Los indios Huichol del oeste de México han estado produciendo arte durante muchos miles de años. Es parte de sus vidas cotidianas, como son los mitos y símbolos que ilustra, y lo hacen todos, incluidos los niños. Generalmente se llama nierãka , que es difícil de traducir, pero esencialmente significa “espejo de lo divino”. Este término se usa para describir un objeto que tiene un significado sagrado, lo que significa que se puede aplicar a la mayoría de los artistas de Huichol.
que los artistas de Huichol usan como su inspiración, el mundo que los rodea, de los cuales consideran sagrado, así como su Sueños y las visiones que experimentan bajo la influencia de Peyote, un cactus desértico que contiene sustancias que alteran la mente. Casi todo sobre su arte es simbólico, desde las figuras e historias representadas hasta los colores utilizados, que generalmente son profundos y vibrantes. Los animales vistos con frecuencia en el arte de Huichol incluyen ciervos, águilas, pájaros, escorpiones, jaguares y pavos. Las flores y las plantas también son, especialmente, especialmente el peyote, que se considera sagrado.
Hay muchos tipos diferentes de arte huichol, incluidos bordados, tejidos hechos en telares de espalda, máscaras adornadas con cuentas, calabaza (oración) tazones y pinturas de hilo. La puntada de bordado-cross es una introducción reciente, que ha sido enseñada a los niños indios en los internados católicos por las monjas allí. Se usa en grandes cantidades en ropa. El tejido de la espalda, por otro lado, es muy antiguo, que se remonta a la época precolombiana. Se toma bastante en serio, con una capacitación que se compara con la de un chamán aprendiz. Las mujeres realizan principalmente el bordado. Se consideran mujeres, que representan a las diosas de la madre, porque su forma se asemeja a la de un útero. También se cree que son la mejor manera de comunicarse con lo Divino, tal vez porque pueden estar llenos de objetos que simbolizan las necesidades y los deseos del peticionario.
El Huichol produce otros artículos, incluyen joyas con cuentas con los dedos. y “ojos de Dios” (ojos de Dios). Pero son sus pinturas de hilo las que han llamado la atención del mundo exterior, lo que es comprensible, teniendo en cuenta que los extraños las sugirieron.
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Huichol Artistas en un momento talló diseños en grandes losas de piedra y luego los coloreó con tintes naturales. Los visitantes que querían comprarlos, pero debido a que estaban hechos de piedra, eran difíciles de transportar, además de ser extremadamente lento. Sin embargo, los Huichol estaban abiertos a otras oportunidades para mostrar su arte, porque era una forma de complementar los escasos ingresos de su agricultura. Se sugirió que aplicaran la técnica que usaron para sus tazones de calabaza en una superficie plana e hilados nacieron. . El diseño se remonta en el tablero (donde se mostrará a través de la cera, que es transparente) o se rasca en la cera. El tablero cubierto de cera se deja al sol, y cuando la cera ha suavizado el diseño se llena con hilo presionado en la cera.
Los huichols prefieren usar materiales naturales en su arte, pero en El caso del hilo utilizado, han hecho una concesión, y ahora usan hilo comercial sintético en lugar de lana de espía (probablemente debido a las mayores cantidades y colores disponibles). Sin embargo, cuando se trata de la cera, todavía insisten en que provenga de una abeja particular indígena al área. Esta abeja es menos y construye colmenas más pequeñas, por lo que su cera se produce en cantidades más pequeñas. Pero los Huichol se toman en serio el uso, porque consideran que esta abeja es sagrada.
Las pinturas de hilo comenzaron a menos de 12 pulgadas, porque el tablero usado era muy pesado. La transición al tablero más ligero permitió que las pinturas crecieran en tamaño, por lo que ahora pueden ser tan grandes como varios pies de ancho.
Las pinturas de hilados de Huichol ahora se muestran en las galerías y se venden por distribuidores. Hay una exhibición de trabajo del famoso artista de chamán José Benãtez Sénchez en el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania. Los Huichols, aislados durante muchos miles de años en las montañas de México, ahora están siendo reconocidos en todo el mundo por su arte, incluida un estilo de pintura que es exclusivo de su cultura.
Referencia:
- Visiones de un chamán Huichol de Peter T. Furst Indigo Arts Gallery Descripción de la cultura y el arte de Huichol, con imágenes de pinturas de hilos más pinturas de yarn de Huichol yarn Pinturas de yarn Cortesía de Stephanie R. Dunham
