Teatro y drama en la antigua Grecia tomaron forma en aproximadamente el siglo V a. C., con los Sopocles, el gran escritor de la tragedia. En sus obras de teatro y las del mismo género, los héroes y los ideales de la vida fueron representados y glorificados. Se creía que el hombre debería vivir para el honor y la fama, su acción era valiente y gloriosa y su vida llegaría al clímax en una gran y noble muerte.
Originalmente, el reconocimiento del héroe fue creado por comportamientos egoístas y poco pensamiento de servicio a otros. A medida que los griegos crecieron hacia las ciudades-estado y la colonización, se convirtió en el destino y la ambición del héroe para ganar honor al servir a su ciudad. La segunda característica principal del mundo griego temprano fue lo sobrenatural. Los dos mundos no estaban separados, como los dioses vivían en el mismo mundo que los hombres, e interferían en la vida de los hombres como lo decidieron. Fueron los dioses los que enviaron sufrimiento y mal a los hombres. En las obras de Sófocles, los dioses provocaron la caída del héroe debido a un defecto trágico en el personaje del héroe.
en la tragedia griega, el sufrimiento trajo conocimiento de asuntos mundanos y del individuo. Aristóteles intentó explicar cómo una audiencia podía observar eventos trágicos y aún tener una experiencia placentera. Aristóteles, buscando en las obras de escritores de la tragedia griega, Esquulus, Eurípides y Sófocles (cuyo Edipo rex consideró el mejor de todas las tragedias griegas), llegó a su definición de tragedia. Esta explicación tiene una profunda influencia durante más de veinte siglos en aquellos que escriben tragedias, más significativamente Shakespeare. El análisis de la tragedia de Aristóteles comenzó con una descripción del efecto que tal trabajo tuvo en la audiencia como una “catarsis” o purga de las emociones. Decidió que la catarsis era la purga de dos emociones específicas, lástima y miedo. El héroe ha cometido un error debido a la ignorancia, no por maldad o corrupción. Aristóteles usó la palabra “hamartia”, que es el “defecto trágico” o delito cometido en la ignorancia. Por ejemplo, Edipo ignora su verdadera paternidad cuando comete su acción fatal. Edipo Rex es una de las historias en un mito de tres partes llamado Ciclo de la Tebia. La estructura de la mayoría de todas las tragedias griegas es similar a Edipo Rex. Dichas obras se dividen en cinco partes, el prólogo o introducción, los “Prados” o la entrada del coro, cuatro episodios o actos se separan entre sí por “Stasimons” o Odas corales, y “Exodos”, la acción después del último Stasimon. Estas odas son poesía lírica, líneas cantadas o cantadas a medida que el coro se movía rítmicamente a través de la orquesta. Las líneas que acompañaron el movimiento del coro en una dirección se llamaban “Strophe”, el movimiento de retorno fue acompañado por líneas llamadas “antistrofe”. La oda coral podría contener más de una estrofa o antistrophe.
La tragedia griega se originó en honor del dios del vino, Dioniso, el dios patrón de la tragedia. La actuación tuvo lugar en un teatro al aire libre. La palabra tragedia se deriva del término “tragedia” o “canción de cabra”, llamada así por las cabras de las cabras que el coro usó en la actuación. Las tramas vinieron de Legends of the Heroic Age. La tragedia creció a partir de una lírica coral, como dijo Aristóteles, la tragedia se basa en gran medida en la lástima de la vida y el esplendor.
se realizaron en festivales dramáticos, las dos principales son la fiesta de los Winepress en enero y la ciudad de la ciudad. Dionisia a fines de marzo. El procedimiento comenzó con la procesión de coros y actores de los tres poetas competidores. Un Herald luego anunció los nombres del poeta y los títulos de sus obras. En este día, era probable que la imagen de Dioniso fuera tomada en una procesión desde su templo al lado del teatro hasta un punto cerca del camino que una vez había tomado para llegar a Atenas desde el norte, luego fue traído por la luz de la antorcha, en medio de un Celebración del carnaval, al teatro mismo, donde su sacerdote ocupó el asiento central de honor durante las actuaciones. El primer día del festival hubo concursos entre los coros, cinco de los hombres y cinco de los niños. Cada coro consistía en cincuenta hombres o niños. En los próximos tres días, una “tetralogía trágica” (grupo compuesta por cuatro piezas, una trilogía seguida de un drama satírico) se realizó cada mañana. Esto se compara con el hábito isabelino de seguir una tragedia con una plantilla. Durante las guerras del Peloponeso, esto fue seguido por una comedia cada tarde.
El padre del drama fue tesis de Atenas, 535 a. C., quien creó el primer actor. El actor realizó intervalos entre el baile del coro y conversando a veces con el líder del coro. La tragedia se desarrolló aún más cuando los nuevos mitos se convirtieron en parte de la actuación, cambiando la naturaleza del coro a un grupo apropiado para la historia individual. Aeschylus agregó un segundo actor y Sófocles agregó un tercer actor, y el número del coro se fijó en quince. La parte del coro se redujo gradualmente, y el diálogo de los actores se volvió cada vez más importante. La palabra “coro” significaba “baile o” terreno de baile “, que era cómo el baile evolucionó en el drama. Los miembros del coro eran personajes de la obra que comentaron sobre la acción. Dirigieron a la audiencia a la obra y reflejaron las reacciones de la audiencia .
Las obras griegas se realizaron en teatros al aire libre. Las escenas nocturnas se realizaron incluso a la luz solar. El área frente a las etapas se llamaba “orquesta”, el área en la que el coro se movía y bailaba . No había cortina y la obra se presentó en su conjunto sin actos o divisiones de escena. Había un edificio en la parte posterior del escenario llamado Skene, que representaba la parte delantera de un palacio o templo. Contaba una puerta central y Otras dos entradas de etapas, una a la izquierda y la otra a la derecha, que representan el país y la ciudad.
se realizaron sacrificios en el altar de Dioniso, y el coro se realizó en la orquesta, que rodeó el rodeado de Altar. El Theatron, de donde se deriva la palabra “teatro”, es donde se sentó la audiencia, construida en una ladera ahuecada. Sentados de honor, que se encuentran en el frente y el centro del Theatron, estaban para funcionarios públicos y sacerdotes. La capacidad de asientos del teatro era de unos 17,000. La audiencia de unos 14,000 era animada, ruidosa, emocional y sin restricciones. Comieron, aplaudieron, vitorearon, sisearon y patearon sus asientos de madera con disgusto. Se sabía que los pequeños disturbios estallaban si el público estaba insatisfecho. A las mujeres se les permitió ser espectadores de la tragedia, y probablemente incluso la comedia. La entrada fue gratuita o nominal, y los pobres fueron pagados por el estado. Los dramaturgos del ático, como los isabelinos, tenían un público de todas las clases. Debido al tamaño de la audiencia, los actores también deben haber sido físicamente remotos. La sensación de lejanía puede haber sido aumentada por figuras enmascaradas y estatuas de los actores cuya actuación dependía en gran medida de los gestos de voz y la agrupación. Como solo había tres actores, los mismos hombres en la misma obra tenían que jugar partes dobles. Al principio, los propios dramaturgos actuaron, como Shakespeare. Poco a poco, la actuación se profesionalizó.
El paisaje simple comenzó con Sófocles, pero los cambios de escena eran raros y las propiedades de escenario también eran raras, como un altar ocasional, una tumba o una imagen de dioses. Se usó maquinaria para un rayo o trueno o para levantar a personas celestes del cielo y de espaldas, o para revelar el interior del edificio del escenario. Esto se llamaba “Deus ex machina”, que significa Dios de la máquina, y era un dispositivo técnico que usaba una grúa de metal en la parte superior del edificio Skene, que contenía los vestuarios, de los cuales un muñeco estaba suspendido para representar a un Dios. Eurípides empleó por primera vez este dispositivo para dar una conclusión milagrosa a una tragedia. En la literatura romántica posterior, este dispositivo ya no se usó y los milagros suministrados por ella fueron reemplazados por la apariencia repentina de un tío rico, el descubrimiento o los nuevos testamentos, o de los bebés cambiados al nacer.
muchas propiedades De las obras griegas estaban unidas a la violencia. Por lo tanto, era una regla que los actos de violencia deben tener lugar fuera del escenario. Esto se llevó al teatro isabelino que evitó los horrores de que los hombres sean desgastados o los ojos de Glouster se colocaron a la vista de una audiencia (King Lear). Cuando Medea entró en la casa para asesinar a sus hijos, el coro se dejó afuera, cantando en angustia, para representar los sentimientos que el coro tenía y no podía actuar, debido a su existencia metafísica.
La música en el teatro comenzó muy simplemente a consistir en un solo flauta que acompañaba el coro. Hacia el final del siglo, Eurípides desarrolló un canto en solitario más complicado. Podría haber eventos espectaculares a gran escala, con multitudes de escenario y carros, particularmente en obras de Aeschylus.
La comedia griega se derivó de dos fuentes diferentes, el más conocido era el elemento coral que incluía ceremonias a Estimular la fertilidad en el Festival de Dioniso o en Ribald Drunken se deleitan en su honor. El término comedia en realidad se extrae de “Komos”, que significa Song of Revelry. La segunda fuente de la comedia griega fue la de los “mimes” sicilianos, que organizaron actuaciones muy groseras en las que harían alusiones satíricas a los miembros de la audiencia mientras abarcaban sus actuaciones.
Al principio, la comedia era franco, indecente y sexual. Las parcelas estaban estructuradas libremente y descuidadamente e incluyeron una amplia farsa y bufonería. Los artistas eran gruesos y obscenos mientras usaban la sátira para representar importantes cuestiones morales, sociales y políticas contemporáneas de la vida ateniense. La comedia incluyó una sátira amplia de personas bien conocidas de esa época.
A lo largo del período cómico en Grecia, hubo tres épocas distintivas de comedias a medida que avanzaba el género. Old Comedy, que duró de aproximadamente 450 a 400 a. C., se realizó en los festivales de Dioniso después de las tragedias. Habría concursos entre tres poetas, cada uno exhibiendo una comedia. Cada compañía de comedia consistiría en uno o dos actores y un coro de veinticuatro. Los actores llevaban máscaras y “Soccus”, o sandalias, y el coro a menudo llevaba disfraces fantásticos. Las comedias se construyeron en cinco partes, el prólogo, donde el personaje principal concibió la “idea feliz”, el parodos o la entrada del coro, el agón, un debate dramatizado entre el proponente y el oponente de la “idea feliz” donde estaba la oposición Siempre derrotados, la parabasis, la aparición del coro, donde se dirigieron directamente a la audiencia y transmitieron las opiniones del poeta sobre la mayoría de los asuntos que el poeta sintió que había expresado, y los episodios, donde la “idea feliz” se puso en una aplicación práctica. Aristóteles Comedia altamente criticada, diciendo que era solo una imitación ridícula de los tipos inferiores de hombre con fallas eminentes enfatizadas para el placer de la audiencia, como una máscara usada para mostrar deformidad, o para que el hombre haga algo como Slip and Fall on a Banana Peel.
Aristophanes, un poeta cómico del antiguo período de comedia, escribió comedias que llegaron a representar la antigua comedia, ya que su estilo fue ampliamente copiado por otros poetas. En sus obras más famosas, utilizó sátira dramática en algunos de los filósofos y poetas más famosos de la época. En “The Frogs” ridiculizó a Eurípides, y en “las nubes” se burló de Sócrates. Sus obras siguieron a todos los principios básicos de la antigua comedia, pero agregó una faceta de inteligencia y profundidad al sentir su letra, en un intento de atraer tanto a las emociones como al intelecto de la audiencia.
comedia media , que dominó de 400 a 336 a. C., fue muy transicional, con aspectos de la antigua comedia y la nueva comedia. Era más tímido que la vieja comedia, que tenía muchos menos gestos e insinuaciones sexuales. Estaba menos preocupado por las personas y la política, y más con los mitos y las tragedias. El coro comenzó su desvanecimiento en el fondo, convirtiéndose más en un interludio que el componente importante que solía ser. Aristophanes escribió algunas obras en la comedia media, pero los escritores más famosos de la época fueron los antifanes de Atenas y Alexis de Thurii, cuyas composiciones se han perdido en su mayoría y solo muy pocas de sus obras encontradas han sido jugadas extensas.
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En la nueva comedia que duró de 336 a 250 a. C., la sátira es reemplazada casi por completo por una comedia social que involucra el desarrollo familiar e individual del personaje, y los temas del amor romántico. Una trama muy tejida en la nueva comedia se basó en intriga, identidades, relaciones o una combinación de estos. A menudo se utilizaba una subtrama. Los personajes de la nueva comedia son muy similares en cada trabajo, posiblemente incluyendo a un padre que es muy miser, un hijo que es maltratado pero merecedor y otras personas con personajes estereotípicos. El principal escritor de la nueva comedia fue Menander, y como con los destacados escritores de la era de la comedia media, la mayoría de sus obras se han perdido, pero otros dramaturgos del período de tiempo, como Terence y Platus, habían imitado y adaptado sus métodos. Menander’s The Curmudgeon es el único juego existente completo conocido por él hasta la fecha, y sirvió como base para que los escritores latinos posteriores se adapten.
aventura, brillantez, invención, romance y efecto escénico, junto con deliciosos Letras y sabiduría, fueron los regalos del teatro griego. Estas convenciones afectaron fuertemente las obras y dramaturgos posteriores, después de haber presentado influencia en el teatro a lo largo de los siglos.
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