check mate La cinematografía e iluminación de The Shawshank Redemption
The Shawshank Redemption </u > es una película de 1994 adaptada y dirigida por Frank Darabont de un cuento de Stephen King. Esta película está en el estilo clásico que combina elementos del formalismo y el realismo. También combina elementos de los géneros dramáticos, escapistas (paisajes) y románticos. El simbolismo de la película se hace evidente mediante el uso de muchas técnicas y elementos, pero la cinematografía y los efectos de iluminación tienen roles especialmente importantes que desempeñar en esta película. Este documento se esforzará por ilustrar algunas de las formas en que la cinematografía e iluminación de la redención de Shawshank ayudan a cine clásico cine clásico < /U>
Frank Darabont y Roger Deakins (el director de fotografía de la película) han hecho una película clásica realmente hermosa. La película clásica, por supuesto, ser una combinación de estilos realistas y formalistas nos da lo mejor de ambos mundos. En The Shawshank Redemption , el uso de tomas largas (realismo), cierra UPS y zooms (formalismo) hacia los personajes hace que la historia sea lo suficientemente íntima como para afectar a la audiencia.
Uno de los usos más llamativos del formalismo en la película tiene lugar cuando las “Hermanas” atacan a Andy por primera vez. En esa secuencia, los personajes se disparan en Silhouette. Esto efectivamente hace que los atacantes “inhumanos”. Y el uso de la silueta se repite a lo largo de la película. Durante la primera noche que Andy pasa en Shawshank, los guardias vencieron salvajemente a un prisionero que llora. Mientras lo arrastran desde su celda, los guardias están en silueta. También es interesante observar que rara vez vemos los ojos de los guardias. Por lo general, están ocultos por el borde de sus sombreros. También es importante tener en cuenta que los guardias a menudo se ven en grupos de tres o más y que se disparan desde ángulos bajos durante gran parte de la película para dar la impresión de que son poderosos. Los prisioneros a menudo reciben disparos desde altos ángulos, a veces incluso las vistas a los ojos de los pájaros, para transmitir su impotencia. Es solo cuando los prisioneros se hablan entre ellos que estamos a la altura de ellos. Y es con los prisioneros que se observan la mayoría de los aspectos realistas de la película. Las tomas con los prisioneros son más largas y los actores de apoyo (prisioneros) a menudo se ven en tres o dos disparos. Es principalmente Andy y Red quienes reciben un disparo en primeros planos y solo para enfatizar cuán diferentes son de los otros prisioneros.
Styling de género < /P>
Esta película también combina estilos cinematográficos y de iluminación de varios géneros. Estos incluyen (pero de ninguna manera se limitan) a las películas narrativas dramáticas, escapistas o de descanso en la prisión y, por extraño que parezca, los romances. La iluminación en esta película, como en cualquier película, es extremadamente importante. Lo sorprendente es cuán discreto e inadvertido es la iluminación hasta que los cineastas quieran hacer una declaración con ella.
Por ejemplo, las tomas exteriores de esta película se realizaron en Mansfield State Reformatory en Ohio (de los créditos de la película) . Obviamente habrá algo de luz natural en estos disparos. Pero incluso con los cielos soleados, el prisionero todavía se ve monótono e incoloro. Parte de esto se debe al diseño azul/gris y al diseño de maquillaje, pero una gran parte también se debe al hecho de que los prisioneros siempre reciben un disparo desde el lado de la sombra de sus caras. Nunca se muestran con el sol radiante directamente en sus caras hasta que Andy juega el aria para ellos. En esa toma, la cámara se extiende sobre las cabezas de los prisioneros mientras miran a los altavoces y el sol finalmente los golpea completamente mientras Red explica que, solo por un momento, todos se sintieron como hombres libres.
< P> La iluminación de baja clave se usa en gran medida en toda la película. Esto reproduce el género narrativo dramático y crea una señal visual al conflicto interno que experimentan los personajes de la película. Pero otro estilo de género interesante utilizado es del género escapista. Cuando Andy entra por primera vez en Shawshank, camina por un enorme arco de piedra. Mientras hace esto, la cámara me acumula la piedra desde la entrada hasta la parte superior del edificio. La prisión “Swallows” Andy.
Otro ejemplo de este género es la forma en que el director de fotografía y el director han enmarcado los disparos en el patio de la prisión. Incluso cuando Andy y Red se sientan sobre las gradas, nunca pueden ver sobre los muros de piedra. Están atrapados, encarcelados, y también nosotros, los espectadores. No hay nada además de Shawshank. No hay mundo externo en absoluto. Para enfatizar esto, todas las ventanas que los prisioneros podrían mirar (la biblioteca, la cafetería, etc.) están sucias y, aunque dejan entrar, nunca podemos ver a través de sus capas opacas.
En cuanto al género romántico, una de sus convenciones es usar colores y geles cálidos para resaltar un personaje y dar pistas a sus estados internos. Los cineastas se esfuerzan especiales para hacer eso con Andy porque Tim Robbins lo interpreta desde un punto de vista muy interno y autónomo. A lo largo de la película, Andy se ve bañado en luz rojiza. Esto comienza en la apertura cuando Andy se sienta en su automóvil iluminado por la dura luz roja de la radio. Ese rojo duro (ira, pasión, odio) se suaviza considerablemente cuando Andy entra a Shawshank. De repente, la luz nos transmite que Andy es un personaje romántico. Él es el único que elige aferrarse a la esperanza en el interior. Incluso después de ser condenado injustamente por asesinato, logra seguir siendo un hombre tranquilo, apasionado y reflexivo frente a la vida en la prisión. El uso de rojo para Andy es una elección increíblemente apropiada para haberse hecho en este tipo de película.
simbolismo
Y ahora viene mi parte favorita del periódico: ¡simbolismo! Y déjame decirte, otro ambiguo, ¡esta película está llena de ella! Uno de los primeros motivos que se hizo evidente para mí fueron los zapatos. Hay numerosas tomas de zapatos mientras los prisioneros y los guardias caminan. Cuando Brooks se cuelga, vemos sus zapatos mientras se acerca a la mesa, y luego vemos que sus pies “bailar” cuando derriba la mesa. Por supuesto, todos estos zapatos se han colocado cuidadosamente en nuestro subconsciente porque cuando Andy escapa, lleva los zapatos brillantes del alcaide con él.
Otro motivo simbólico en la película es el uso del ajedrez como metáfora. Andy solicita su martillo de roca que haga piezas de ajedrez de alabastro y onyx. En la mayoría de los disparos de la prisión, Andy está enmarcado por piedra gris en el fondo y el rojo está enmarcado por piedra roja. Esto los convierte en ambos jugadores en un tablero de ajedrez invisible. Pero es interesante observar que en el tercer acto de la película, cuando Andy gana la ventaja y los estados internos de los hombres cambian, Andy comienza a ser visto contra la piedra roja y el rojo contra el gris.
Además, hay una foto del tablero de ajedrez frente al póster en la celda de Andy. Si miras más allá de esta ubicación simbólica, verás que el obispo blanco falta en el set. Uno podría teorizar que este obispo desaparecido podría representar la forma en que el alcaide hipócrita religioso será eliminado al final de la película. En cualquier caso, los cineastas hacen un hermoso trabajo al establecer este juego de ajedrez de la vida real con Andy como el único jugador real y todos los demás son un peón.
El último motivo que vi es en realidad un motivo de descanso . El recuento de Monte Cristo se hace referencia en la película e incluso se le conoce como un libro sobre un descanso en la prisión. En la película, al igual que en el libro, un prisionero se abre paso a través de la roca para ganar libertad y, en última instancia, “encuentra tesoro” en el mundo exterior, tanto monetariamente como al vengarse de sus captores. Otra forma en que se representa el motivo de descanso en la prisión es mediante la colocación del martillo de rocas en el capítulo de la Biblia llamada “Éxodo”. Este capítulo tiene que ver con los israelitas que escapan del faraón y encuentran su tierra prometida, tal como Andy encuentra la suya en México.
y simplemente no puedo terminar este documento sin mencionar la ópera aria que Andy juega. Es Sull ‘Aria, un Duettino entre Susannah y la condesa en el matrimonio de Mozart en el matrimonio de Figaro . Sull ‘Aria se traduce como “a Romeo”. Este aria tiene lugar en el tercer acto de la ópera y representa a Susannah (la criada de la condesa) y a la misma condesa mientras planean venganza contra el conteo que sigue avanzando hacia la ya se comprometió a Susannah. Creo que esta canción se usó por varias razones.
En primer lugar, esta es una pieza clásica con matices románticos. Como Andy se muestra como un personaje romántico, incluso su elección de esta canción refuerza esta representación, esta canción es claramente apropiada. Además, es una canción de astucia y de poner los terrenos para un escape de la opresión, ya que Susannah nunca tendrá que evitar el conteo nuevamente si su plan funciona. Esto hace que la inclusión de la aria sea aún más significativa para la película general y el personaje de Andy.
conclusión
En conclusión, este documento ha tratado de mostrar las formas en que la cinematografía y la iluminación pueden contribuir al estilo, el género y el simbolismo de una película. The Shawshank Redemption es una representación maravillosa tanto del clasicismo como de las formas en que una película bien hecha puede afectarlo mucho después de que los créditos hayan rodado.
