Es imposible echar un vistazo a la música de jazz sin pisar el territorio político y la historia de los Estados Unidos. El camino de la música de jazz simplemente no pisa la política, el jazz está entrelazado con todos los niveles de política, desde la ciudad hasta el federal. Es tan apretado este vínculo que Rob Backus declaró que “la base musical para la cultura nacional de la nación negra fue establecida por el nacimiento del blues y el ascenso del jazz”. (Backus 22). Después de la guerra española-estadounidense, la mayoría de las bandas del ejército se disolvieron en el área de Nueva Orleans, esto llevó a que las tiendas de cortones fueran repletas de instrumentos musicales (Backus 26). Al ver la oportunidad, muchos artistas aprovecharon instrumentos y comenzaron a tocar música, Louis Armstrong, como muchos otros artistas, consiguió trabajo en los barcos de excursión que viajaron por los ríos (26). El precursor de Jazz fue Ragtime, que era simplemente la combinación de blues y la sincopación de la música esclava (Backus 18). El aplauso de la mano y el pie pisotear que era común en los ritmos en las melodías de los esclavos se incorporó a la mano izquierda del pianista, mientras que la mano derecha jugaba las partes sincopadas (18). Ragtime se hizo popular ya que un solo piano podría tomar el lugar de casi toda la banda (18). Esta incorporación de sincopación trajo la llamada y la respuesta y otros ritmos a manos de músicos de jazz.
Cuando las historias de salarios más altos y un interés en los músicos vinieron de Chicago, muchos artistas empacados y se mudaron hacia el norte. Esta migración del norte consiguió muchos artistas negros en Chicago y más tarde en Nueva York, donde con las contribuciones de todos los artistas negros de todos los géneros y estilos de arte, el Renacimiento de Harlem tuvo lugar. Este movimiento fue monumental para ayudar a ganar respeto y igualdad de los blancos. El interés común de la música ayudó a difuminar las líneas de segregación, este desenfoque hizo una posición cultural y sociológica de la igualdad. Si bien el movimiento renacentista de Harlem tenía muchos participantes, había algunas cifras clave que sin sus posiciones dentro de revistas, periódicos y la industria de la música habría estancado el movimiento.
El Renaissance de Harlem fue dirigido por seis artistas, Jessie Redmond Fauset, Charles S. Johnson, Casper Holstein, Alain Locke, Walter White y James Weldon Johnson, estos seis fueron llamados por David Lewis como “The Six” (Floyd 1). A través del arte de la música “The Six” vio la oportunidad no solo de usar el jazz como apoyo, sino también como acompañamiento del movimiento del Renacimiento Harlem (3). Los seis necesitaban más que solo jazz, necesitaban todos los talentos creativos para impulsar el objetivo de la igualdad. Para comenzar el movimiento fuerte, un par de líderes del Renaissance de Harlem emitieron un llamado para que los artistas vinieran a Harlem de todo Estados Unidos (Floyd 2). Si bien el Renacimiento de Harlem se considera de un movimiento literario, la música de jazz llevó un papel muy básico y muy importante en el movimiento (3). Esto es muy importante entender que el Renacimiento de Harlem fue un movimiento mucho más grande que la música de jazz sola. Durante estos tiempos de jazz y nueva igualdad, muchos artistas donde trataban de cerrar la brecha de igualdad en la sociedad, el jazz fue una de las herramientas más efectivas utilizadas. Mientras que el White Show World of Downtown New York dibujó muy pocos negros, excepto algunos artistas, Harlem After Hours dibujó por igual y los negros, donde se reunieron para escuchar música negra (3). Durante el Renaissance de Harlem (1924-1930), muchos artistas de veinte años acudieron a Harlem para participar en el movimiento, y los líderes trabajaron para producir una imagen del “nuevo negro” (Floyd 4). El “nuevo negro” sería una persona comunitaria activa y estaría socialmente preparada para integrarse completamente en una América ideal de igualdad total (4). Esta imagen del “nuevo negro” era una imagen suave, elegante o incluso encantadora de lo igual que eran los negros. Esta imagen más tarde sería incorporada por Duke Ellington y otros artistas populares.
Durante el Renacimiento de Harlem, había dos artistas principales que ayudaron a llevar a Jazz a la luz de la lima, al actuar en clubes solo blancos que tomaron jazz Directo a los blancos (7). Mientras que el jazz fue creado por negros y disfrutado por los negros, la audiencia ideal era la blancas reales, donde las líneas de segregación podían ser borrosas y se podía ganar la igualdad. Duke Ellington y Fletcher Henderson fueron dos de las fuertes fuerzas de la naturaleza musical durante el Renacimiento de Harlem, y con Henderson jugando en el Roseland Ballroom en Broadway y Ellington jugando en el famoso Cotton Club, arrinconaron la sección más alta de la sociedad blanca (7). El ascenso de Ellington a la popularidad coincidió con el florecimiento del talento creativo que es y fue el Renacimiento de Harlem. Esta coincidencia de popularidad ayudó a colocar a Duke Ellington en esa imagen del “Nuevo Negro”. Después de que Duke Ellington llegó a Harlem en 1923, se levantó de un pianista ragtime de sótano a la posición socialmente elevada en el Cotton Club liderando una orquesta de 10 jugadores en 1927 (111). A medida que Ellington creció en popularidad, descubrió que tenía que viajar más para satisfacer la demanda de su música. Este viaje también condujo a su lavado de popularidad casi completo sobre Europa. Incluso cuando su música lo alejó de la ciudad de Harlem, Ellington continuó celebrando y usando Harlem en su música (111). Muchas de sus canciones encarnaban tales rasgos de Harlem que incluso llegar allí en tren se colocó en una de sus canciones (111).
mientras Duke Ellington estaba aumentando la popularidad con el jazz, el cofree Cullen y Langston Hughes estaban publicando sus primeros volúmenes de poesía (111). Cuando Langston Hughes publicó su poema “The Negro Speaks of Rivers”, recibió una maravillosa aceptación de toda la comunidad en blanco y negro (Anderson 170). Con artistas como Countee Cullen y Langston Hughes y Jessie Fauset como editora literaria de Crisis, los medios escritos generados por el Renaissance de Harlem se apresuraron a encontrar rápidamente una audiencia que creó fanáticos y rápidamente aumentó la popularidad (170). Estas artes literarias no estaban solo en el Renacimiento de Harlem, pero junto con el poder de la música y las pinturas, estas explosiones creativas se unieron entre sí realmente contribuyeron la razón por la cual el Renacimiento de Harlem fue un movimiento. Al llevar la cultura negra a los ojos de la población blanca “los seis” esperaban que algunos artistas negros traten como iguales que abrirían las puertas de inundación de la igualdad (Floyd 2). Durante la música, la literatura del Renacimiento de Harlem, y todas las formas de las artes visuales creadas por los estadounidenses negros no solo ayudaron a dar forma a la sociedad, sino que también fueron formadas al mismo tiempo por la sociedad que los estadounidenses negros lo vieron (Floyd 139). Este es un punto de vista muy interesante, ya que muchas de las percepciones sobre la realidad para los negros fueron moldeados por la imposición de reglas estrictas, condiciones sociales y políticas restrictivas y discriminatorias, lo que conduce a una “doble conciencia” (139). Inadvertidamente, la segregación había causado este desarrollo de esta visión única donde comentar sobre la condición humana y el mundo era parte de la vida examinada (139). Esta visión interna de la vida es lo que le dio a la poesía y al arte tan gran poder y significado, sin estas fuertes puntos de vista y creencias sociales, el arte sería difícil de dejar de lado de la pintura, la música y la literatura regulares. Afortunadamente, debido a las vistas y luchas únicas de la cultura negra sobre la sociedad y el movimiento del Renacimiento de Harlem, el jazz se hizo muy popular y todavía lo es hoy.
La música de jazz no encontró un éxito inmediato, debe tenerse en cuenta que debe tenerse en cuenta que allí debe tenerse Eran muchos tiempos difíciles, y hubo toneladas de prejuicios contra el jazz y cualquier forma de música negra. Durante mucho tiempo, toda la música negra fue considerada música vulgar o incluso de “jungla”. Estos estereotipos de la música se trasladaron del racismo más antiguo de que los negros mismos eran vulgares, paganos o en la jungla. Hay muchos relatos de músicos de jazz que acosan a la policía como Art Blakey, que pasan una noche en la cárcel siendo derrotada sin buena razón (Backus 64). Hasta el día de hoy, Art Blakey todavía tiene una placa de plata en la frente de esa noche (64). Luego está el infame incidente con Miles Davis, quien recibió una paliza en la cabeza durante un descanso de humo (65). En todo el país de Nueva York, cuando Archie Shepp, Marion Brown y algunos otros practicaban, el equipo SWAT de Nueva York llegó a una perturbación de ruido (65). Todos estos son excelentes ejemplos de lo mal que las líneas de igualdad se desplazaron hacia un lado. Cuando los líderes del Renacimiento de Harlem tomaron este movimiento, sabían que estaban arriesgando todo lo que habían adquirido en la vida. Como muchas almas valientes antes que ellos, sintieron que el posible sacrificio total valió la pena por el bien mayor. Estos músicos y artistas, a diario, presentan sangre verdadera, sudor y lágrimas.
obras citadas
Anderson, Paul. Deep River . Duke University Press. 2001
Backus, Rob. Fire Music . Vanguard Books. Chicago, 1978
Floyd, Samuel. Música negra en el Renaissance de Harlem . Greenwood Press. Nueva York, 1990
