La creación de una película independiente es un desafío en sí mismo. Hay muchas cosas a tener en cuenta en términos de presupuesto y recursos. El flujo de trabajo puede variar según muchos aspectos que afectan la producción, pero esencialmente, todo funciona en torno a la misma visión para la película. En el caso de un proyecto de animación independiente, los requisitos técnicos más específicos también varían según el tipo de animación que se utilizará en la producción.
Flujos de trabajo de animación
Los flujos de trabajo Utilizado en proyectos de animación tradicionales sigue una tubería similar con diferencias muy mínimas en los pasos a seguir. Sin embargo, en la animación por computadora, con las innumerables técnicas de animación y los looks disponibles para obras 2D y 3D, las opciones de flujo de trabajo realmente pueden cambiar drásticamente de una producción a otra. Si bien una película animada con un presupuesto decente puede explorar varios recursos técnicos para ayudar a la producción, una con un presupuesto conservador necesita buscar formas más innovadoras pero prácticas de hacer que sus visiones cobren vida.
Motion Captura vs. Captura de rendimiento
Los proyectos de animación de gran presupuesto pueden usar la tecnología de captura de movimiento y control de movimiento para que coincidan con las actuaciones de los actores y las tomas en miniatura con las imágenes animadas. Para una película independiente, esta no es una solución práctica. El rendimiento de la captura es una opción más ideal.
Técnicamente hablando, la captura de movimiento también se puede describir y denominarse captura de rendimiento. Sin embargo, no todos los trabajos de captura de rendimiento utilizan la tecnología de captura de movimiento. La idea de la captura de rendimiento es adquirir el desempeño de un actor real, luego incorporar esto en el proceso de animación. Mientras tanto, la captura de movimiento requiere el uso de una cámara virtual que graba los movimientos del actor, luego tenga este asignado en un modelo 3D que producirá las acciones exactas del actor.
en la captura de rendimiento, independiente. Los cineastas no necesariamente necesitan todos los equipos de producción de alta tecnología. Simplemente pueden usar cualquier cámara de video y grabar la película similar a cualquier producción de acción en vivo, luego entregan las imágenes a los animadores. Los animadores usarán el metraje como referencia sobre cómo animarán a los personajes. Esto puede sonar bastante “la vieja escuela”, pero en realidad hace maravillas incluso de producciones animadas contemporáneas. Permite a los animadores utilizar sus habilidades artísticas para interpretar el desempeño de un actor en la animación, al tiempo que permite que las emociones más distintas y genuinas se conviertan en parte del personaje animado final.
como actores como actores
Incluso los animadores normalmente se considerarían a sí mismos como actores, de una forma u otra. Algunos incluso tienen sus propios espejos grandes en sus estaciones de trabajo de animación. Al dibujar o hacer cualquier tarea relacionada con la animación, a veces (o generalmente) actúan en el espejo y basaban sus obras de arte en los detalles que ven en su propia actuación, sus características humanas y sus reacciones. Esto hace que su trabajo se vea más auténtico, especialmente con las inversiones emocionales necesarias en los personajes de una película.
Hollywood usa este estilo de “vieja escuela” también! > Curiosamente, incluso los grandes proyectos de Hollywood tienden a utilizar el trabajo de captura de rendimiento sin la ayuda de equipos de captura de movimiento. En el caso de la película “Rango”, el equipo de producción presentado en el NAB Show 2011 y mostraron imágenes de escenas filmadas como si Johnny Depp y el resto de los actores fueran filmados en una producción de acción en vivo, pero idealmente, el Las imágenes de video fueron solo videos de referencia para la realización de la animación. Desde los ángulos de la cámara hasta los disfraces y la actuación, todo estaba básicamente configurado según la forma en que el director Gore Verbinski imaginó la animación final en la pantalla grande, luego los animadores simplemente usaron el metraje en vivo como guía de referencia para que los personajes se vean y se sientan “Humano” en su propio mundo animado.
