La música ha recorrido un largo camino desde la iglesia cristiana en el primer milenio hasta la actualidad. Desde los coros litúrgicos hasta la roca cristiana moderna en las iglesias, llegar a la iglesia a veces parece más que un servicio religioso. ¿Pero siempre fue apropiado tener un baterista y una guitarra eléctrica durante la masa? ¿Dónde comenzó toda la música y cómo se sintieron las figuras autorizadas de la iglesia sobre la música?
Algunas personas se sorprenderían al escuchar que la iglesia desaprobaba cierta música durante el servicio, como la música instrumental y la música rechazada por placer. Si bien se alentaron canciones de alabanza, algunos líderes de la iglesia primitiva rechazaron otros aspectos de la práctica antigua. La Edad Media comenzó con PlainChant; La mayoría de las canciones sagradas de la época solo representaban voces. El canto gregoriano estaba principalmente al unísono y se separó gradualmente en partes cantadas en movimiento paralelo un intervalo perfecto debajo del canto original. Los “Padres de la Iglesia”, también conocidos como San Basilio, San Juan Crisóstomo, San Jerónimo y San Agustín, interpretaron la Biblia y establecieron principios para guiar a la Iglesia. Los padres de la iglesia también compartieron puntos de vista similares con los griegos, que creían que el poder de la música descansaba en cómo afectaba éticamente a sus oyentes.
San Agustín, al escuchar el salmo después del salmo, tenía miedo de que la música de placer podía darle; Temía el factor de placer de la música podría llevarlo a pensar menos en Dios y más de pensamientos pecaminosos. En consecuencia, la mayoría de los padres de la iglesia rechazaron la música simplemente por disfrute del mismo miedo que experimentó San Agustín. Los padres de la iglesia enfatizaron el uso de la música, no por razones seculares, sino solo como una forma de alabar a Dios. Por lo tanto, fruncieron el ceño sobre la música sin propósito religioso y etiquetaron toda la otra música malvada.
Sin embargo, es difícil comprender la actitud exacta de la iglesia hacia la música; La relación entre la música y la religión sigue siendo vaga. Las opiniones sobre la música durante la Edad Media y los años siguientes a veces parecen contradictorios, ya que las ideas cambian constantemente y se presentan otras nuevas. Pero, sobre todo, la religión y la música son inseparables bajo ciertas circunstancias. Como se mencionó anteriormente, la Biblia siempre entra en juego cuando los asuntos religiosos están bajo debate. En el Pentateuco, o la Torá, la música y los instrumentos musicales se originan en varias narraciones. En los pasajes de la génesis que narran la unión de Isaac, el Ram sacrificado produce su cuerno (Génesis 22:12), que se convierte simbólicamente en el “shofar”, el instrumento musical utilizado para marcar comienzos y finales significativos durante el calendario litúrgico judío, como Yom Kippur, el día de la expiación (Bohlman 1). Para las figuras religiosas, como los Padres de la Iglesia, es difícil negar lo que está en un texto religioso y argumentar en contra de lo que está escrito. El canto se puede encontrar fácilmente aceptable en la iglesia en oposición a otros tipos de música debido a los registros históricos que hablan de Jesús u otras figuras religiosas paralelas que recitan las oraciones y las Escrituras: las liturgias a menudo incluían las oraciones recitadas en un tono recitador, más o menos se cantan y se cantan y se cantan y se cantan y se cantan y se canten más o menos No se dijo simplemente.
Además de ser controvertido, el canto de las mujeres en la iglesia también era impopular con los padres de la iglesia. San Pablo marcó la pauta para este tema cuando escribió a los Corintios: “Deja que tus mujeres guarden silencio en las iglesias porque no les permite hablar” (1 Corintios 14:34). Aunque este problema no se discutió tanto como otros en los primeros años del cristianismo, incluso hoy uno puede entender fácilmente este problema, especialmente porque los roles de género se hablan con frecuencia en la sociedad moderna. En muchas películas ambientadas en los primeros años del cristianismo, más específicamente las películas bíblicas o religiosas, la audiencia ve a las mujeres que se mantienen en silencio en lugares como sinagogas. Las mujeres no tenían mucho que decir cuando se trataba de religión, por lo que saber que las mujeres no se les permitió participar en los aspectos musicales de la iglesia no es sorprendente. También hay otras razones algo obvias de por qué surgió este problema: la aparición de los coros de las mujeres en los círculos heréticos del siglo III y haciendo un espectáculo de la figura femenina. Los padres de la Iglesia no solo vieron a los músicos profesionales como un problema debido a la sexualidad y el placer físico que uno podría derivarlos, sino también por placer musical al escucharlas. Estos placeres combinados obviamente serían altamente inmorales.
Los padres de la iglesia además acogieron las ideas de los griegos, quienes dijeron que la música era irrelevante para la vida de la razón. Los Padres de la Iglesia trataron de ser paralelos a este pensamiento, diciendo que la música estaba por el caso cuando se trataba de salvación, pero esto causó tensión que la música era de mucha importancia en la liturgia (Goehr 1). Boethius, la autoridad más venerada en la música en la Edad Media, posteriormente dividió la música en tres categorías en un intento por satisfacer las diversas opiniones opuestas sobre la música en la iglesia. Miró el lado numérico de la música, como una rama de las matemáticas; y las matemáticas no se consideraron inmorales ni nada por el estilo durante el tiempo. En sus fundamentos de la música, Boethius dividió la música en Musica Mundana, Musica Humana, y Musica Instrumentalis . El primero representó la “música del universo” que controlaba el movimiento de la vida y la naturaleza cósmica; El segundo, “Música humana”, controlaba el cuerpo y el alma humana; y el tercero, “Música instrumental”, adoptó el tipo de música en cuestión: la música audible. Aún así, el pensamiento complejo de Boecio solo despertó más debate entre la distinción entre música secular y sagrada.
La música instrumental se convirtió en una controversia a medida que avanzaba el tiempo. La asociación de instrumentos con prácticas religiosas paganas menospreció instrumentos a los ojos de los padres de la iglesia. Por ejemplo, St. John Chrysostom escribió sobre los abusos musicales en una celebración del matrimonio:
Naturaleza se entrega al frenesí báquico en estas bodas; Los presentes se convierten en brutos en lugar de hombres; Vecan como caballos y patean como traseros. Hay mucha disipación, mucha disolución, pero nada serio, nada de mente alta; Aquí hay mucha pompa del diablo: platillos, auloi y canciones de fornicación y adulterio (McKinnon 1).
Las palabras como estas pueden ser un shock para los estudiantes que aprenden sobre la música hoy. En una sociedad que casi abarca la inmoralidad sexual que los padres de la iglesia temían y querían suprimir, es normal ver actos salvajes hoy en lugar de las personalidades reservadas del pasado. Sin embargo, de alguna manera, las palabras de San Juan Crisóstomo parecen ilógicas. ¿Fue realmente la música que hizo que los hombres actuaran como animales? Parece que los padres de la iglesia aprovecharon la oportunidad de culpar a los actos diabólicos de la música. Sin embargo, es importante señalar que no hay ejemplos de los padres de la iglesia que condenan los instrumentos musicales en la iglesia directamente: el acompañamiento instrumental no era un gran problema, ya que el instrumento acompañante generalmente sería superado por voces o sería un “suave” “Instrumento (por ejemplo, un instrumento de lira o similar).
El problema con el que los padres de la iglesia se enfrentaban era polifonía, la música con dos o más partes melódicas independientes sonadas juntas. Esto fue rechazado al principio, ya que el canto estaba generalmente al unísono y el solista con respuesta congregacional siguió siendo el modo de rendimiento prominente en los siglos anteriores (McKinnon 2). Christian Song no era aburrida y poco atractiva antes, pero a medida que la música se volvió más compleja y con las ideas más musicales, era difícil para los padres de la iglesia aceptar y clasificar lo que se consideraba apropiado e inapropiado. La disputa sobre la comprensibilidad de las palabras en la música polifónica se originó con el compositor del siglo XVI, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Según la leyenda, se dijo que Palestrina había salvado la música polifónica del rechazo completo por el Consejo de Trent al componer la famosa y animada Misa Marcellus , con seis voces. Si bien la leyenda es probablemente falsa, Palestrina señaló que su colección de masas fue escrita “de una nueva manera”, sin duda en respuesta a la falta de claridad en el texto (Burkholder 229).
inevitablemente, A medida que las catedrales y los edificios sagrados se volvieron más extravagantes y elegantes, la música polifónica se quedó con la iglesia para ser paralelo a la extravagancia. Ahora, es difícil deshacerse de la música más secular que la sacudida en las iglesias, ya que los gustos han cambiado enormemente en los últimos cientos de años. En general, los estándares de la iglesia no son tan altos ahora como los que prevalecen en el campo secular. La música religiosa era el predecesor de la música que uno escucha hoy en la radio, y si la iglesia cristiana primitiva no hubiera sostenido cuidadosamente el desarrollo de la música, quién sabe en qué música se habría convertido en hoy (Norden 196). ¿Qué dirían los padres de la iglesia sobre la música en la iglesia hoy?
obras citadas
Anderson, Warren. “Platón, §8: Influencia en sus sucesores”. Grove Music en línea.
Bohlman, Philip V. “Medio Oriente, â§i: Conceptos de música”. Grove Music Online.
Burkholder, Peter J. Una historia de la música occidental, séptima edición. Nueva York: W.W. Norton & Company, 2006.
Goehr, Lydia. “Filosofía de la música, â§ii, 2: Pensamiento cristiano temprano”. Grove Music Online.
McKinnon, James W. “Iglesia cristiana, música de los primeros, §ii, 4: el canto de las mujeres en la iglesia”. Grove Music Online.
McKinnon, James W. Iglesia cristiana, música de los primeros, §ii, 8: El personaje musical de la canción cristiana primitiva. Grove Music Online.
McKinnon, James W. “Iglesia cristiana, música de los primeros, â§ii, 1: instrumentos”. Grove Music Online.
Norden, Lindsay. “Una súplica por la música de la iglesia pura”. The Musical Quarterly. Volumen 4, No. 2 (abril de 1918): pp. 196-208.
Sanders, Ernest H. “Motet, â§iv: después de 1750”. Grove Music Online.
