiza se hizo aún más grande ya que Raver tuvo que ponerse sus zapatos delires y abordar un avión! Pero también el amante del garaje cuando Ibiza vino a la casa anfitriona y el techno, Ayia Napa en la isla de Chipre se convirtió en el destino de vacaciones de la escena del garaje.
Los clubes y promotores fueron de fuerza en fuerza hasta principios de 00 de la comida para cada elección de clubbers en el género de la música dance. Los clubbers tenían muchas opciones, casa, techno, garaje y trance/ambiente, pero un factor notable era menos demanda de ácido casa entre 95′-03 ‘. ¿El sonido ácido perdió para siempre? Casa ‘y’ breakbeat ‘. A mediados de los 90, ‘Progressive House’ y ” Progressive Trance ‘habían surgido comercialmente como uno de los géneros dominantes de la música de baile. Estos estilos han hecho la fórmula básica de la música house moderna, tal como la conocemos!
Vea la lista hacia el final para obtener más detalles sobre diferentes géneros de la música de baile. ¡Hay asignos!
¡Artistas como Ti «Sto, Armin van Buuren, Paul Van Dyk, Robert Miles, ATB y Paul Oakenfold salieron a la vanguardia como productores y artistas de remezcla de primer nivel. A principios de la década de 2000, el trance progresivo se mantuvo comercialmente enorme, pero se había dividido en géneros extremadamente diversos. Algunos dijeron que la música de baile había vuelto a donde estaba la industria de la música en 1977, justo antes de que estallara el punk. Algo nuevo iba a suceder y algunos de los artistas que habían creado el sonido del trance a principios y mediados de los 90 habían abandonado el trance completamente a favor de más sonidos subterráneos.
A partir de 2003, los DJ y los promotores resurgieron, decididos a iniciar una escena más underground y había signos de un renacimiento en Filadelfia, Atlanta, Chicago, Detroit y otras ciudades mezcladas, así como en el Reino Unido, Canadá, Escandinavia, Italia y Alemania. La clave de la música house fue la reinvención. En Europa occidental en 2003, ‘Electro House’ nació y llegó a convertirse en uno de los géneros más destacados de la música de baile electrónica en la actualidad. Estilísticamente, combina los cuatro ritmos de piso con líneas de base analógica armónicamente rica, cables agudos abrasivos y el riff ocasional de piano o cuerda. El tempo es de 120 a 133 bpm. Dirty House es un derivado de Electro House, que es más comercial en su atractivo y en general presenta más voces. ¡Este fue de hecho el renacimiento de la ‘casa ácida con voces’ en el formato moderno de hoy! ¡De artistas como David Duriez y Steve Lawler en la primera ola y el “single” “Yeah” 2006 BBC Radio 1 y Ibiza del año. “Love Don’t Let Me Go” de David Guetta (anuncio de T.V de Citroen) fue enorme para ‘Electro House’ para nombrar algunos.
También emergió en 2003 ‘Tech House’, una mezcla de House and Techno original. Tech House utiliza la misma estructura básica que la casa. Elementos de las patadas más cortas, más duras y a menudo distorsionadas de Techno, altas rápidas y más melodías de sintetizador de sonido sintéticos o ácidos del TB-303, incluidos los ruidos electrónicos crudos de los osciladores de onda cuadrada. Los artistas asociados con Tech-House son el Sr. C (del Shamen), Jean F. Cochois, también conocido como The TimeWriter (trabajando con jugadores como Mike Oldfield, y Faithless), Dave Mothersole (DJ) e Ian Pooley (“Heke” y “Celtic Cruz “) para nombrar algunos. Este será el sonido subterráneo moderno de hoy en día de techno!
Así que aquí estamos hasta la actualidad, la música de baile electrónica es parte de nuestras vidas. Sin embargo, sorprendentemente es la gran cantidad de remixes producidos de las melodías más antiguas, ya sea por nuevos artistas modernos o de los artistas originales. Por ejemplo, en 2005 se lanzó un remake del primer himno techno de Techno ‘Strings for Life’ de Soul Central. Los clubes están volviendo cada vez más a los días de los almacenes en términos de estilo, en lugar de los lugares diseñados en el interior de lujos de finales de los 90. La música en sí ha visto un aumento en la popularidad entre los jóvenes que ni siquiera nacieron cuando Rave se hizo popular por primera vez. ¡Los raves ilegales genuinos han continuado en todo el Reino Unido hasta el día de hoy, fiestas sin licencia que usan lugares que van desde canteras en desuso, almacenes y clubes nocturnos con condenado e incluso el uso de un campos nuevamente! El aumento de Internet ha ayudado con una comunicación mucho más amplia y accesible con textos/ teléfonos móviles, lo que resulta en intereses y crecientes partidos, pero al mismo tiempo creando participación policial. No es lo mismo que la cultura rave 88/89, pero ciertamente es una escena que tiene sus raíces firmemente incrustadas.
El final de 2007 y el comienzo de 2008 ha visto la creciente popularidad de una rama de garaje del Reino Unido , llamado ‘Bassline’. Artistas como Matt Farley, “My Destiny” de Delinqent, “Heartbroken” de T2 y “Snowflake” de WideBoys, que alcanzan las listas principales de la corriente, han estado contribuyendo al sonido de garaje del Reino Unido después de la caída del ‘viejo’ sonido de garaje del Reino Unido.
En el Reino Unido, el Ministerio de Sound, Cream, Pacha y Renaissance todavía se fortalecen con sus imperios y marcas. Consideran conciertos especiales en eventos/clubes en todo el país y en todo el mundo con el apoyo de los mejores DJ superestrella del mundo. ¡Ministerio de sonido incluso tiene su propia revista y estación de televisión! Las grandes armas se han unido a Gatecrasher a lo largo de los años recorriendo el Reino Unido y organizan un evento de dos días cada año llamado ‘Gatecrasher Summer Sound System’. ¡Cream organiza un evento de fin de semana famoso llamado ‘Creamfields’ y también ha jugado el evento en Polonia y Europa Central en 2008! La reunión global una vez que la leyenda de los raves aún se mantiene en contacto con los viejos tiempos. Hay un “pueblo de baile” renovado en Glastonbury que contiene siete arenas; Atiende el hambre de Ravers mejor que nunca. Lo mismo dijo para el festival de lectura. Ibiza sigue siendo el destino de fiesta de baile más grande del mundo que celebra la mayor parte de las fiestas durante los meses de verano del año. Alemania todavía posee el legendario evento de evento al aire libre ‘. Barcelona es el anfitrión del festival al aire libre ‘Sonar’ y ‘Primavera Sound Festival’ Holland Hold ‘Dance Valley’, otros destinos europeos en la lista de DJ que cada año cada año es Mykonos, una pequeña isla en Grecia que se ha convertido rápidamente en la nueva atracción más grande para clubbers. Cada año, entre abril y septiembre, estos tres clubes: – Cavo Paradiso (la capacidad para 3000 y David Morales siempre celebra su fiesta de cumpleaños aquí en julio), Space Mykonos y Paradise Club tienen las mejores superestrellas de DJ de la superestrella. ¡Se ha convertido en quién es quién del mundo de DJ y también de las muchas celebridades que regresan cada año en sus yates privados!
No ha sido solo Europa reviviendo la escena de baile a lo largo de los años; Australia es la anfitriona de la famosa ‘Earthcore’, que a partir de 2009 está tomando el evento en todo el mundo. También en Oz Sydney celebra el festival ‘We Love Sounds Sydney’ y la Rave Cultured Global Gathering en Melbourne. Canada tiene el regreso del monstruo ‘Festival Muquek’ en varios lugares de Montreal. Mientras tanto, en los Estados Unidos, aún pueden disfrutar mucho de su rock y música alternativa, pero el apoyo a la música de baile sigue siendo popular entre los seguidores. De hecho, no olvidaremos el evento masivo tan estadounidense cada año: ‘El evento de baile de invierno de Miami’ que ha crecido de fuerza en fuerza. Es el evento más grande del mundo para organizar la escena de baile a profesionales como artistas, DJ, sellos discográficos, productores, promotores, radio y los medios de comunicación. Dura una semana y los Premios anuales de la música de baile de baile se llevan a cabo aquí con 50 categorías de premios diferentes. ¡Atrae a alrededor de 62,000 participantes de eventos de 70 países y cuenta con alrededor de 2,211 artistas y actuaciones de los principales DJ del mundo presentados en 147 lugares! Este es realmente un gran tiempo que no se debe perder el evento para la escena de baile. También sale de América el hombre anualmente ardiendo en Black Rock Desert-Nevada. Esta es una cabeza de cabeza para 42,000 mentalistas donde todo va en este motín hippie de la semana en el desierto; ¡Oportunidades para encontrarlo de perderse! Sin olvidar a Detroit, los fundadores de Techno, celebran un evento cada año para celebrar su hallazgo. ‘Detroit’s Electronic Music Festival’ es un escaparate para todos los géneros musicales de la casa/techno y los nuevos sonidos futuros inventados también.
Así que ahí lo tienes, una historia de música de baile desde los años setenta hasta hoy en día.
¿La música de baile está muerta?
¡No hay posibilidad!
En mi opinión, “se derribó, pero se levantó de nuevo, ¡y nunca se mantendrá deprimido”!
Los hechos están ahí, está creciendo en más popularidad cada año y los niños en las calles están fascinados por la cultura de los días delantos 88/89 e intentan revivir los eventos que siguieron. La música en sí tiene una popularidad cada vez mayor y hay un sonido más diverso que atiende los gustos individuales. La atracción de convertirse en un DJ superestrella está en una tecnología asequible y avanzada en el mercado abierto en el mercado abierto. Los medios de comunicación lo han traído de vuelta a la corriente principal una vez más, los jóvenes quieren más clubes y eventos especiales para ver a sus idílicos jugadores tocar sus sets semana tras semana. El DJ también ha allanado el camino para el VDJ, un DJ que ahora controla la visual de su equipo y de la música. Ahora hay alrededor de 100 festivales de baile en todo el mundo, con algunos promotores tratando de crear los viejos tiempos lo mejor que puedan. 2008 vio el encabezado del prodigio y los hermanos químicos en el mismo festival de baile, este calibre de talento no se ha visto desde los años 90. Marshall Jefferson – Move Your Body (2008 Remix) fue lanzado a principios de este año, eso es 21 años después de que se hizo el original. El orbe ha vuelto a sus raíces con su sonido ambiental y todavía se están poniendo enormes sets de sonido/luz increíbles y Bill Drummond y Jimmy Cauty aún continúan explorando nuevas vías en la música y el mundo del arte, combinando los dos juntos. ¡Bill acaba de lanzar un libro titulado “17”, sobre su coro producido, donde nada se graba o usa ritmos/ritmo o letra/palabras! Ah, y ¿cómo puedo olvidar el hecho de que ‘Kraftwerk’, los inventores y la inspiración para todos nosotros, nunca se han detenido desde 1970, eso es hace 38 años! ¡En los últimos dos años ha habido un aumento en las versiones remezcladas o nuevas de las pistas de artistas originales que se lanzaron por primera vez hace dos décadas! Mire a su alrededor los anuncios más crecientes de los álbumes de baile ‘Anthems’ y ‘Best Ever’, etc., etc. Los superclubs están organizando más eventos en todo el país/globo debido a la creciente demanda y promociones. Creo que la escena de baile electrónica se ha vuelto en pleno círculo, ¡así que prepárate para el rave de tu vida! En cuanto a nosotros ‘Old Skool Raver’, ¡bienvenido!
