“El capitán de todos estos hombres de la muerte que vinieron en su contra para llevarlo, fue el consumo, porque fue que lo llevó a la tumba”. La vida y la muerte del Sr. Badman
tuberculosis, por un momento muy breve en la historia, se convirtieron en un símbolo de una belleza trágica que marcó la estructura social y la literatura, el arte y el teatro de la época. Aunque la enfermedad fue el asesino más virulento y potente que trascendió todas las razas, clases y naciones, llegó a encarnar una pasión desenfrenada de un alma sensible; Sorprendentemente, la tuberculosis, que un asesino dolorido y dolorosamente lento, también conocido como “consumo”, se vinculó intrínsecamente con la pasión que era la otra cara de la muerte. Los románticos británicos, especialmente, encarnaron esta enfermedad elegante, que dio forma a muchas de las obras clásicas del movimiento romántico.
John Keats es el “chico del cartel” para las metáforas atribuidas a la enfermedad fatal. Poeta talentoso y talentoso, murió a la edad de 25 años de la misma enfermedad que había reclamado a su madre y tres hermanos. Su asociación con la enfermedad estuvo presente en muchas de sus obras, que aumentaron fuertemente sobre el tema de la vida “como una maraña de opuestos inseparables pero irreconciliables” (Abrams). Estos opuestos, como el amor y la crueldad, impregnan su poesía y muestran una belleza irresistible que se encuentra en la vida cortada y la muerte temprana de un ser querido. Muestra una melancolía en deleite, un placer en el dolor y retrata la más alta intensidad de amor como aproximación a la muerte. Es este punto de vista la que comienza a explicar las metáforas románticas positivas dadas al “consumo”.
en “oda on melancoly”, que probablemente sea la declaración más conocida de Keats de sus recurrentes de los contrarios mezclados de la vida, Él implica que es el trágico destino humano que la belleza, la alegría y la vida en sí misma deben no solo su calidad sino su valor para el hecho de que son transitivos y se convierten en sus opuestos (Norton, 853). Muestra claramente estos opuestos de belleza mezclados con dolor:
luego se exhorta tu dolor en una rosa de la mañana,
o en el arco iris de la ola de arena de sal,
<
< p> o en la riqueza de las peonías a nivel;
o si tu amante muestra una rica ira,
Emprisis su mano suave, y dejarla delir,
Y se alimenta profundamente, profundamente sobre sus ojos sin igual.
ella habita con belleza, es decir, que debe morir;
y alegría, cuya mano siempre está en sus labios
< p> ofertar adiós; y dolor de placer casi,
girando hacia el veneno mientras la boca de abeja sorbe. . . .
(Norton 854, 15-24)
Este poema encarna esta visión romántica inglesa que impregna la definición misma de “consumo”; En esta horrible enfermedad, existe la mutabilidad de que Keats haya sido testigo de primera mano en su propia vida con la muerte de su madre y sus tres hermanos, y luego con su propia enfermedad. Sin embargo, incluso en una muerte horrible y fea, hay una belleza que se encuentra. Por el contrario, en su opinión, toda belleza, incluso rosas y peonías, muere rápidamente. Los arcoiris terminan pronto, e incluso el amado muere. El placer puede convertirse en dolor; Sin embargo, el verdadero conocimiento que se obtendrá de este dolor es que la melancolía habita con la belleza mortal. Este punto de vista manifestó la sociedad, para Keats fue ampliamente leída, y se convirtió (en gran parte debido a su propia poesía) la visión común de que el destino humano era trágico en esa belleza, alegría y la vida misma no solo su calidad sino su valor para el hecho de que eran transitorios y se convirtieron en sus opuestos (Abrams, 66).
Esta visión muy romántica también se vio muy públicamente en la literatura popular de la época, difundiendo la belleza metafórica, el romance y la tragedia de la tuberculosa. al público convencional. En Jane Eyre , este contraste romántico de la belleza y la muerte se muestra claramente:
mientras que la enfermedad se había convertido en un habitante … y la muerte es su visitante frecuente; Mientras había penumbra y miedo dentro de sus paredes; Mientras sus habitaciones y pasajes al vapor con olores de hospital, la droga y la pastilla se esfuerzan en vano de superar la efluvia de la mortalidad, ese brillante puede brillar sin llenar las audaces colinas y los hermosos bosques fuera de las puertas. Su jardín, también, brillaba de flores: Hollyhocks había surgido árboles altos, los lirios se habían abierto, los tulipanes y las rosas estaban en flor; Las fronteras de las camas pequeñas eran homosexuales con segunda mano rosa y margaritas carmesí; Los Sweetbriars dieron, mañana y tarde, su aroma a especias y manzanas; Y estos tesoros fragantes fueron inútiles para la mayoría de los reclusos de Lowood, excepto para proporcionar un puñado de hierbas y flores para poner en un ataúd. (Bronte, 45)
Este pasaje muestra la belleza, especialmente en la naturaleza, que el movimiento literario romántico encontrado incluso frente a lo que equivalía a una sentencia de muerte. La propia hermana de Bronte había muerto de tuberculosis, por lo que estaba muy familiarizada con la enfermedad. Sin embargo, al ser una romántica consumada, le da un “giro” glorioso y hermoso a un asesino horrible que había presenciado de primera mano: “… la enfermedad que me está quitando no es dolorosa; es gentil y gradual; mi mente es En reposo … al morir joven, escaparé de grandes sufrimientos y iré enormemente al padre universal “(Bronte, 48).
El significado metafórico de esta enfermedad se tejió intrínsecamente a lo largo de la literatura de la literatura de la Era romántica. El atractivo de esta enfermedad de desperdicio, que causó una lenta progresión de los síntomas en lugar de una infección aguda a corto plazo, fue una propensión para combinar la tragedia con un bien mayor; La necesidad de “significado” en esta (en ese momento) condición incurable, casi siempre fatal, giró una red de misterio en torno a una enfermedad que convirtió a sus víctimas en héroes o heroínas trágicas. Los poetas pálidos y wan, especialmente Keats y Shelley, simbolizaron a la juventud romántica y consultiva del siglo XIX th . Los románticos comenzaron a creer que el consumo estaba asociado con personas talentosas y talentosas. Era la opinión profesional y popular entonces (antes del descubrimiento de los gérmenes) que el consumo era un rasgo constitucional y, por lo tanto, era una especie de “regalo”, aunque mortal.
con el comienzo de La revolución industrial en Europa, la tuberculosis alcanzó proporciones epidémicas; Con esta “introducción”, también se obtuvo un “intensidad” de las metáforas románticas. Se comenzó a formarse una nueva vista: a medida que se montó el número de muertes a lo largo de la primera mitad del siglo, se hizo evidente que la gravedad de la enfermedad ya no podía ocultarse bajo una expresión gentil pero engañosa. La tuberculosis fue la gran plaga blanca que amenazaba la supervivencia de la raza europea. (Dubos, 32)
Los barrios marginales de las ciudades repletas se convirtieron en calderos para la incubación de tuberculosis, y la enfermedad se propagó como un incendio forestal a través de las clases altas, las comunidades rurales y las viviendas de las ciudades. La ilusión romántica de la enfermedad fue destruida y las nuevas metáforas reemplazaron las viejas; Metáforas de cierta muerte, transmisión automática y la enfermedad como depredador y ladrón de la vida. El cambio de un extremo a otro es un estudio de fascinación en una necesidad de sociedades de significado y culpa de la tragedia, y es un precursor de las muchas enfermedades modernas que se transforman desde la metáfora hasta la metáfora.
fuentes
Abrams, Justin. Keats: Una vida corta. Nueva York: Basic, 1984.
Bronte, Emily. Jane Eyre . Nueva York: Pocket, 2000.
Dubos, Rene. la peste blanca . Englewood Cliffs: Prentice, 1963.
Keats, John. “Oda en la melancolía”. La antología Norton de la literatura inglesa, séptima edición . Ed. Jack Stillinger.
