Dennis Garbor describió la poesía como “arrancando el corazón y hacer música con ellos”. Para T.S. Eliot, esto no fue diferente. Originalmente titulada Prufrock entre las mujeres , La canción de amor de J. Alfred Prufrock es un testimonio de la poesía como música. Las estrofas y las líneas recuerdan al lector de una canción de Montreal, o alguna otra banda indie extraña y emocionalmente cargada. Como la mayoría de las canciones de estos grupos, Prufrock examina el mundo contemporáneo. Ofrece críticas, alabanza o indiferencia al lector. Por supuesto, el lector debe mirar a través de las líneas vagas del poema, las alusiones múltiples y el efecto de la corriente de conciencia para encontrar el verdadero significado del poema. T.S. La canción de amor de Eliot de J. Alfred Prufrock es un poema, o canción, cuyo significado se determina a través de sus comentarios sobre la sociedad moderna.
El poema comienza con un pasaje del inferno de Dante < /i>, que está escrito en italiano. Ese trabajo literario describe un paseo por el infierno. Este pasaje presagia el resto del poema, y una interpretación es una comparación entre el infierno y lo que piensa Prufrock. Un lector podría llegar tan lejos como para decir que Prufrock cree que la sociedad en la que vive es como el infierno. Entonces, ¿cómo llega exactamente Prufrock a esta conclusión? Se cree que la primera estrofa es la acción del poema, seguida de un verso de dos líneas que pasa al entorno mental de Prufrock, que son del tercer estrofe delantero. el lector su entorno físico. Está caminando por un área de una ciudad que probablemente esté empobrecida y desolada ya que “hoteles baratos” (6) y “restaurantes aserrín” (7) desordenan las calles. Es por la noche, por lo que las calles están “a medias” (4). Prufrock menciona a otra persona en la primera línea, pero el lector nunca recibe una definición clara de quién es esta persona. Por la forma en que Prufrock se describe a sí mismo en el resto del poema, podría ser él mismo, como cómo a veces las personas se refieren a sí mismas como “yo, yo y yo”. Prufrock es esencialmente haciendo lo mismo. O está con una mujer, que encaja muy bien con el título del poema. La primera estrofa es el lugar de reunión donde el lector puede ver la “pregunta abrumadora” (10) que Prufrock se obsese. Antes de que concluya la estrofa, Prufrock dice “Vamos y hagamos nuestra visita” (12). Esto presagia la tercera estrofa. Es como si le estuviera diciendo al lector que lo visite en su estado mental.
En la tercera estrofa, Prufrock entra en una corriente de estado de conciencia. Se imagina una noche de octubre en una fiesta de té con mujeres a su alrededor. Menciona “niebla amarilla” (15) y “humo amarillo” (16) en la estrofa. ¿Qué representa el amarillo? Los colores generalmente se asocian con la emoción, y no es diferente aquí. Típicamente, el amarillo representa una enfermedad o cobardía. En el caso de Prufrock, podría significar ambos. Podría tener la llamada enfermedad que conlleva estar enamorada, o podría estar hablando de su cobardía para hablar con las mujeres, ya que cree que tiene mucho tiempo para hacerlo.
en la línea 26 , Eliot escribe: “Habrá tiempo, habrá tiempo”. Los pensamientos de Prufrock continúan, ya que demuestra que hay un momento para todo, literalmente. Casi como si él culpara a su indecisión de tener demasiado tiempo para decidir. Pero, ¿qué está tratando de decidir? ¿Es esa pregunta que mencionó anteriormente? ¿Se trata de su cobardía hacia las mujeres? Prufrock dice que su procrastinación es un pensamiento pequeño e irrelevante en el universo. Eliot hace referencias funcionan y días con: “y tiempo para todas las obras y días de manos” (29). Los agricultores cosechan lo que siembran, lo que significa que plantan lo que quieren cultivar. Prufrock está haciendo lo mismo; Está plantando y siembra todos los pensamientos que quiere, ya que tiene todo el tiempo para hacerlo. Tiene todo el tiempo para hacer “cientos de visiones y revisiones” (33).
A medida que avanza el poema, el lector aprende más sobre Prufrock. Es calvo (40) y rutina (51). Él está inseguro sobre las mujeres. “He escuchado a las sirenas cantar, cada una para cada una. / No creo que me canten” (124-125). La persona promedio etiqueta a las sirenas como mujeres; Son hermosas criaturas, que son elegantes y elegantes. Cantan canciones encantadoras, pero Prufrock siente que nunca le cantarán. Como todas las sirenas son mujeres, las mujeres comunes lo verán de la misma manera. Lo ignorarán, como siempre lo han hecho. Como siempre lo ha hecho, mira a las sirenas desde la distancia. Prufrock dice: “Los he visto montar hacia el mar en las olas” (126). Las sirenas no son el único simbolismo utilizado en el poema.
Eliot usa otros símbolos y muchas alusiones también. Por ejemplo, escribe: “En la habitación las mujeres van y vienen / hablando de Michelangelo” (13-14, 35-36). Eliot escribe esto dos veces, por lo que se considera una repetición. ¿Dónde encaja en el contexto del poema? Prufrock puede estar comparándose con Michelangelo, quien es uno de los reconocidos creadores de arte en el mundo. Prufrock se da cuenta de que nunca lo hará por Michelangelo; Él es ordinario, y su inseguridad y aprensión le impiden ser algo más. “Y he visto al lacero eterno sostener mi abrigo, y una risa, / y en resumen, tenía miedo” (85-86). El Footman eterno es Dios y la muerte, y desde el punto de vista de Prufrock, tanto su permanencia como su grandiosa le impide pensar que es algo más que insignificante. En la línea anterior, dice que vio su grandeza parpadeante (84). Su grandeza no se atenuó o permaneció iluminada, parpadeó. Fue un breve momento en una vida de indecisión. Además, es un comentario sobre la sociedad. Mientras que otros participan en la vida, él es un observador. Prufrock es antisocial, el introvertido más interno, y duda en participar en la vida, por lo que tiene tantas dudas al tomar una decisión.
y la indecisión de todos: ¿Cuál es la pregunta de Prufrock ¿Se refiere al comienzo del poema? A medida que avanza el poema, se imagina a sí mismo acostado junto a una mujer (77). El lector sabe que esta es una mujer porque en la estrofa antes de que Eliot escriba: “¿Es perfume de un vestido / eso me hace tambale (65-66). A lo largo del poema, piensa si debería pedirle a esta mujer que esté en una relación con él. Y en forma de Prufrock, revisa esta pregunta muchas veces. En las líneas 54, 61, 68 y 69, lucha por no saber cómo comenzar nada, solo la pregunta. Él contrasta con Hamlet: “No soy el Príncipe Hamlet, ni estaba destinado a ser” (111). La última parte de esa línea tiene un doble significado. Él no es Hamlet; No hace preguntas a otras personas, especialmente a la mujer, sino que las reflexiona. Una vez más, esto encaja en su observación de la vida. Él elige no serlo. También se refiere a su relación con la mujer. Como elige no ser, es él diciendo que no elige ninguna relación. Preferiría verla, como si mirara a las sirenas, que participar con ella. Es su infierno, y es su mente.
t.s. La canción de amor de Eliot de J. Alfred Prufrock no es una canción de amor típica. Es una tragedia. Él elige contra el amor, porque tiene miedo. Elige contra la decisión, porque requeriría demasiada acción. Él elige postergar y revisar, porque tiene tiempo. Él es inseguro, porque sabe que no se atrevería a cantarle. Elige no serlo, porque es más fácil de esa manera. Para Prufrock, es más fácil ser un cobarde y ser amarillo como la niebla y el humo que ser como Hamlet y hacer esa abrumadora pregunta, que muchos otros en la sociedad se atreven a preguntar.
