El famoso director Orson Wells dijo: “Lo esencial es excitar a los espectadores. Si eso significa jugar a Hamlet en un trapecio volador o en un acuario, lo haces”. Es evidente en las dos versiones cinematográficas de Hamlet de Frank Zeffirelli y Kenneth Branagh, ambos directores interpretan y retratan la misma obra de maneras muy diferentes. Las diferencias de dirección son obvias en las tomas de cámara, disfraces, paisajes, iluminación y escenas específicas. Como el Sr. Wells sugirió que los dos directores excitan a la audiencia y hacen sus propias versiones únicas de la clásica obra de Shakespeare Hamlet.
Las disparidades entre las dos obras superan las similitudes que existen. La primera y más obvia diferencia entre las dos películas es el paisaje y los disfraces. La versión de Branagh es más moderna que la de Zeffirelli. En Branagh, la arquitectura es moderna, hay escaleras amplias, electricidad y un tren en el que Rosencrantz y Guildenstern entran. Los paisajes y accesorios de Zeffirelli son más apropiados para el período de tiempo de Shakespeare e ilustran un entorno más tradicional. Los disfraces son los mismos que el paisaje; Los trajes de Branagh son adornos y muy modernos, mientras que los disfraces de Zeffirelli son más apropiados para el período de tiempo. Las diferencias entre los disfraces y el paisaje son impresionantes que sorprende a la audiencia. Al ver la película de Branagh, es obvio cómo es y la adaptación es y hace que parezca menos Shakespeare.
Otra diferencia sorprendente es cuán precisa se supo cada película al texto de Shakespeare. La diferencia es significativa, la película de Branagh se extiende durante 242 minutos, mientras que la versión truncada de Zeffirelli es de 129 minutos. Branagh se mantuvo más cerca del texto de Shakespeare y no cortó tantas líneas como Zeffirelli. En su ensayo “The Films of Hamlet” Neil Taylor escribe: “Zeffirelli es, con mucho, el rehaz más radical del texto. Su película de 129 minutos contiene solo el treinta y un por ciento de las líneas” (Taylor 192). El resultado es la versión muy larga de Branagh llena de largas pausas que es realmente una replicación de la aldea de Shakespeare o la película y ángulos de cámara de Zeffirelli que descuidan gran parte del texto original.
. entre los dos directores. Los disparos de Zeffirelli son más cortos, mientras que los de Branagh son más largos y más fijos. “Zeffirelli mueve la cámara muy poco, pero usa muchos más disparos por minutos que cualquiera de los otros directores, su disparo promedio dura menos de seis segundos” (Taylor 192). Las tomas de cámara de Zeffirelli entre dos personajes van y vienen y transmiten la conversación y el ritmo claramente. En la mayoría de las escenas, las largas y amplias tomas de cámara de Branagh se corresponden con el ritmo y la longitud de la película. Si Branagh usara la técnica de Zeffirelli, sería demasiado desagradable y difícil ver toda la película.
La representación de Rosencrantz y Guildenstern son otra diferencia en las dos películas. En la película de Branagh, Rosencrantz y Guildenstern se ven diferentes que el uno al otro, uno es gordo y corto; Uno es delgado y alto, por lo que son fácilmente reconocibles. En la versión de Zeffirelli, se ven muy similares y son difíciles de distinguir. En la versión de Branagh, son como el bufón en apariencia y habla, mientras que en la versión de Zeffirelli son más como Hamlet y no tan cómicas.
El fantasma de King Hamlet se ve y actúa completamente diferente en las películas. En la versión de Branagh, el rey Hamlet está aterrador con un traje de armadura con ojos azules helados, el Príncipe Hamlet le parece asustado. Parece que la motivación del Príncipe Hamlet para la venganza es simplemente miedo al fantasma de su padre. En la versión de Zeffirelli, King Hamlet es un hombre mayor y entrañable vestido con túnicas y el amor del Príncipe Hamlet por su padre es obvio. Mel Gibson, en la versión de Zeffirelli, venga la muerte de su padre por su amor y admiración por él. Las acciones son las mismas, pero la motivación en la que actúan ambos príncipes es muy diferente. Como las relaciones entre el padre y el hijo son diferentes, también lo son las relaciones entre madre e hijo. En la versión de Branagh, Hamlet y Gertrude están más en desacuerdo entre sí, su desprecio por ella es claro. No hay muchos momentos íntimos entre los dos y la profundidad de su relación es vago. En la versión de Zeffirelli, la relación entre la madre y el hijo bordean el incesto en muchas ocasiones. La escena en el funeral de Ofelia ilustra las diferencias en las dos relaciones. En la versión de Branagh, Gertrude retira a Laertes y lo consolera. En la versión de Zeffirelli, Gertrude consuela a su hijo. El complejo Edipo simplemente se insinúa en la versión de Branagh a diferencia de la versión de Zeffirelli, donde el complejo edipal es muy aparente y significativo. Una escena específica que ejemplifica aún más las diferencias entre la versión de Branagh y Zeffirelli es la escena de juego. Es la misma escena en el tema pero completamente diferente en imágenes y emociones.
En la versión de Branagh, la iluminación es brillante y la perspectiva está inclinada verticalmente. Cuando Hamlet da un discurso al comienzo de la escena, la cámara aparece detrás de él tomando un tiro largo extremo que muestra a la audiencia que lo rodea dando la perspectiva de que Hamlet es un hombre que se enfrenta a esta gran audiencia de personas. Su ropa negra lo distingue del colorido fondo de la audiencia.
En toda la escena, el aspecto más obvio es el trabajo de cámara rápido. La cámara constantemente se enfrenta a las caras de la diferencia del rey, la reina, la aldea, la ofelia, la horatio, la Laertes y la audiencia. Esta perspectiva mantiene constantemente los ojos en movimiento y la atención desviada. El trabajo de la cámara muestra la ansiedad y la tensión en la habitación. Todos miran constantemente alrededor de la habitación para ver la reacción de todos los demás y la cámara sigue sus miradas con tanta velocidad que imita el ojo humano. Horatio es el espectador más obvio con binoculares que le permiten examinar toda la habitación. Los binoculares que mira a través de su trabajo de la cámara y hablan de la curiosidad de los espectadores.
Cuando la obra continúa, hay una serie de primeros planos de los actores que centran la atención ellos incluso si es por breves momentos. Mientras los actores están actuando por parte del rey y la reina, Claudio y Gertrude se observan en dos disparos que reflejan la imagen que representan los actores.
en el medio de la obra, Claudius declara que declara que La obra ha terminado, las luces continúan a pedido y la audiencia se ve a través de una toma de ángulo alto que los muestra saliendo del teatro como ratones. En la versión de Zeffirelli, la escena y las emociones son mucho menos intensas. La cámara se mueve con menos frecuencia, lo que lo hace más relajado que la versión de Branagh. El ángulo está nivelado y en una vista directa a diferencia de Branagh, que está vigorizada y vista principalmente desde arriba. La opinión de Zeffirelli es menos climática visualmente, pero hace que los eventos sean más sorprendentes para el espectador. La vista vertical de Branagh presagia los eventos.
El entorno es oscuro e íntimo y parece más una reunión informal que una experiencia teatral. Gibson está menos loco que Branagh y no muestra tanta ansiedad. Mientras Branagh anticipa la reacción del Rey y Queens, Gibson es más paciente. La reacción del rey es mucho más que la versión de Branagh. El rey obviamente está molesto en la versión de Branagh, pero parece que está más enojado con la burla de Hamlet de él, entonces culpable. En la versión de Zeffirelli, el rey camina hacia los actores en la escena con un brazo extendido como si estuviera agarrando el pasado, que muestra su culpa.
Los actores no son tan significativos en la versión de Zeffirelli, el actor es simplemente una Contexto que evoca la emoción, pero la concentración principal está en la audiencia. En la versión de Branagh, existe una relación cercana entre el rey y la reina actuados y el rey y la reina del verdadero, el vínculo está ausente en la versión de Zeffirelli. Horatio se sienta en la audiencia en la versión de Zeffirelli; Su posicionamiento en la escena no es tan significativo como lo es en la versión de Branagh. En la versión de Branagh, existe la sensación constante de que todos siempre están mirando a alguien más para ver su reacción, en la versión de Zeffirelli de que la mirada perpetua no está presente. La obra se reduce cuando el rey pide luz y se ve a la gente inundando la arena teatral con la misma intensidad que en la versión de Branagh. La audiencia espera a que la obra se revele y parezca insospechosa, mientras que en la versión de Branagh la audiencia está al borde de su asiento como si estuvieran conscientes de lo que está por venir.
las discrepancias en esta escena Los hace únicos y le da una emoción diferente a las dos versiones. Lo importante a tener en cuenta al observar las diferentes escenas es que cualquiera que sea la diferencia de dirección podría ser clara para el espectador.
Las diferencias entre Franco Zeffirelli y la aldea de Kenneth Branagh es evidente. Es imposible no ver las disparidades e interesante ver las formas únicas en que cada director ve esencialmente las mismas escenas. Hay muchas versiones de Hamlet y uno podría preguntar por qué tantos son necesarios. Mientras haya directores que tengan visiones únicas, no importa cuántas versiones de algo hay porque cada versión es nueva y diferente a su manera. Si se hiciera una versión de todo, no habría rango o interpretación creativa que sea tan esencial para el arte. Zeffirelli y Branagh hicieron su propia versión de Hamlet, uno no es mejor o peor que el otro, deben ser apreciados y juzgados por las claras diferencias entre ellos y no escrutadas por sus similitudes. Existe una similitud esencial entre las diferentes versiones de películas, pero la verdadera visión directora se deriva de las diferencias.
