Hannah Hoch, una de las pocas artistas de su tiempo, fue una catalizador vital para el crecimiento del dadaísmo y el reconocimiento de las mujeres en el arte. A lo largo de su carrera, Hoch llevó la opresión contra sus declaraciones artísticas y contra su género. A pesar de esto, salió de la opresión con gran parte de su trabajo aún intacto y con un amplio grupo de experiencia para extraer sus composiciones futuras. El cuerpo de su trabajo trata con una variedad de temas, pero se centra mucho en lo absurdo de las imágenes estereotipadas de mujeres de su época.
Hoch nació en 1889, en Gotha, Alemania. A los 23 años, se mudó a Berlín y se inscribió en Kunstqewerberschule para estudiar el diseño de vidrio y luego se trasladó a estudiar gráficos en Staatlichen Lehranstalt des Kunstgewerbermuseums. Mientras estaba en la escuela, Hoch se conectó con el famoso Dadaísta alemán, Raoul Hausmann, y se involucró con el movimiento DADA. Después de la graduación, Hoch continuó su trabajo de vanguardia por las noches mientras se apoya al diseñar patrones de bordado elaborados para revistas para mujeres, las mismas revistas de las cuales obtuvo muchas de las imágenes utilizadas en su trabajo. En 1918, Hoch se unió con Hausmann y un grupo de escritores y dadaistas contemporáneos, incluidos Johannes Baader, Franz Jung y Gerhard Priess, para formar el Club Dada. El grupo dirigió el movimiento Dada en Berlín con una variedad de exposiciones y eventos como la primera Feria Internacional de Dada en 1920 y la irónicamente nombrada Tour de Merz en 1921. Hoch fue la única miembro de Club Dada y a menudo fue la única La “intérprete” femenina en los eventos de Dada.
Además de ser una de las únicas dadistas femeninas de su tiempo, el estilo de Dada de Hoch varió mucho de sus homólogos masculinos. Ambos usaron la fotomontaje como su medio principal, y crearon su trabajo en oposición a los ideales políticos y morales contra los que se rebelaron. Sin embargo, mientras que la mayoría de los dadaistas crearon imágenes que eran descaradamente inflamatorias para el espectador, las composiciones de Hoch eran mucho más sutiles y se basaban en una ironía suave y una burla restringida para transmitir sus poderosos mensajes. Esto podría haber surgido de la elección estilística personal de Hoch o del hecho de que las mujeres en ese momento se desanimaron de hablar audazmente de sus mentes y tuvieron que confiar en formas más reservadas de expresarse. Hoch también desembarcó de sus contemporáneos al no tener en cuenta la gravedad, la escala, los elementos composición tradicional y la continuidad en su trabajo, mientras que muchos otros componían sus arreglos en estilos clásicos con figuras centralizadas en un escenario o telón de fondo debajo o detrás de ellos. Este estilo clásico de composición se puede observar en el trabajo temprano de Hoch, pero rápidamente prescindió de él a favor del nuevo estilo inventivo con pocas reglas.
Hoch continuó ignorando las reglas y divergiendo de la manada a lo largo de la manada. resto de su vida. Después de su período de fabricación de arte altamente productivo y más conocido durante y justo después de la Primera Guerra Mundial, Hoch continuó perfeccionando su oficio. A lo largo de las décadas, el trabajo de Hoch evolucionó de la fotomontaje eventualmente a la pintura e incluso una combinación de los dos. Su trabajo progresó de composiciones, incluidas imágenes reconocibles a imágenes cada vez más abstractas con pocos o ningún elemento identificable dentro de ellas. Incluso se interesó en la pintura fotográfica mucho más tarde en la vida. Sin embargo, su composición de los elementos fotorrealisíticos todavía está yuxtapuesta y aparentemente pegada juntas en el mismo estilo que sus primeros fotomontajes.
Un ejemplo de su trabajo, una pintura titulada “Roma”, fue pintada en 1925 después de 1925. Un viaje a Italia. Es aceite en lienzo y es de 90 x 106 cm. Esta pintura es un ejemplo de la transición de Hoch de Dada Photomontage al Movimiento Realismo. Hoch lo pintó utilizando técnicas y estilos característicos del realismo, pero la composición general es realmente DADA. Las imágenes individuales en la pintura aparecen pegadas juntas, que recuerdan a los collages anteriores de Hoch. Además, la declaración subyacente de la pieza, un ataque contra Mussolini, se proporciona en el estilo Dada con la actriz danesa, Asta Nielsen, ordenando a Mussolini fuera del lienzo con un brazo extendido. Esta pieza es demostrativa del cuerpo de trabajo de Hoch por su poderoso comentario velado debajo de imágenes juguetonamente irónicas.
romaní es intensamente interesante, tanto visual como políticamente. La composición es dinámica y llena de movimiento. El camino en la esquina inferior izquierda, el brazo de Asta Nielsen y la sombra de su brazo dirigen la atención del espectador a la izquierda y retiran el ojo hacia la derecha agitando la curiosidad en el espectador sobre lo que Hoch está dirigiendo la atención. Juega entre el espacio positivo y negativo, así que la atención para el equilibrio cuidadosa le da a la pieza la unidad a pesar de la yuxtaposición de una miríada de imágenes. Una actriz que ordena a un poderoso líder político fuera de su propia ciudad es irónica y hace que la pintura sea divertida al mismo tiempo que hace que la pintura sea una declaración política grave.
mientras ya en 1931, ya había sido Olvidado como uno de los fundadores de Dadaism and Photomontage, en la última parte del siglo, muchos fotógrafos y artistas progresistas y de mentalidad política han revisado su trabajo en busca de inspiración. De hecho, muchos de los conceptos detrás de la obra de arte “nueva feminista” de los años setenta y ochenta ya habían sido explorados a fondo por Hoch sesenta años antes. Su lucha por hacer fotomontage y collage, considerado formas de arte menores y “sin el heroísmo de la pintura y la escultura e incluso la fotografía”, una forma de arte bien respetada y al mismo tiempo, usándolo para expresar su disgusto por el régimen nazi y su opresión de las mujeres es verdaderamente admirable. El trabajo de Hoch es indispensable como un enlace directo a los primeros días de Dada y el feminismo.
referencia:
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