Pablo Picasso sufre de ser un artista perezoso. Déjame explicarte eso antes de comenzar en mí. No me refiero a perezoso en términos de producción y ciertamente no pretendo implicar que no gastó una gran cantidad de energía en la revolucionar esencialmente el arte moderno. Lo que quiero decir es que Picasso a menudo favorecía la forma sobre el contenido; Como resultado, sus mejores pinturas son casi exclusivamente el resultado de tener algo importante que decir. Después de la ventaja de Francisco Franco a la Fuerza Aérea alemana para dejar bombas sobre los ciudadanos en su mayoría vascos y anti-franco de la ciudad de Guernica, España, en abril de 1937, Picasso hizo su declaración más grande y audaz.
La guerra civil española fue uno de los puntos de reunión del arte del siglo XX. Además del gran mural de Picasso titulado “Guernica”, esa guerra también inspiró a Ernest Hemingway a escribir para quien los peajes y, mucho más tarde, fue la inspiración para la canción de choque “Bombas españolas” en su obra maestra London Calling. Sin embargo, fue Pablo Picasso quien creó la obra de arte más extraordinaria a partir de este ejemplo de la decadente humanidad del hombre. “Guernica” es un trabajo masivo, de veinticinco pies de ancho y más de once pies de altura. Lo primero que puede notar sobre esta pintura es que no contiene los colores vibrantes que podría esperar de Picasso. De hecho, Picasso eligió usar una paleta apagada de tonos monocromáticos para representar los tonos de piel ceniceros mortales de las víctimas de las bombas alemanas. La elección también funciona bien como un reflejo de la fotografía en blanco y negro y los noticias de la época. En ese sentido, “Guernica” también es una declaración documental de la vida muerta, pero su importancia se extiende mucho más allá de simplemente contar una historia de horror moderno para diseñar una declaración sobre la naturaleza de la guerra.
“Guernica” es el cubismo principal en que presenta las figuras distorsionadas tan comunes al movimiento. Sin embargo, su tamaño masivo permite a cada espectador llegar a él en sus propios términos. Así que está sucediendo mucho en la pintura que uno puede estar abrumado. Aún así, uno no puede evitar notar la figura de una mujer sosteniendo a un hijo, su cabeza inclinada y su boca se abrió en un grito silencioso de desesperación absoluta. Esta mujer está en contrapunto a la gran cabeza del caballo cerca del centro. El caballo es víctima de una lanza y también parece estar gritando de dolor. Pero la verdadera fuerza de la declaración contra la guerra de Picasso en “Guernica” es probablemente la figura que ocupa el fondo a la izquierda de la pintura. A primera vista, esta figura parece ser un guerrero reducido en la batalla, pero una inspección más cercana revela que en realidad es una estatua de un guerrero que se encuentra en piezas destrozadas.
Esa estatua rota dice que mucho más de lo que podría ser obvio. Por un lado, por supuesto, ciertamente es un comentario sobre la naturaleza fugaz de la gloria. El héroe de guerra de hoy es el monumento de guerra de mañana y el monumento de mañana puede ser derribado al día siguiente. Más allá de eso, sin embargo, Picasso parece estar haciendo una crítica de toda la idea de usar el arte para glorificar la guerra. Uno no puede evitar preguntarse si la oposición a la guerra en Irak o cualquier guerra innecesaria sería mayor si la ideología del arte no fuera a construir monumentos a los guerreros, sino a los pacificadores. Si tan solo hubiera más museos dedicados a los arquitectos de la paz en lugar de a los belicistas como César, Napoleón o MacArthur, y si las películas y los programas de televisión sobre estas personas fueran más críticos y menos glorificantes, ¿habría alguna diferencia significativa en la aceptación básica que parecemos? ¿Para tener que todas las guerras son necesarias?
La estatua destrozada de Picasso en “Guernica” también cuestiona la naturaleza del arte. Picasso es más famoso por sus pinturas que por cualquier cosa que haya dicho, pero hay una cita atribuida al hombre que nunca ha sido olvidado. Picasso se refirió al arte como un arma que se puede usar contra el enemigo. El arte, en otras palabras, siempre debe ser el enemigo de la agresión del hombre. Cuando el arte se usa para elevar y celebrar la guerra, como en la estatua del guerrero, se está utilizando contra sí mismo. El artista, obviamente, no puede competir contra bombas y armas de destrucción masiva. Pero el artista puede ser igual de influyente. La pintura de Picasso de “Guernica” ha aparecido cada vez más en las marchas contra la guerra. Ha representado más de medio siglo como la acusación más poderosa de la inhumanidad del hombre contra el hombre que fue producido por un pintor en el siglo 20
th . Hoy, por supuesto, las bellas artes no tienen el poder de mover las mentes como cuando Picasso pintó “Guernica”. La forma de arte de hoy en día para expresar tal declaración es la película.
Es un testimonio triste que la película se usa principalmente para hoy para glorificar al belicista en lugar de castigarlo. Nunca verá el tipo de presupuesto y poder de marketing colocado detrás de una película sobre un pacificador que se puso detrás de algo así como 300 .
