Digamos que el nombre de Sigmund Freud y lo primero que debe venir a la mente es un paciente que yace en un sofá en la oficina de un psiquiatra. Curiosamente, las obras y teorías seminales de Sigmund Freud rara vez se usan en el mundo de la psiquiatría hoy, al menos no en ningún sentido puro y sin diluir. Sin embargo, las teorías de Freud permanecen a la vanguardia del proceso creativo. La música, la pintura, la literatura y especialmente las películas también contienen códigos y símbolos y compromiso crítico que se remonta a la interpretación de los sueños de Freud. Ese libro, la interpretación de los sueños, comenzó la vida como una especie de libro de jugadas para que el psiquiatra los use en el desarrollo de un plan para interpretar psicológicamente los sueños de su paciente, con el analista convirtiendo eventos en la historia del sueño en símbolos que podrían decodificarse. Para desbloquear los deseos subconscientes demasiado dolorosos para que el paciente lo admita.
De la forma en que Freud lo interpretó, el sueño es una manifestación por la cual los deseos reprimidos intentan elevarse a la conciencia en forma de una película decididamente vanguardista poblada de personajes, establecidos. Y las tramas destinadas a disfrazar el secreto del soñador y los deseos ocultos. Si bien la posición de Freud en el campo de la psicología ha disminuido y fluido a lo largo de los años, la interpretación de los sueños ha ascendido al nivel de los libros de texto que más a menudo nunca reconoció y a menudo ni siquiera se leí por los practicantes de las artes creativas. Casi cada pieza de simbolismo utilizado en la pintura, la escritura y el cine desde el lanzamiento del libro se remonta directamente a la interpretación de los sueños. De hecho, la abreviatura freudiana se ha convertido en la metodología preferida para basarse en el subconsciente de los personajes ficticios.
El libro en sí rastrea la evolución de la interpretación de los sueños a lo largo de la historia, incluido el concepto antiguo de un sueño como profecía de eventos futuros. En otros capítulos, Freud considera algunos de los métodos directos sobre cómo originó sus propias teorías de interpretación de los sueños. También considera algunas de las otras teorías prevalentes para interpretar los sueños. Tal vez la parte más fascinante del libro en un tipo de voyeurista espeluznante, son los muchos ejemplos de estudios de casos de pacientes reales que Freud luego interpreta el uso de su propia metodología.
igualmente interesantes y más que probablemente el más interesante. Las partes útiles del libro son aquellas que comparan el proceso de ensueño con el proceso creativo. Es sorprendente que Sigmund Freud parece estar defendiendo la idea del autor de un arte laboral como esencial para su concepción, al mismo tiempo que sugiere que el autor sigue siendo algo independiente de la interpretación de la obra. Logra esto a través de su sugerencia de que es la mente del poeta la que se enfrenta al lector, pero ese poeta mismo se distancia del proceso creativo al trabajar inconscientemente. En otras palabras, muchas veces un escritor puede no ser completamente consciente de su verdadera intención. Freud dice de Hamlet el personaje que solo es la mente de Shakespeare en su diálogo. Esto expresa un punto de vista consistente con la creencia generalmente sostenida de que el autor es la única expresión legítima de cualquier pensamiento expresado en una pieza de literatura y de esta manera Freud se posiciona de una manera que está directamente en desacuerdo para finales del siglo XX literario. Teoría pidiendo la muerte del autor. Sin embargo, al mismo tiempo, Freud también parece estar ansioso por este movimiento en la teoría literaria cuando afirma que escribir de un tipo verdaderamente creativo es el producto de más de un motivo individual y más de un impulso en la mente del escritor. p>
La última teoría es mucho más consistente con la idea de que es el lector quien interpreta que significa más bien el autor en que expresa el concepto de que aunque el autor es el escritor, no necesariamente posee el conocimiento final sobre qué el ha escrito. En la interpretación de los sueños, Sigmund Freud compara la escritura creativa con el sueño, y sugiere que el escritor puede estar en el estado mental, no completamente diferente a lo que queremos decir cuando decimos que alguien está poseído. La musa en este caso, sin embargo, no es un ser divino como el presentado por los filósofos griegos Sócrates y Platón, sino más bien los temores y deseos reprimidos y poco seguidos en el escritor que se están expresando de tal manera que incluso él no es consciente. . Esta concepción del escritor es la fuente de todo en lo que él escribe, pero no el árbitro incuestionable del contenido que sitúa Freud bastante satisfactoriamente como un compromiso entre la deificación y la ejecución del autor.
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