Como el famoso escritor francés Stendhal comenta, “El placer a menudo se mimó al describirlo”. Quizás es por eso que algunas personas simplemente odian leer el romance. Parece que algo en el placer de la sexualidad se pierde cuando llega a las páginas de una novela romántica basura. Ages antes de que los escritores contemporáneos como Nora Roberts comenzaran a verter asuntos humeantes en las páginas de rústica, poetas como Samuel Taylor Coleridge perfeccionaron el arte de describir el placer sin estropearlo. En un ejemplo de esta perfección, el poema de Coleridge “Kubla Khan” usa imágenes de la naturaleza para describir el intenso placer encontrado en las sensaciones de una experiencia sexual, a través de la metáfora de un palacio, comparando este placer también con la alegría de experimentar una gran inspiración creativa. .
El poema se puede dividir en tres secciones. En la primera sección, líneas 1 a 11, Coleridge establece la metáfora del palacio. Utiliza imágenes naturales para dar la sensación de que este palacio es como una mujer hermosa. En la línea 2, introduce el tema, refiriéndose a él como “un majestuamente placer de placer”, que basó en una línea en el libro de Samuel. construido y un jardín majestuoso de él “. Al presentar “Kubla Khan”, Coleridge explicó que había leído esta línea justo antes de caer en un sueño inducido por opio, y por lo tanto el poema es el resultado de esta visión. Debido a que Coleridge introduce el palacio como un “DOME de placer”, el tono del poema está marcado para ser el placer y la sensualidad.
Al describir el palacio en la primera sección del poema, Coleridge usa el lenguaje Eso sugiere a una mujer y su fertilidad, ya que él describe “cavernas sin medida para el hombre” y “terreno fértil” (4-6), así como torres que fueron “ceñidas” (7) y jardines que “florecieron” ( 9) Como estaban “envolviendo” la vegetación (11). Con las cavernas y el suelo fértil aparentemente representando un útero, mientras que las siguientes líneas representan un cuerpo hermoso, estas palabras pintan una imagen de una imagen femenina, que muestra el deseo paralelo de la condena del placer como el deseo de un hombre por una mujer fértil .
Desde aquí, el poema va más allá de esta metáfora. En la segunda sección, líneas 12 a 36, explora el Domo de placer, romance a la mujer y experimenta las sensaciones de juego previo, luego se interpone y finalmente los momentos de relajación que siguen. Los describe en términos de la naturaleza, mostrando el gran contraste de la tranquilidad y el clímax. Primero, él describe el palacio, o su cuerpo, como “santo y encantado” (14), y luego, en contraste con la pureza de esta imagen, describe a la mujer como “que llora por su amante del demonio” (16). Él usa esta imagen de la “Mujer que llora por su amante del demonio” (16) para describir el aspecto del Domo de placer en la luna. Esta imagen pacífica representa la sensación rítmica de un apasionado previo, que precede a la imagen contrastante que Coleridge da de las relaciones sexuales, “como si esta tierra en pantalones gruesos rápidos estuviera respirando” (18). Lo que sigue esto, en las líneas 19 a 24, es la descripción de su clímax.
Es difícil incluso descifrar qué parte del Palacio de Jardín está describiendo mientras detalla la “Fuente Mighty” (19 (19 ) como “arrojó en mamá al río Sagrado” (24), retratando el orgasmo del hombre. Usando estas imágenes de agua, distingue la intensidad del clímax del relajante liberación que sigue, ya que nuevamente menciona el río Sagrado, pero esta vez es “serpenteante con un movimiento mazy” (25-26). Esta imagen es como el esperma, como si estuvieran nadando pacíficamente aguas arriba. El tono cambia nuevamente a una imagen más poderosa cuando llegan a las “cavernas sin medida al hombre” (27), y se hunden “en tumulto a un océano sin vida” (28), que tal vez se refiere a lo increíble que es que cuando ocurre la fertilización La vida se crea a partir de algo que anteriormente no tenía vida.
Coleridge luego aleja la metáfora en las líneas 31 a 36, mirando nuevamente la imagen más grande del palacio, esta vez describiendo la “sombra del placer- domo “(31). Posible menciona la “sombra” para demostrar que está recordando su experiencia, completando esta sección con otra imagen de gran contraste, “¡Fue un milagro de dispositivo raro, un soleado placer con cuevas de hielo!” (35-36), y así termina la metáfora del palacio.
La metáfora luego cambia en la sección final, en las líneas 37-54, nuevamente usando una mujer, aunque esta vez tiene poca conexión con el palacio. Aquí describe la canción de una músico femenino, que ilustra “una damisela con un dulcimer” (37) a quien vio en una visión. Mientras que las secciones anteriores usaron el palacio como una metáfora para una experiencia con una mujer, esta mujer parece ser la metáfora, simbolizando la experimentación de la inspiración creativa.
La conexión radica en la intensidad de la experiencia; La canción de la mujer en la visión era tan increíble que trae la sensación de relaciones sexuales, incitando en él el deseo de “construir esa cúpula en el aire” (46). El poema ha establecido previamente el Domo como vinculado al placer sexual, pero aquí está hablando del deseo de “revivir” … su sinfonía y canción “(42-43), ahora discutiendo el placer proporcionado por el arte, y mientras él Alude a un ritual que tradicionalmente se usa para proteger a los poetas, muestra que su placer aquí es como resultado de la inspiración poética. La delicia que ofrece esta inspiración es tan increíble que lo convierte en un loco, que “todo debería llorar,” ¡Cuidado! ¡Cuidado! ” ¡Sus ojos intermitentes, su cabello flotante! ” (49-50). La noción de “ojos intermitentes” y “cabello flotante” también podría vincularse con las imágenes sexuales que Coleridge emplea en el poema, como un hombre en el apasionamiento de la pasión.
Termina el poema con una referencia al ion de Platón, donde compara a los poetas inspirados con las doncellas que no están en sus mentes correctas cuando dibujan leche. Con una connotación algo sexual, Coleridge relaciona su inspiración para haber “borrado la leche del paraíso” (54). El hecho de que sea “paraíso” lleva de regreso a la atmósfera de jardín natural del Domento de placer. Además, la referencia a la leche, que en ion fue reunida por doncellas, insinúa la conexión entre el placer sexual y la alegría de la inspiración creativa.
Tomando el poema en una perspectiva diferente, uno podría explorar el concepto de Las drogas como fuente de placer, ya que todo el poema fue creado como resultado de tomar opio. Tan rico en imágenes como el poema es “Kubla Khan” en notablemente una marca del genio de Coleridge como poeta, planteando la cuestión del impacto del opio en su poesía. Como señala la línea 38 del poema, la canción de la mujer fue escuchada en una visión; Se podría argumentar que el “profundo deleite” ganaría “(44) Coleridge solo cuando el opio lo inspira.
¿Cuál es la fuente definitiva de placer? ¿Cuál es la última fuente de inspiración? Ya sea inducido por drogas o no, parece que Coleridge diría que es imaginación. Como Coleridge escribió en el Capítulo 13 de Biographia Liton Aria, la imaginación es “el poder vivo y el principal agente de toda la percepción humana”. La imaginación es placer; es creación; ¡Es todo!
obras citadas
Coleridge, Samuel Taylor. “Kubla Khan”. Greenblatt, Stephen, ed. La antología Norton de la literatura inglesa. 8ª ed. Nueva York: W.W. Norton & Company, 2006. 446-448.
